翡翠兰苕鲸鱼碧海

邹世毅

[摘要]中国戏剧奖·梅花表演奖获得者，湖南祁剧青年演员萧笑波出生于梨园世家，师从名师、勤学苦练、始终不懈。遂成就唱做念舞俱佳的表演技能，于祁剧舞台上大放异彩，名下无虚。

[关键词]萧笑波 祁剧 表演 追求

2007年炎暑七月，“情系湖湘——两岸文化联谊行”活动在长沙如火如荼地进行着。人们翘首以待的是观摩湖南祁剧目连戏剧目《目连救母》。由于一票难求，钻山打洞、托关系、找门子的观众数以千计。问其原因，几乎众口一词：“我们是萧笑波的‘粉丝！”萧笑波者谁？《目连救母》中扮演目连之母刘青提的青年演员是也。再问何解不当歌星、影星的“粉丝”，却偏要当戏曲演员的“粉丝”？一位斯文儒雅、落落学者之风的中年观众竟吟咏出对联一副作答。上联：笑开翡翠兰苕上；下联：波掣鲸鱼碧海中；横批：维肖维妙。这副对联巧妙地化用了杜甫《戏为六绝句》中“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”的诗句，并把萧笑波的名字嵌于其中，概括了萧笑波的舞台表演既有如兰草苕花翡翠般的涓媚秀美，又有如大海碧波鲸鱼般的雄浑壮美，唱做念打，贴合人物，形神毕肖，形象优美。这位高水平的戏曲“粉丝”，既深得观戏三昧，更会通过戏发现崭露头角的戏曲新星，为其倾倒，为其鼓励，为其宣扬。萧笑波，一个24岁的年轻演员，就拥有如许追捧逐观的“粉丝”群，自有她人赞人爱的秉赋品格、表演特长和艺术亲和力。在绝大多数追星族将情感泛滥于影视歌坛的当今，一个名不见经传的青年戏曲演员，居然能有上千“粉丝”亲睐，真是别具风光，引人注目，发人思索，催人察究。

公元1983年，正当改革开放“风乍起，吹皱一池春水”之际，戏曲艺术在全国各地的演出，也居于“万户空巷、争观竞睹”盛况颠峰。其时，在湖南新邵县一个三代以戏为业的萧姓梨园世家里，迎来了一个女婴的响亮啼世。她睁开的是一双圆圆的杏眼，她张嘴的是灿烂的一声戏吟，她荡开的是粉嫩脸上的一道笑波，父母很惬意地认定，这个女儿是为戏而生，为戏而来的，家业后继有人呐！于是爽然地为她取名“萧笑波”。

童婴时代的萧笑波，躺在祖父的怀抱里，听着老艺人哼唱的花鼓戏腔而安然地入睡入梦；幼年时代的萧笑波，游玩戏耍于邵东县花鼓戏剧团的庭院里，耳濡目染的父母叔伯们演奏的丝竹锣鼓、粉墨妆扮，幼小的心灵、潜藏的意识里，植下的种子是花鼓戏舞台艺术的生旦净丑形象，那些或雄浑、或柔媚、或抑扬、或喑亮的唱腔，在她心底生根，催生，发芽，长苗，伴着稚嫩的童声、娇小的身躯，少年老成的作派，在幼儿园的节目中，在小学的课堂里、操场上，催生出《刘海戏金蟾》中的刘母和《打鸟》中的毛母。表演上放得开，大气，爽朗，大人们在惊喜笑谈之余，都夸她有舞台演唱的天分。于是，在年满11岁、邵阳市艺术学校祁剧科招生时，只读了小学五年级却要考六年级的文化、抱着试一试的萧笑波，凭着一双圆目明眸、一口伶牙利齿、一条可以High D的高嗓，被招考老师慧眼识珠。

