从《冰雪奇缘》看迪士尼公主的嬗变

池云玲赵玉宏

[摘要]时代变迁，迪士尼动画中的公主形象被演绎成世界动画史上一道又一道绚丽的风景线。《冰雪奇缘》是迪士尼动画制作团队对安徒生童话《冰雪王后》的再创造，是对经典公主形象和英雄情结的颠覆之作。影片凭借两位公主角色的个性定位，视听语言的唯美呈现，使得博爱主题大放异彩。正是迪士尼动画团队秉持的创新立意、追求完美的发展理念，赋予了《冰雪奇缘》独有的艺术魅力和商业价值。这部巅峰之作，印证了迪士尼公主题材动画的成长，为世界动画产业再创佳片。

[关键词]《冰雪奇缘》；迪士尼动画；公主

在迪士尼动画工作室成立90周年之际，《冰雪奇缘》登上了世界动画舞台，成为迪士尼动画公主题材电影史上一道最亮丽的风景。《冰雪奇缘》印证了迪士尼动画产业的嬗变，先后荣获第86届奥斯卡最佳动画长片奖和最佳电影歌曲奖，夺得第71届金球奖最佳动画长片奖、第41届安妮奖最佳动画长片和最佳导演奖，影片凭借独特魅力和艺术高度推动了迪士尼公主题材动画的成长，加快了世界动画产业发展的步伐。

一、个性之美——角色与主题定位

随着时代审美趣味的转变，动画角色被不断赋予深刻的内涵。经过70余年的沉淀，迪士尼动画在公主形象的塑造上不断重新定位和突破。从20世纪30年代起，白雪公主、灰姑娘的经典形象闻名于世，受传统“男尊女卑”的价值观念制约，善良美丽的公主只能等待白马王子的解救。到20世纪90年代，女性主义意识苏醒，公主的“女神”形象开始向“女汉子”气质慢慢过渡，公主形象变得多元化。如：兼冒险家和环境保护者于一身的宝嘉康蒂（《风中奇缘》）、替父从军且英勇善战的花木兰（《花木兰》）、狂野奔放而抗争传统束缚的梅莉达（《勇敢传说》）。但无论是哪位公主的形象设计都摆脱不了人类英雄审美取向，英雄情结成为传统动画创作的基调。人们崇尚自由、超越现实的精神，崇拜男性英雄或者女性英雄所具有的一切人格魅力。然而《冰雪奇缘》摆脱了主人公的英雄塑造模式，首次同步塑造了两位人性化的公主形象，摒弃了以往公主角色定位上人偶化、完美化的传统，迎来了人性的回归。两位公主个性鲜明，艾莎公主天生具有奇幻冰封的魔力，却因无意伤害他人，而被魔力置于恐惧、封闭的生活之中，挣扎中不断认识自我并超越了自我，复杂饱满的人物塑造充满了人情味儿。安娜公主邻家女孩的外表下，可爱得过于单纯，有着一颗憧憬爱情、亲情至上的爱心。身为迪士尼公主，她们接地气的个性化形象塑造满足了观众的审美需求。

为了深入挖掘两位公主的个性之美，迪士尼动画对剧情进行了巧妙的设计。脱离单一的王子与公主互救的爱情故事模式，《冰雪奇缘》将两位公主的矛盾的发展作为故事叙述的主线。艾莎的魔法无意间伤及安娜，为了悲剧不再发生，艾莎无奈只好“与世隔绝”，一直被禁锢在恐惧和爱的枷锁中。可怜的安娜一次又一次地期盼与姐姐重归于好，一同嬉戏玩耍，直至姐姐的加冕日，姐妹才得以团圆。然而安娜却告知艾莎自己要与相识一天的王子举行婚礼，情急之下，姐姐在众人面前错施了魔法。魔力的又一次失控使艾莎由众人眼中的女王变成了望而生畏的女魔。至此，艾莎被迫逃离了王国，逃离了现实，却建起自己心中美轮美奂的冰雪城堡。之后安娜对艾莎的手足之情成为她登上冰峰劝说姐姐的动力。姐妹间从亲密无间到被迫隔阂，再到敞开心扉，情节跌宕起伏。故事结尾艾莎的亲情之泪胜于真爱之吻的巧妙设计使动画情节再掀高潮。只有真正认识自己，才能解放自己。血浓于水的亲情高于虚幻的爱情，动画主题深入人心。剧中反派王子角色汉斯的设定，表面英俊潇洒、善解人意，实则内心险恶、觊觎王位。故事情节纠正了公主与王子一见钟情，并幸福终身的经典童话模式，见证了安娜公主的成长。《冰雪奇缘》力图向动画迷们阐述王子并非都是君子的观点，一见钟情并非迎来完美结局的故事，亲情具有无限魔力的价值观。迪士尼制作团队通过对安徒生童话《冰雪女王》的再创造，以全新角度诠释真爱，并将博爱主题上升到新的高度。

