2016年音乐类综艺节目趋势盘点

2016年音乐类综艺节目趋势盘点

郑楷 胡慧

2016年的音乐类真人秀节目中，《中国新歌声》与《我是歌手》依然处于领跑地位。在经历了对竞技模式的追捧之后，2016年的音乐类综艺节目虽然没有出现新的“爆款”，但其中的一些微创新仍然不乏亮点。本文以一线省级卫视的音乐类综艺节目为研究样本，从模式、歌曲、歌手三个方面分析音乐类综艺节目的发展趋势。

音乐类；综艺节目；真人秀；模式

在音乐类真人秀节目中，《我是歌手》与《中国好声音》（已改名为《中国新歌声》）已经成为音乐竞技模式的旗帜（虽然《中国好声音》更多地被认为是选秀节目，但竞技的元素无法与选秀割裂开来），并且是很难超越的现象级节目。因此，对于后来者而言，如何避免竞技的同质化，运用各种微创新实现差异化竞争，是必须面对的现实。2016年以来，针对音乐类综艺的各种新玩法层出不穷。在经历了对竞技模式的追捧之后，虽然2016年并没有出现新的“爆款”，但其中的一些微创新音乐实践不乏亮点。

本文中的音乐类综艺采用较为狭义的定义，排除了以偶像养成为主题的节目，例如《燃烧吧少年》《蜜蜂少女队》《星动亚洲》等节目。并且，本文研究的频道限定在一线省级卫视。所以，本文选取的音乐综艺节目样本包括湖南卫视的《我是歌手第四季》《我想和你唱》，浙江卫视的《中国新歌声》《谁是大歌神》《梦想的声音》，东方卫视的《天籁之战》，江苏卫视的《看见你的声音》《盖世英雄》《蒙面唱将猜猜猜》，以及北京卫视的《跨界歌王》。

2016年1.1-12.20主要音乐类综艺节目（csm52）

一、模式：竞技PK模式仍占主流，悬疑推理模式迅速崛起

一档音乐节目是否能被划归于竞技模式，其核心并不在于节目的流程与逻辑中是否包含淘汰机制，而在于竞技是否成为推动节目发展的核心因素。由此标准来看，在以上10档音乐节目中，有6档属于音乐竞技模式，尽管如《盖世英雄》《梦想的声音》宣称自己并没有任何淘汰机制或竞技元素。可见，尽管有业内人士认为音乐竞技类节目在经历了前几年《我是歌手》与《中国好声音》的火爆会逐渐遇冷，但在2016年，音乐竞技类节目依然是音乐综艺领域的绝对主流。

不过，虽然仍占据主流，但传统的竞技模式正在遭遇发展的瓶颈，并且新的竞技模式正在崛起。以《我是歌手》《中国新歌声》这两档传统的音乐竞技节目来说，虽然从共识性角度看，它们的收视率相比同类音乐节目依然处于高点，但从历时性角度来看，无论是收视率还是影响力，它们都处于“迟暮”状态。以《我是歌手第四季》为例，在经历了第三季的顶峰后，《我是歌手第四季》在收视率上有较大幅度的下滑。利用百度指数也可以看出《我是歌手第四季》的影响力已大不如前。

在传统竞技模式不再广受观众青睐时，对于音乐竞技模式的革新便势在必行。目前来看，已产生了三种新的音乐竞技模式。一是以《天籁之战》《梦想的声音》为代表的星素PK模式。虽然《梦想的声音》没有拿到音乐牌照而不得不对原有的竞技、PK元素进行删减，但二者都来源于韩国原版的《Vocal战争：神的声音》。星素PK既符合国家新闻出版广电总局提倡真人秀的素人化趋势，也能够对观众产生更大的吸引力。二是以《跨界歌王》为代表的跨界模式。《跨界歌王》前十期节目每期决出一位半决赛候选者，未晋级者则留下继续参加比赛。《跨界歌王》虽然依然是明星竞技PK，但明星的属性不再是专业的音乐歌手，而是由其他圈子，例如演艺圈、体育圈等明星跨界而来。不过，由于《跨界歌王》的竞技既缺少比赛的紧张感，又缺少真人秀的戏剧感，导致节目整体过于平淡，只能依靠个别明星拉动收视。三是以《盖世英雄》为代表的无淘汰竞技模式。在《盖世英雄》中，不同组合之间采取车轮战式的两两PK，但并没有任何人会被淘汰，只不过优胜者的歌曲会被收进一张原声大碟中。从目前的收视和口碑表现来看，星素PK模式最为成熟，表现也最被认可。不过，和明星竞技PK模式存在类似的问题，星素PK模式也面临着音乐人才匮乏的命门。许多所谓的素人都是参加过多个节目的“回锅肉”，或者是选秀节目出身。