一接到邵阳艺术学校的录取通知，萧家父母是极为高兴的。女儿学戏，毕业后做上演员，就有了能自己养活自己的职业，但为好几千元的学费发了愁。全家本来就经济拮据，到哪里去筹措这些个经费呢？好在亲戚朋友乐于解囊相助，救了燃眉之急。萧家父母还特地为争气的女儿办了升学筵，一为答谢亲朋乡邻，二为鼓励少不更事的女儿，不忘初心，不要虚荣，学演戏就像学做人，要自律自信，只要付出，就有收获；只有努力，才能成功。就像这次考试一样，勇敢应考，认真对待，有心人是不会被辜负的。萧笑波就是带着这种压力和动力，第一次离开父母的翼护，开始了崭新的粉墨人生程途。

韩愈说，师者，传道授业解惑也。萧笑波自言，在艺术学校学习的六年间，在与老师们朝夕相处、耳鬢厮磨中，她逐渐地悟到了此说的真谛。祁剧名角、教她时间最长、对她影响最大的花中美老师，既是她技艺上的教导者，又是她艺德上的引路人，更是她精神上的启蒙师。在花老师和很多其他老师的教导下，她懂得了什么叫戏艺，什么叫戏德，什么叫戏责，什么是戏剧艺术精神，成为她艺术人生坚定不移的追求目标。

这里面有很多精彩的故事。

别看萧笑波从小就能唱能演，无论何处，从不怯场。可她却从未练过戏曲演员所必须掌握的基本功。进入艺校，她学的是祁剧演唱。这个有五百余年历史的地方大戏剧种，对演员的基本功要求十分全面和严格。除唱念功，萧笑波可以应对裕如外，四功五法中的其它功法，尤其是腿功、毯功，她是畏难如虎。因生来骨骼强硬而少韧柔，她是腿脚压不直，手掌扳不转，一字趴不下，腰身团不起，学习唱念的那份自信，父母激励的那番动力，在修炼这些功法面前早已烟消云散到九洲外国，剩下的只是气馁、自颓，逐渐陷入了学不好、跟不上，频敲退堂鼓、改学他专业的思想怪圈。

她糊里糊涂学了三年，名师花中美也观察了她三年。花老师在教她身段课和戏课时，不动声色地接近她，不褒不贬地影响她。每当她自己认为做得不好、缺乏自信的时候，花老师却从不批评她，还用默许的眼光肯定她，让她照这样做下去。花老师眼神炯炯，锐利精准，却不乏温柔，让原来有些惧怕这种眼神的萧笑波逐渐感受到了一种亲睐和滋润。一天，身段课结束后，花老师嘱咐了她一句：“晚上到我家来。”当晚，萧笑波惴惴地去了花老师家。花老师正在看央视戏曲频道播出的大戏，见她来了，笑笑地对她说：“你今后就到我这里来学戏。”

三年前的仲春，阳光明媚，莺飞草长，纤萝细细，晴丝袅袅，不事修饰、素面天然的萧笑波，向刚谋面的我们一行娓娓谈论了那一晚师生间的对话。花老师对她说，三年中，所有的同学她都仔细观察了，得出的结论是萧笑波人朴实、善良、温厚、坚韧、刻苦，具有成为好演员的性情、人品和意志。虽然身体条件不是很好，但通过刻苦磨炼，是可以长进和臻成的。花老师还说，演员的舞台就是人生世界，世界多大，舞台就多大；心胸多宽，舞台就多宽。学无止境，艺无止境。不能某方面做好了，就以为登天了；某方面做得不好，就低头服行了。要坚定信念，树立自信，不要做墙头草，不能人云亦云。自己认为好的就要坚持，不够之处加紧努力。花老师的谆谆善诱，让萧笑波重拾了自信，有了重鼓艺术风帆的动力，在理想情操、精神生活和品性修养上得到了极为重要的升华。

萧笑波从此在心底里接受了花中美老师，她决心像花老师那样，把表演祁剧艺术作为自己一生奋斗的事业。她爱上了祁剧表演，更爱上了花老师，她将整个身心都粘附在花老师身上，老师走到哪，她跟着到哪，成了花老师的影子。

