褚遂良的历史地位及楷书《雁塔圣教序》

■王 梅

唐代是中国历史上社会经济文化发展的鼎盛时期。经济的繁荣，为文化的发展创造了一个良好的环境。正是在这种时代环境下，促使唐代书法成为我国书法史上辉煌的一页。其中，作为初唐四大家之一的褚遂良上承钟、王、欧、虞，下启张旭、颜鲁公，卓然成为唐代书法的中流砥柱。

褚遂良（公元596年-658年）字登善，钱塘（今浙江杭州人），出生于仕宦之家，从小就博涉经史，潜心翰墨。因其父与虞世南、欧阳询交往甚笃，故他的书法便得益于欧、虞。虞世南去世后，太宗伤心至极，深感此后无人能与他论书，魏征即力荐褚遂良，魏征曰：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”于是被太宗召入侍书。褚遂良遣为侍书以后，使他更广泛地接触到“二王”以及前人的墨迹，更便于学到羲之的神髓，有着得天独厚的优越性。因唐太宗酷爱书法，曾不惜重金遍求“大王”墨迹。因遗墨甚多，真假难辨。经褚遂良一一鉴定并装裱成卷，无一外误，可见他对王字研究之深，成为中国鉴定史上第一人。他编定《右军书目》，藏于内府，为后人研究王羲之书法作出了杰出的贡献。

褚遂良还是一位杰出的政治家，具有忠义坚贞、嫉恶如仇的性格，维护国家和君主的尊严，曾多次提出治国安邦建议并被唐太宗所采纳，对朝廷、对国家赤胆忠心，成为历史上著名的忠臣，最后成为唐太宗托孤的二位重臣之一。后因不满高宗立武则天为皇后被贬，次年郁愤而死。褚遂良的一生光明磊落，天下人对他的道德品行和精湛的艺术，给予了崇高的敬仰。在褚遂良去世第五年，在他任职的同洲，人们重新摹刻他的《雁塔圣教序》为翻版，刻出了《同洲圣教序》以此寄托对忠臣的怀念之情。

褚遂良处在初唐，由于唐太宗的崇王之举，使初唐书风无不纳入王羲之的翼下。太宗将王羲之奉为“尽善尽美”的书法典型，崇尚晋人之书便成为唐代一代风尚。随着唐太宗对王羲之的推崇，褚遂良的书风中也慢慢地融入了王羲之书法的成分，其书风也由刚而渐掺入柔和之成分。可以说他是王羲之的一大传人。但他既学古人，又学今人；远学王羲之、学北魏，近学欧、虞。形成了自己坚实的书风。虞世南更多地保留了王羲之的形貌，但褚遂良能学王而掺入北魏及隶书笔意，故更具特色，由于他承上启下的作用，才使唐楷发展到颜、柳这样的成熟阶段。因此，刘熙载《书概》称：“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其骨。”对后世影响极大。

《雁塔圣教序》唐永徽四年653刻。原石有两块：一块是《大唐太宗皇帝制三藏圣教序》，文字为唐太宗御撰；另一块是《大唐皇帝述三藏圣教记》，是唐太宗为太子时所撰，均由褚遂良书丹。后碑的字略大于前碑，两石分别镶嵌于西安慈恩寺大雁塔南墙左右。因两碑嵌于壁间，未受日晒雨淋的侵蚀和人为的破坏，故保存基本完好，但因拓摹已久，已成碑底，诸多用笔的细节已不复存在。此碑为名刀万文韶所刻，故能传其神采。《雁塔圣教序》的书刻，则代表着一种崇佛的社会风尚。作为既是老臣又是书家的褚遂良能书之于碑，这并非巧合，实有其历史的必然。我们看到，褚遂良的这篇作品疏秀明朗，全篇投射出一种仙逸之气，这种艺术的形式美，恰恰与所书作品内容所反映佛学空灵妙悟融为一体而相得益彰。这正是人们所推崇的一种书风，对后世产生深远影响。然自褚遂良《雁塔圣教序》出，天下为之风行。《雁塔圣教序》为御制文字，深感圣恩，故下笔极为小心谨慎，笔笔下来，志气平和，不激不厉，神情清远，所谓“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”。

《雁塔圣教序》用笔方圆兼得，笔画纤细而劲健，强调波捺的写法，横直画大多有明显的态势变化，横画又俯又仰，或粗或细、或长或短、或曲或直、互不雷同。竖画的态势以背势为主，其运笔往往“直入逆出，两端提按回锋，中行细而略呈弧形，这种笔法是从“二王”行草书的提按牵连之法转化而来的。我们通过对其“门”“不”等字的观察不难看出其细腻的曲线变化，如“门”字的最后一竖笔，左右的弯曲给人以动感。而“不”字，则无一雷同。《雁塔圣教序》的结体紧密，中宫收紧，然紧而不板，密而不闷，极为舒展大方。每个字重心前俯后仰，上提下移，又增加了动态的美感，更显灵俊秀颖。其章法所显现出的一种仙逸之气又无不使人为之倾倒，历来被公认为褚字之冠。与虞世南的《夫子庙堂碑》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》被共誉为初唐楷书三鼎。明王世贞称：“褚登善《圣教序记》婉媚遒逸，波拂如铁。”评书者谓河南如“瑶台婵娟，不胜罗绮，第状其美丽之态耳，不知其一钩一捺有千钧之力，虽外拓取资，而中擫有法。”充分说明了碑外柔内刚的特点，因此，学《雁塔圣教序》宜先求其骨，后取其形。从《雁塔圣教序》中，我们不难看出褚遂良的面貌和风格。正是在这种继承与变化的同时，也体现了唐人的激越胸怀和将继承与创新相结合的博大精神。

[1]杨仁凯主编《中国书画》。

[2]徐无闻《褚遂良门法试论》。

[3]《书法篆刻》高等教育山版社。

[4]刘熙载《艺概·书概》。