在竞技模式之外，2016年崛起了一个新的音乐节目类型：主打悬疑推理类的节目。其实，从2015年开始，悬疑推理类音乐节目就开始崭露头角。例如《歌手是谁》《蒙面歌王》《隐藏的歌手》以及在网络平台播出的《偶滴歌神》。在2016年则有《看见你的声音》《谁是大歌神》以及《蒙面唱将猜猜猜》。事实上，这两年，国内所有的悬疑推理音乐节目都源自韩国的三个节目模式：《隐藏的歌手》《蒙面歌王》与《看见你的声音》。这三个节目的诸多本土化版本虽然掀起了悬疑推理类音乐节目在国内的发展热潮，但依然很难撼动传统竞技模式的统治地位，尤其是并未出现犹如《我是歌手》那样的现象级节目。不过，《蒙面唱将猜猜猜》作为《蒙面歌王》的第二季，通过对节目逻辑的调整与流程的改进，放大了悬疑推理的元素，弱化了竞技PK的痕迹，成功在大众中掀起了一场“猜猜猜”的热潮。可以说，《蒙面唱将猜猜猜》已经成为了音乐类综艺的“准现象级”节目。

除了竞技模式与悬疑推理模式之外，2016年的音乐类节目还出现了一种新的特殊模式：互动模式，其代表是湖南卫视2016年推出的《我想和你唱》。其实，从节目的逻辑来看，《我想和你唱》是一档传统的音乐节目，它的核心是让明星和素人同台演唱歌曲。不过，《我想和你唱》通过互联网技术手段改变观众的参与方式，大众可以通过唱吧等一系列APP实现和明星的合唱，而节目最吸引人之处就是将“三教九流”与明星的合唱互动通过一张大屏展现出来。加上“鬼畜式”的剪辑，突出节目的主题——音乐嗨唱，反而得到了广泛的认可。这种走纯娱乐路线的节目反而显得返璞归真，另辟出一条不错的节目路径。

总的来说，以《我是歌手》为代表的传统明星竞技PK模式正处于衰退期，而新的竞技模式创新仍处于方兴未艾之势。主打悬疑推理元素的音乐节目虽然正在走向主流，但同类型节目扎堆严重，极易造成观众的审美疲劳。可见，竞技模式在目前的音乐节目市场中依然占据着主流，短时间内难以被撼动。

二、歌曲：情怀经典歌曲占据绝对主流，创意改编成吸睛砝码

音乐类节目之所以成为综艺领域中的“刚需产品”，很大程度上是由于经典歌曲往往是普罗大众审美生活中的必需品。当前，流行音乐在经历了唱片时代的辉煌后，正受到移动互联网的较大冲击。在此背景下，音乐类节目要想获得更多观众的认可与喜爱，在更广的阶层中流行，就不得不选取那些经典的、有情怀的老歌曲作为创作、改编的卖点。从歌曲的角度来看，除了江苏卫视的《盖世英雄》之外，其他几档综艺节目中出现的歌曲均为有情怀、能够引起一代人共鸣的经典歌曲。譬如《谁是大歌神》每期节目都会邀请一位歌手与模仿者共同演绎该歌手曾经的经典名曲。每期节目都会成为关于这位歌手的经典怀旧时刻。在《我想和你唱》中，每期三位嘉宾在音乐“爬梯”时间与素人选手合唱两首自己的代表作。《跨界歌王》为了强化情怀歌曲的感染力，直接将演唱环节改造成了音乐剧的表现形式。虽然观众对于日常生活中日益充斥的情怀营销感到厌烦，但在音乐节目中，演绎有情怀的经典歌曲依然能够最大程度地引起观众的共鸣，是保证收视的最大筹码。

当然，如果只是简单地演绎经典，很难出现“爆款”歌曲。只有经过富有创意的改编，才有可能让歌曲流行起来。着重于改编的音乐节目往往是竞技PK模式，其始祖是《我是歌手》。不过，目前采用星素PK模式的两档节目《梦想的声音》与《天籁之战》都是将明星改编歌曲的环节作为节目的重点，通过缩短改编时间的做法压迫明星在短时间内激发出自己的“洪荒之力”，从而展现出令人震颤的视听效果。例如《天籁之战》规定明星对于歌曲的改版只有一天时间，并且明星不能自己选择歌曲，歌曲的选择权往往由广大观众决定。《梦想的声音》甚至把明星改编歌曲的时间压缩到3小时。这种压迫式的创意改编方式均获得了不错的效果，例如华晨宇改编的《我的滑板鞋》、林俊杰改编的《女儿情》等都成为一时广为流传的热门“神曲”。