花老师患有腿疾，有时痛得不能走路，萧笑波就背着花老师去上课，背着花老师回家，晚上陪花老师睡，帮她按摩。花老师对她也不吝赐教，并让她做学员组组长，她诚惶诚恐，不敢答应。花老师对她说，这个学员组集中了班上的天才、地才和人才，都是有几把刷子的角色，让你这个只是人才的来领导她们，就是树立你的自信，培养你的胆魄。你觉得课堂上学得不够，晚上就到我家去“加餐”。在“加餐”期间，花老师教给她花旦本行应工戏，教给她青衣、老旦等旦行兼工戏，还教她突破旦行，学学小生、小丑的戏，更教给她运用行当程式、分析角色心理、恰到好处地表演角色、刻划人物形象的实践经验和创作思维，教给她怎样才能做到会看、会学、会用；自然也教给她自理的生活常识，经常用红枣、枸杞煮鸡蛋，黄芪蒸鸡，弥补她身体的营养不良。这种“加餐”，连续进行了三年，毕业后她分配到省祁剧院又继续了三年，直至花老师2004年8月因病离世。这种“加餐”，让萧笑波在校期间就懂得追求业有专攻，精中求博，拓宽戏路，跨行学戏，取人之长，补己之短。她主修花旦，同时也学演刀马旦、正旦、老旦、丑旦的戏，实现了旦行上的通演通兼，文武兼擅，戏路广阔。她演过《拦马》中的杨八姐，《孟良搬兵》中的杨排风，《宋江杀惜》中的闫婆惜，《打金枝》中的刁蛮公主，《士林拜塔》中的白素贞，《杨门女将》中的佘太君等角色，打下了较厚实的基本功。因此，2001年艺校毕业时，即被湖南省祁剧院首批选中，进入了湖南祁剧的最高艺术表演团体。在这里，她有如鱼游大海、鸟翔高空，又新演了《断桥》中白素贞、《杨门女将》中穆桂英、《昭君和番》中王昭君、《目连救母》中刘青提、《梦蝶》中田氏、《沙家浜》中阿庆嫂等角色，戏路有了进一步拓展，开始有了自己的创造。她所饰演的舞台形象，不再是老师们教学的原模原样了，加进了她自己的心得和体验，成了不同于别人、独具个性的新形象。2004年11月，湖南省在永州市的祁阳县——这个湖南祁剧诞生之地，举行了纪念祁剧500年的大型演出暨科研活动，萧笑波以一折《奈何桥》的出色表演，集靓丽的唱腔、清纯的念白、难度极高组合无瑕的做打、干净爽朗贯串流畅的身段台步于一炉，让观众饱了眼福，被艺术魅力所征服，让人们看到了祁剧的希望和光明的未来。由此，她开始声名鹊起，自然而然地成了湖南省祁剧院最年轻的台柱子。2006年，在湖南省第四届青年戏曲演员电视大奖赛上，她以该剧目获得十大金牌演員称号，并成为五块头牌得分最高的演员。

