民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用

郭华

[摘要]随着社会的发展和全球化的融合，民间美术与现代艺术设计也在呈现出融合之势，文化艺术的大融合将民间艺术通过不同媒介和承载方式把民间文化和古代匠人的智慧结晶呈现在世人的眼前。民间美术独特的造型和色彩被设计师应用到现代艺术设计之中，对于展现我国的民族文化艺术具有重要的意义。

[关键词]民间美术 造型 色彩 艺术设计

民间美术形式与现代艺术设计的区别在于民间美术中蕴含着中华传统文化，无论是民间美术造型还是色彩都具有一定的文化承载力，这也是现代艺术设计所不能够实现的，因此民间美术艺术造型和色彩在现代艺术设计中应用是现代艺术设计发展的重要途径和手段。民间美术形式的产生是我国悠久的历史文化发展的结果，博大的中国传统文化孕育了丰富多彩的民间美术，民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，这些传统的民间节日和精神慰藉的形式形成了现代的民间艺术文化。这种典型的民间艺术承载与现代艺术设计的融合是历史发展的必然，随着国家对于中华传统的挖掘和非物质文化遗产的保护，现代艺术设计的发展要与民间美术形式进行结合，实现传统艺术与现代艺术的和谐发展。

一、民间美术的艺术特征概述

（一）民间美术的内涵。民间美术史是我国古代人民聪明智慧的有利证明，也是先民对于造型和色彩审美情趣的表现，民间美术中蕴含着丰富的文化内涵，是中华民族传统文化的承载形式。在新时期怎样对民间美术中承载的文化进行发扬和传承成为一项重要的议题，设计师如何将民间美术特色进行甄别应用并将具有典型文化特征的民间美术色彩和造型进行处理，使其能够在现代艺术设计中提升设计产品的文化品位和价值，同时让中华民族文化更好地传播和传承。

（二）民间美术艺术造型的特点分析。在长期的历史发展过程中，形成了大量的文化艺术形式，因社会发展的变化导致我国民间美术艺术形式也呈现出多种多样，在民间美术艺术作品造型上也是多种多样，但是整体上我国民间美术作品具有较强的视觉规律和艺术性。民间美术作品造型上融入了设计者的情感，在造型上具有典型的情感性特征，通常看到民间美术作品并不是被其透视结构所吸引，更多的是作品本身蕴涵的艺术情感所震撼。民间美术中的陶艺作品对于人物和房屋以及田园的处理都是比较粗糙的，但是民间美术作品在视觉上具有典型的地域性审美情趣，让人深深地被其作品的造型所吸引，这就是民间美术带给现代人的原始感和自然感以及形态、线条与造型整体的视觉冲击力。

（三）民间美术色彩的特点分析。我国民间美术艺术作品和形式在色彩表现上都具有色彩蕴涵的象征性含义，我国古代先民由于对神仙的祭祀和对自然的敬畏形成了具有中华民族特色的色彩系统，传统的五色观在民间美术色彩体系中长期的应用，红色、黑色和黄色等颜色，在民间美术中属于常见色，红色是火的象征这与古代人们对火的敬畏是分不开的，同时在民间习俗里红色与喜庆和节日相联系，形成了独特的民间美术色彩文化。在河北武强县年画的制作还保留着原始的颜色体系和色彩系统，包括色彩的制作也是仿照着古人的方法，这已经不仅仅是民间美术形式的问题，而是对民间优秀美术的传承。传承除了民间美术色彩本身之外，更重要的传承色彩所蕴含和象征的意义和文化理念。

二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

（一）民间美术艺术造型形式。民间美术艺术造型形式是民间艺术作品的造型和表现形式，因民间美术艺术的形成多是民间艺人和匠人自发形成的，民间美术艺术作品造型具有复杂性和多样性。民间美术艺术造型多樣性的形成具有一定的历史性，民间艺术的产生具有多样性，对于同一艺术造型在表现上也呈现出多样性。我们常见的佛的形象在民间手工艺人手上造型往往都会呈现不同的形象，这与民间手工艺人对造型人物的理解具有很大的关系，粗犷的线条和简单的造型形成了具有中国特色的民间美术造型艺术，在审美趣味上自成一体，具有典型民族文化内涵。