一些新兴的音乐形式开始在音乐节目中被呈现和表达。种类不同的音乐形式开始出现在人们的视野，反映出社会群体正在加速分化，每个群体都在借助新的事物表现与形塑着新的自我认同。商业逻辑也在发掘与包装这些新的音乐形式从而实现价值增值。例如，民谣以往只能算是文艺小清新们略显小众的爱好，但近年来已走出原先的小圈子，成为新一代年轻人自我认同的重要标签。电音则随着游戏爱好者人群的扩大而实现了广泛的传播，它早已不是被人鄙视的“土嗨”音乐。

▲竞技模式在音乐类综艺节目中仍占主流。

音乐节目作为一种带有大众文化属性的产品，必然会反映社会变化。在《中国好声音》的舞台，一些经典的民谣歌曲被登台演绎；在之前的《中国好歌曲》中，民谣创作也得到评委与观众认可。但将一个新兴的音乐门类作为节目的核心，则首推江苏卫视的《盖世英雄》。电音虽然在年轻人中得到了广泛传播，但在国内音乐界，它仍然是一个档次略显“low”，局限于夜店气氛乐、DJ打碟。正因如此，《盖世英雄》的音乐实践才显得弥足珍贵。虽然《盖世英雄》节目里演绎的歌曲也是华语乐坛上的老歌或经典歌曲，只不过在这些歌曲中融入EDM元素，但这种创新也是综艺节目领域首次将电音带到大众的视野范围内，填补了电音在电视音乐节目上的空白。未来，专门针对民谣、摇滚等音乐子门类的音乐节目将会越来越多地出现在大众视野之中。

▲悬疑推理模式成为音乐类综艺节目的新亮点。

三、歌手：星素搭配符合政策导向，明星仍是流量入口

从参与节目的嘉宾——歌手来看，现有的音乐类节目往往采取两种嘉宾选择方式：最传统的是全部采用明星；最主流的则是星素选手搭配。在国家新闻出版广电总局越来越强调弱化明星效应、增加素人的政策导向下，越来越多的节目采取星素搭配的方式。全部采用明星的方式亦分为两种：歌手与非歌手类。

2016年仍然坚持完全使用明星歌手的节目仅剩《我是歌手第四季》与《蒙面唱将猜猜猜》。完全采用歌手类明星的弊端在于节目对于乐坛歌手资源的消耗速度惊人，例如《我是歌手第四季》共计有14位专业歌手参加，《蒙面唱将猜猜猜》则高达32位歌手。事实上，许多歌手已经成为众多音乐类节目的常客，观众对他们的审美疲劳也越来越强烈。对于年轻、有潜力的歌手而言，在这类音乐节目中被认可的难度也越来越大。

2016年采用非歌手类明星的节目则只有《跨界歌王》一例。《跨界歌王》用非歌手类明星代替专业歌手，以“跨界”为噱头的《跨界歌王》在节目嘉宾选择上走出了一条新路。通过采取音乐舞台剧的形式而不是单纯PK唱功的方式，《跨界歌王》似乎找到了一条非专业歌手进行同台竞技的可行性方案。然而，由于节目赛制仍然偏向于传统的竞技，舞台效果等更接近于春晚式的歌舞表演，更有“试音间”这种鸡肋般的流程设置，因此最后呈现给观众的并不是歌手的“跨界表演”，而是沦为了明星之间的“人气比拼”。因此，采用非歌手类明星参加音乐类综艺，虽然概念新颖，但模式仍不成熟。

虽然星素搭配已经成为嘉宾选择形式中最为主流的方式，但根据素人所起到的作用重要性的区别，亦能分化出三种类型。一是以《中国新歌声》为代表的选秀模式。在该模式中，素人无疑是绝对的主角。不过，随着越来越难以发掘歌唱新人，《中国新歌声》之类选秀节目的关注焦点也渐渐从以往的素人变成了现在的明星导师。二是《梦想的声音》《天籁之战》的挑战模式。在这种模式下，素人以一个挑战者的身份，通过演绎某位歌手的成名曲和原唱歌手进行PK。虽然素人有着不输于明星的“戏份”，但观众的关注点是明星对经典歌曲的创造性改编。三是悬疑推理情境下的模仿模式。例如在《谁是大歌神》中，每一位歌手都有好几位素人模仿者，通过多轮的歌曲PK来猜测谁是“歌神”。

总之，在上述三类星素搭配模式中，无论明星在节目中所起到的推动作用有多大，明星对于整档节目而言依然起着非常重要的流量入口作用。星素搭配无疑是当前政策导向下的正确选择，但如何让素人在音乐节目中发光发亮，制作出富有创新气息的综艺，仍然是业内必须思考的问题。

（作者单位：江苏省广播电视总台电视传媒中心总编室，节目研发与受众研究中心）