荣誉加身，名牌贯顶，萧笑波并未飘飘然、昏昏乎，她深知自己才站到戏曲艺术的大堂门前，只有迈进大门，方能探测深浅。她从老师们那里知晓，中国戏曲艺术是集民俗艺术大成的产物，是彻底的程式化的艺术，戏曲演员必须掌握多方面的程式，通过演角色行当来塑造艺术形象，刻划人物性格。这就要求演员尽可能地具有多方面的知识和程式基本功，不仅要精通自己的专攻行当，不仅要跨行当学表演，更要跨剧种、跨艺术形态学习借鉴。这样兼学多样，才有可能积累臻成大家的必要条件。于是她不仅向花中美老师学，也向本院的前辈艺术家严利文（小生行）、金琼珍（旦行）、王连喜（丑行）学表演。严老师不顾脖颈受伤、住院诊治的不便，手把手教她处理《目连救母》、《梦蝶》中旦角和小生对演时的唱念、身段和心理层次；金老师住在长沙，自理交通住宿费用，跑几百里赶到邵阳，为她指导唱腔，纠正表演的身段动作，使她表演的王昭君、刘青提、田氏、李三娘更臻完善，磨光璀灿；王老师则言传身教丑行、旦行对演的诀窍。除此之外，她更自觉地学演京剧、越剧、豫剧、花鼓戏的剧目，并在一些晚会节目中演出。同时，她学做晚会主持、学唱民歌、学做模特儿参加时装表演、学跳民间舞蹈等。当她有幸遇见蒲剧的名角任跟心时，毫不犹豫恭恭敬敬地拜师求学泼辣旦的演技。她先后求教过川剧表演艺术家沈铁梅、湘剧表演艺术家左大玢、淮剧表演艺术家顾芗、民族歌唱艺术家戴君义等。央视著名主持人白燕升曾疑惑不解地问过萧笑波，一个祁剧演员，还学京剧、蒲剧、湘剧、川剧、豫剧、淮剧等剧种表演艺术，尤其还学唱歌、主持、模特、编导，究竟为了啥？她说：我学这些，都是为了滋养我的祁剧艺术。我从京剧中学程式、节奏和身段，于粗俗中锤炼规范性；从蒲剧、湘剧、川剧、豫剧、淮剧等其它地方大戏剧种学独有的表演程式和方法，以便丰富自己的表演路子；从花鼓戏等地方小戏剧种学趣味性和跳跃性，于稳重中求得一些轻盈，于庄严中生发灵动，于规整中产生跳弹，便于观众接受；学唱歌，掌握科学发声，认准宫调节律，让唱腔字正腔圆；做模特时装表演，提炼形体美感，促进身段漂亮；做主持造就灵牙利齿，唱念珠圆玉润，抑扬顿挫，做编导嘛，培养舞台思维和创作思维……如此有目的、有计划地学习训练，成就了她唱做念舞俱佳的表演技能，奠定了她向着“大气”、“大家”的目标陶冶铸炼的基础。

在谈到戏曲演员必备的品格、德操和精神时，萧笑波说她从老师们的教诲和自己的意会里可以归纳为：演戏实际就是演人，演人就是演己，演员在舞台上要倾注全部的表演激情，呈现自己的全部真实本领，以尽可能完美地艺术形象诉诸观众，感染观众，引领观众、怡悦观众，存不得半点虚情假意，在塑造形象上不能有半丝折扣。萧笑波掰着手指头，如数家珍般道出她在这方面的实践：第一是勤奋刻苦，专注创作；第二是转益多师，不择涓流；第三是探寻独特，创造个性，并辅以故事说明。还是在艺校学演《目连救母·过奈何桥》时，萧笑波有恐高症，第一次真正登台上桥时，她头晕脚颤，一个小翻就从桥上跌落台板。或许着实砸痛了，她躺在台上不起来。这时，只听到平时温顺、声音柔和的花老师怒吼了：“起来！接着演。你这样对得起观众吗？！”被吓住了的萧笑波一骨碌爬起来，又上了桥。在眼睛的余光里，她看见了花老师关切而又担忧的眼神，然后是掉过头后擦眼泪的举动。由于分了神，萧笑波又掉下桥来，重重地摔在台板上。这时，双脚踝骨处全乌青了。花老师走过去，把她扶起来，轻轻地说：“你还得要上去，完成好规定动作才行！”她点了点头，咬着牙，忍了痛，终于克服了恐高症，第一次完成了规定动作。实践证明，四功五法的练就和掌握，没有一股痴蛮的劲头，是无法实现的。