（二）民间美术艺术造型表现手法。我国民间美术艺术表现手法多样，造就了民间美术艺术造型的多样表现手法，对造型进行概括的民间艺术形式有烫画、剪纸和年画以及芦苇画等多种形式，在造型表现上也各不相同，造型的形式或简单或复杂，皆表现惟妙惟肖，形成了具有民间乡土气息的艺术造型表现手法。在民间美术作品中像年画和剪纸都属于对材料内部的变化体现艺术形式，这种艺术造型表现形式对艺术家本身要求较高，尤其是手艺在刻画上如果发生错误就会达不到造型的要求，这就要求艺术家具有构思和联想的能力，将造型形象和符号本身熟记，民间美术进行创作要经过反复修改与校正，才能形成一幅具有良好造型和象征意义的艺术作品，民间美术的造型表现手法给人以无限的遐想。

（三）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用。民间美术作品造型在现代艺术设计中的应用对传达民间文化和表现民间风格艺术形式具有重要的帮助，民间美术作品在造型上具有高度的概括性，其平面设计和动画设计以及包装设计对民间美术元素的提取具有重要的帮助。民间美术作品造型和表现是经过多年的发展并积累的智慧结晶，对民间美术作品的提取更能够让欣赏者接受，将审美情趣与艺术魅力相统一，对人物和事物以及自然元素都是高度的概括，有利于在进行现代艺术设计尤其是平面设计和雕塑设计，其过程中从民间美术造型提取相应的元素，进行文化和建筑的融合，从而让人们通过现代设计作品地研究看到民间美术的元素，感受作品带来的亲切感和归属感以及自然之感，更容易接受现代设计作品，从深层次理解设计作品中所要表达的中华文化思想和价值观。

三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用

（一）民间美术艺术色彩形式。色彩与中华文化具有密切的联系，这是几千年来形成中华民族的色彩观所决定的。古代人们在生产生活过程中形成了对自然的敬畏和崇拜，将这些用色彩进行表达，就形成了我们今天看到的民间美术中色彩的表现形式，红色剪纸形成窗花悬挂于家中窗户之上，就有幸福美好和辟邪的作用，这是古代人们对于红色的理解形成的色彩观。红色象征着火种和太阳，古代人对火和太阳的崇拜，加上红色具有驱赶野兽的作用，给人以温暖和保护之感，在民间美术作品中对于红色的应用较多。

（二）民间美术艺术色彩象征作用。色彩是美术的重要组成元素，民间美术色彩与中华民族的传统文化具有密切的联系，色彩在民间美术中除了作为艺术作品的表现形式还具有一定的象征性，民间美术色彩的表现善于扑捉四季的变化和自然界时间与空间的交替，形成了中华民族独特的“五行文化”，这种文化的延伸形成民间美术作品中的“五色”，这种五色观在表现上一直沿用到现代。五色指青、黄、赤、白、黑五色，青赤白黑代表东南西北或春夏秋冬，通过与传统五行文化的匹配使传统色彩具有深刻的文化内涵，这就是中华传统的五色观。五色观深深地影响着民间美术的创作和生活。传统的五色观中青色象征着春天，具有生命之意；赤色为太阳和火焰的颜色，象征着热情和温暖以及安全；黄色象征着大地的颜色，华夏自有炎黄子孙之说，黄色是色彩之主，黄色在儒家文化中被认为是皇家的正统颜色；黑白颜色属于双重性质，黑色更多的是悲伤和哀掉。

（三）民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用。色彩的象征属性在实际的应用中对进行艺术创作者和民间艺术作品的欣赏具有重要的影响。民间美术色彩在现代美术设计中的应用相对造型元素更为普遍，这是由民间美术艺术色彩形式和色彩所具有的象征性所决定的。现代艺术设计过程中主要是受到西方文艺复兴和现代设计思潮的影响，现代的很多平面包装设计和海报设计都是以欧美的色彩设计元素为主，缺少中国传统色彩文化元素，如何将中国民间的年画和剪纸以及泥塑和民间服饰色彩融入到中国现代艺术设计之中，已经成为设计发展的重要焦点。民间美术色彩文化的重要性在现代越来越凸显，对民间美术色彩文化与现代艺术设计的融合是现代文化艺术发展的必然，这样有利于对民间美术色彩文化的继承和发展，并且更加有利于形成艺术设计作品自身的艺术价值，如北京奥运会的红色舞动北京徽标；另外，著名设计师陈幼坚茶叶包装设计黑黄红色调，具有典型的中华文化审美价值。

中国民间美术是中华民族智慧和文化的结晶，是中华民族展示悠久文化根基的基础，在现代艺术设计中要科学地对民间美术色彩和造型进行提取，将其应用于现代平面设计和多媒体以及其他设计之中，将中华传统文化进行传承和发扬，创新出更多更好的具有中华民族特色的艺术设计作品，实现民族设计