萧笑波从艺术学校毕业不久，花中美老师就瘫痪了。老人家身边没有儿女照顾，于是她就睡到老师家中，既能照顾老人，还可以向老师学戏。她的腿、毯功在学校学得不够扎实，在以后的学戏中，就有意识地避开这一类戏。花老师知悉就里，就硬性让她练腿功和毯功，专门教她几出腿毯功见长的做工戏，常常在晚上十二点才让她睡觉，早上四点就将她折腾起来，这让萧笑波很不舒服。花老师却说：“演员要像一头牛，早点起，就能多吃一点草；晚点睡，把吃下去的草返回到嘴里慢慢磨，尽可能多吸收一些养份。我让你晚睡早起，是逼着你勤奋练功，刻苦学戏，把学到的戏吃到肚里，印在心上。”从此，这一对师生开始了特殊的教与学：一个躺在床上看，指点正误；一个就在床前练，改进不足，情酣意浓，竟至废寝忘餐。一次，萧笑波为演穆桂英，扎大靠背旗的戏，她从未扎过，只好自己意会着扎好，让老师去指教，为了赶时间，她背着靠旗，坐着摩托车，在大街上飞驰而去，人们都说她是疯子。萧笑波说，那一段时间，她真的就像疯了一样，刻苦练功，勤奋学戏，膝盖上长了厚厚一层茧子，腿上新伤连着旧伤，几乎没有一块好肉。凭着这样的疯狂，腿毯功终于有了长足的进步，还精学了好几出戏。

谈到转益多师和探寻独特，萧笑波语出惊人：艺术要以天下为师，才能独特新颖。以人为师，可以知短长；以艺为师，可以知优劣；以事为师，可以知成败。这不就是杜甫诗“转益多师是汝师”的诠释吗？正因为她能知晓以天下造化为师的道理，所以在人们眼中，能时时见着的是一个思索着、凝神着、探究着的萧笑波。有时为了一出戏，为了一个角色的表演，为了一个形象的创造，为了一段唱腔的处理，为了一组程式语汇的合成，她可以旁若无人、静思默想、推敲琢磨一天、几天、十几天、几十天。2006年，她饰演《目连救母》的刘青提，就进入了这种创作境界。她几乎在两个月时间内，没跟家人说过一句完整的话。她的先生理解她，逗笑地说：“我家里出了个傻子，还是个哑巴。”这种专注的创作境界，曾让她两次中止已有数月的妊娠。她的那个急于要抱孙孙的婆母只好解嘲地说，她还年轻，大有希望，事业为重。这种专注的创作境界，使她饰演的人物能透出更多的心理内容来，显得别具一格。《宋江杀惜》中的闫婆惜，祁剧的传统表演，十分讲究的指功和手法，就是把十指翘起来，把手叉在腰上，以示其泼辣。萧笑波饰演这个角色时，吸收花老师所教和传统表演之长，更向现实生活学习，从分析人物心理层次入手，创新指功和手法。她先把五指并拢，手腕向外拱起来，使具立体感，表示她听到宋江追讨招文袋的吃惊心理；然后，她又将嘴巴鼓起来，显出自己的泼辣劲，以虚张声势的不怕来掩饰实际的惧怕；最后，在宋江以杀相逼的情势下，她将身子半侧，以右手撑在右胸脯上，以特别犀利强势的姿态来掩藏自己将被杀的惊恐万状。她用三个创新的动作，准确地揭示了此时闫婆惜惊、怕、恐的三个心理变化层次，塑造出一个色厉内荏的崭新艺术形象，特别生活，特别美感。

萧笑波追求爱业、敬业和创新，把继承和发展祁剧艺术作为自己的事业和责任，矢志做祁剧事业的守望者，而绝不做临难而退的逃避者。在戏曲艺术全面萎缩的境遇下，祁剧也难脱危厄。省祁剧院经费拮据，政策性的工资难以全额发出，排演新戏就更难想象。被视为剧院台柱子的萧笑波，连同她那一起进入剧院工作的校友，2000年初期每月还只能拿到210元的工资，到2006年，每月工资尚不足六百元，什么练功津贴、服装补助等从未有过。住的是没有卫生间的集体宿舍，两个人挤住一间。六年时间内，同来的二十余个学员，留下的只剩八个，大多数都舍弃学了六年的专业，到社会上去另谋生路。萧笑波也想走，剧院的老艺术家们含着泪挽留她，花老师曾有过“你不演祁剧去做别的事，我就不认你这个徒弟”的决绝警言惊悚了她。她为老一辈祁剧人对祁剧铭入骨髓的爱所感动，决心留下来做一个合格的祁剧传承人。她红着眼帘、盈着泪水说，她倒不是因为没钱养不活自己，每月做晚会主持、模特儿等还能挣来几百上千元，主要是看不到戏曲艺术的前途。想到剧院目前的困境和人才的青黄不接，想到自己年龄的逐渐增大，想到在水泥地板上练腿、毯功的痛苦，想到辛苦得不到收获，想到付出难有报偿，于是打退堂鼓了。她之所以留了下来，并影响到一批学友也决定不走，全因情衷独注，报答师恩，心爱祁剧，尽职尽责。2006年，省祁剧院与省艺术研究所合作，启动非物质文化遗产代表作祁剧目连戏《目连救母》的活体传承，萧笑波被指定担任主角刘青提的表演，并且没有安排B角。这意味着她没有选择和后退的余地。何况该戏近六十年没有公演了，就连长她三、四十岁的老演员都没看过，更别谈如何饰演了。经过浓缩了的剧本，刘青提的戏分重且集中，行当需兼正旦、花旦、泼辣旦诸行，唱功、做式并重：《开荤》折的任性泼辣；《捉魂》折的惊惧翻跌；《回煞》、《六殿》折的母爱缠绵、鬼步飘逸；《奈何桥》的抢跌翻腾、腿毯奇功……这一切，均属她未曾闻见的新课题，她只能通过观看二十余年前拍摄的录像和导演的讲解来分析理解和判断，为所塑造的人物形象定位。时值盛夏炎暑，排练昼夜兼程，依然是水泥地上滚爬跌扑，满身青紫不叫痛，中暑昏厥醒再来。四十余天的打造琢磨，一登台就像模像样。一个老戏迷闻知，足足在排練场守了四十天，见剧院没有排练补助，自己掏出2000余元慰劳辛苦的艺术工作者，并提出要重奖萧笑波。

梧桐代有新簧鸣，雏凤清于老凤声。萧笑波塑造的刘青提形象成功了，该剧参演了2006年湖南艺术节，反响异常强烈，成为艺术节上“风景这边独好”的靓丽景观，她也获得了田汉表演奖金奖。藉此，她心中有了更高更远的目标，决心走出省域，到全国各地去学习，去交流，去竞赛，让自信铸炼得更加坚实，让压力加强到极致，让重担更多地压上双肩，让激隋释放得更加多彩。2009年，她分别饰演《梦蝶》中田氏、少妇二角。《梦蝶》是根据《田氏劈棺》改编的传统剧目，用祁剧艺术来演出它，就必须要与祁剧的艺术个性合拍。不然，就有可能混同于其它很多剧种的同题材剧目。祁剧不仅在声腔方面保有特色，在表演程式上也有自己的特点。善于刻画人物，有当地生活个性的野性美。祁剧有一切程式都要服务于人物的传统，是彻头彻尾、彻里彻外的程式化的艺术产物。萧笑波在看剧本时读到了两个人物的不同性格特点。如少妇在听说庄子有夫人时，脱口而出：“哦，家中有一个扇坟的……”。少妇的性格是率真、洒脱的。于是她用传统的潇洒花旦来定位少妇的程式表演，更拈来了祁剧特有的棉花身段，手掌功，高八度的花旦脆念白。同时认定少妇是全剧思想上比较洒脱、不受束缚的一个人物，所以在处理少妇和庄子扇坟共舞时，化用了现代交谊舞的点步，把她当时的轻盈敏捷弹性地表达出来，人物动作显然多了些张力。

《扇坟》一场，坟干了是亮点，少妇从听到坟干的疑惑，到去抚摸时真干了的惊异，到对未来的憧憬激动。萧笑波说，她在表演处理上就是如此分为三个层次的。最后的激动里有一个细节，少妇扔掉头上白花的处理，不采用传统的舞台扔法，而是手腕一扬，向上抛洒，以表现少妇的洒脱、俏皮，但是又用着程式的气韵，观看起来不像现代舞蹈。

田氏的出场唱腔里有一句：“仰看流云出山岫，低头修补篱笆墙”。透出田氏内心对美好的向往，和现实对她内心的压抑。萧笑波认为，这是一个外表恬静端庄，内心热情善良的人物。所以她用青衣这个行当来定位表演。当庄子逝去后田氏在孤独忧伤中见到了楚王孙，不由得被其气质吸引，马上又觉得失了礼节，以袖遮面。她用下场的一个偷窥强调了田氏内心对美好事物的向往。但这个回窥不宜大也不能轻，大了不像“偷窥”，轻了不能让观众察觉，因此她用了传统程式的背弓，略微回头，稍作停顿，以展示田氏对楚王孙的好印象，为接下来的戏埋下伏笔。由于她熟读了剧本，理解了剧本，准确地分析了人物的心理，舞台表演的分寸，拿捏得相对精确、稳准，所饰演的两个人物就各呈特色，性格刻划鲜明，很得观众亲睐。该剧在2009年湖南艺术节上大放异彩，萧笑波再次获得田汉表演奖金奖。

2009年10月16-18日在合肥举行的、由中国戏剧家协会主办的首届“长江之星——长江流域青年戏曲演员大赛”，有长江流域13个省市剧协推荐的近百名选手参加。经过初赛和复赛，24人进入决赛。期间，肖笑波完美地表演了祁剧《目连救母》中跳跃翻腾、难度极大的经典选段《奈何桥》，折服全场，夺得本工演唱、综合素质三项及总分第一，获得首届“长江之星”金奖。荣膺“长江之星”称号。

2011年6月，中国戏曲表演的最高奖——中国戏剧奖·梅花表演奖进入了第二十五届，全国上百名戏剧表演精英参予争夺。萧笑波第一次以参演者年龄最少（不满28岁）的身份，携带她走南闯北的拿手好戏《目连救母》参与角逐。在众多二次参演的竞争者面前，她以毫不怯场、镇定自若的仪容和心态，将刘青提的艺术形象表演得四面生光、美仑美奂，折服了在场的所有评委和观众，授予她中国戏剧奖·梅花表演奖的桂冠实至名归。

萧笑波明白，要传承祁剧艺术，须得大力推广播扬，让它出省出境出国，走向世界。2011年和2015年，《目连救母》两次亮相香港艺术节，引起了该地区谈论、研究湖湘目连文化和祁剧艺术的热潮，产生了数以千计的祁剧戏迷和萧氏粉丝。当萧笑波2015年在演出中受伤住院时，一个香港粉丝知悉后，乘飞机坐火车立马赶到邵阳，慰问和照顾她心中的舞台偶像，恋恋不肯离去。2014年，她主演了《李三娘》一剧，被拍成向农村、农民播映的电影。2015年12月，文化部选调20台剧目进京，举行首次全国地方戏中青年演员展演，祁剧《目连救母》是湖南省唯一被选调剧目。主演萧笑波的出色表演，引发了“京城遍说刘青提”的盛况。2016年，她成功地饰演了从同名京剧移植为祁剧的《沙家浜》中阿庆嫂。至此，祁剧中的各类型旦行，她都扮演过了。

萧笑波更清楚：雷惊天地龙蛇泅，打坐菩提潜自修。能娴几曲凭师度，蘖发新枝崭劲头。艺术传承必须创造，在创演新剧目中提高自己的表演水平。创造必须具备较高的文化修养，丰厚的艺术理论知识，于是她抓住一切深造的机会。2013年，她参加了中国文联举办的全国首届优秀中青年文艺人才高级研修班的学习，在一个月学习期间里，聆听了陈丹青等十一个艺术门类协会主席或资深学者关于艺术审美、创作、评论、演出交流的讲课，收获极大，提高很快。她写作了一篇题为《对传承戏曲表演艺术的理解和实践》的论文，被评为研修班的优秀论文，《艺海》杂志随之予以发表。2016年，她勇敢地报考了中国戏曲学院的戏曲表演专业的硕士研究生，并以专业综合考试114分执牛耳的高分被录取，10月份正式入學，进京攻读两年的在职研究生课程。两年以后，湖南祁剧艺术将产生第一个表演硕士，她会像冉冉升起的一颗新星，熠熠光亮开拓出祁剧的新生面！