配角形象的塑造常为动画片的艺术效果锦上添花。迪士尼动画在成长过程中，形成了其独有的主角与配角的叙述模式特色，其他动画公司纷纷借鉴和模仿。在刻画主角形象的同时，他不遗余力地创作出原文本中从未出现的角色，并赋予原文本中微不足道的配角立体和饱满的性格特征。配角塑造的比重大增，从增添娱乐性，向推动故事情节、衬托动画主题的方向发展。在《冰雪奇缘》中，我们看到雪宝由五个雪球组合而成。我们最熟知又最简单不过的雪球可以随意解体并组合，丰富的想象力让人叫绝。虽然貌似不如迪士尼动画《白雪公主》中人多势众的七个小矮人，《花木兰》中智勇双全的木须龙，《长发公主》中聪明可爱的小变色龙，这种简单美令众人折服。纯真可爱的形象设定，为它在故事中担当爱的使者打下伏笔。虽为配角，雪球却成为故事情节发展的重要叙事策略。雪宝本是姐妹间童年最美好的玩伴与回忆，却因姐姐的魔法失手而“灰飞烟灭”。被众人误解之后，姐姐索性释然，雪宝得以重现。后来雪宝帮助妹妹劝说姐姐，并解救妹妹立下汗马功劳。它的那首畅想夏天的歌曲，让动画迷们不禁为其平凡却满怀梦想的乐观心态所感叹，因其追求梦想的那份天真与执着而引起共鸣。雪宝深入人心的个性形象深受众影迷的宠爱，其商业价值潜力不言而喻。

二、呈现之美——视听语言魔力

迪士尼的早期经典动画都秉持着手工绘图逐祯拍摄的制作方式，有着较强的艺术质感，也曾是迪士尼动画的特色之一。随着数字时代的到来，迪士尼动画片融合了CG技术，动画画面的艺术效果唯美。《冰雪奇缘》中有不少奇幻冰雪的场面，它带领着动画迷们身临其境地领略冰雪世界的魔力。童年，冰天雪地，乐趣无穷；危难时刻，冰封雪冻，杀伤力十足；成功之时，冰雪融化，爱意暖暖。冰与雪的刻画也成了符号化的视觉语言。它象征着一股神奇的力量，不同的导火索会使它发挥不同的威力。在动画的空间思维中，富有生命力的色彩也是视觉语言表达的要素之一。色彩可以揭示影片角色的内心世界，可以诠释电影的主题内涵。境由心生，冰雪的背景色彩与主角心情的起伏共同创造出完整的画面镜头。红色代表恐惧，琥珀色代表愤怒，紫色代表悲伤，蓝色象征快乐，极大丰富了美感层次，释放出艾莎在恐惧与真爱间挣扎的力量。迪士尼动画对美感的追求正是通过各种细节呈现出来，美轮美奂的场景变化，营造了视觉上的奇观。

早在20世纪30年代，迪士尼就开始注重动画音乐品质，并努力将原创音乐与故事情节相结合。1937年《白雪公主》中的歌曲Some Day My Prince Will Come，对美好爱情的向往打动人心，流传至今，在美国百年百首最佳歌曲中名列前茅。1991年《美女与野兽》热映。它的同名歌曲Beauty and the Beast首次获得奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲奖。该主题曲不仅结合主题，还借用名人效应，由Peabo Bryson和Celine Dion合作演唱，使其一时红遍天下。这更坚信了迪士尼动画在音乐特色之路上的追求。至此，迪士尼也首次将音乐动画影片推向百老汇音乐剧的舞台。1994年《美女与野兽》音乐剧演出为全球歌迷和影迷们迎来了百老汇音乐剧的迪士尼时代。迪士尼不仅颠覆了动画片以视觉语言为主导的传统，还将百老汇音乐剧融入动画音乐风格中，为我们能在《冰雪奇缘》享受到视听盛宴打下伏笔。《冰雪奇缘》共有9首音乐歌曲，通过一首首音乐的渲染表达出人物心理和故事情节的跌澜起伏，令人不禁沉浸其中难以自拔。开片我们就听到浑厚有力的歌曲Frozen Heart（《冰冻之心》），配合众人劳动伐冰的画面，预言着冰冻之心终将融化的结局。片尾曲“Vuelie”译为“大地之歌”，由北欧最古老民族萨米族传统民谣和丹麦的圣诞颂歌混搭而成。独特的曲风，“嘿…… 哟……”的简练歌词，让众影迷们在与姐妹一同经历劫难之后，欣然感慨眼前万物的复苏，迎接亲情的回归。影片中最炙手可热的主题曲当属Let it Go， 恢宏大气的主题曲是这部动画电影的重要音乐叙事工具。孤独而又恐惧的艾莎被迫离开自己的王国，在白雪皑皑的深山旷野中，迷茫着，歌唱着，她用激昂的歌声自由地抒发着自己内心沉积多年的压抑与困惑。“好吧，放手吧！放手吧！”艾莎终于豁然开朗，肆意地挥洒着魔法，将心中最美的奇幻冰堡呈现给世人，实现了音乐与角色的高度契合。音乐节奏抑扬顿挫，歌词紧随情境深入主题。该主题曲受到全球歌迷们的追捧，掀起“Let it Go”热潮，是迪士尼动画在音乐创作上传承与创造的完美诠释。

三、美之根源——成长之路探析

迪士尼各个时期创作的经典动画共有53部，一共诞生了13位公主形象。从1937年，动画长片《白雪公主》家喻户晓，到2013年《冰雪奇缘》横空出世，迪士尼动画逐步在世界动画舞台上美丽绽放。然而，成长是要付出代价的，在20世纪末，迪士尼也曾遇到发展瓶颈期。迪士尼曾一度斥资70多亿美元将动画三维时代的“领头羊”皮克斯公司收入囊中。技术难关得以攻克，迪士尼走上凭借皮克斯公司的CG优势和迪士尼手绘风格相融合的创作之路。历练之后，具有皮克斯元素和迪士尼传统的动画影片被推上荧屏，迪士尼得以强势回归。

本着创新原则，迪士尼动画团队积极创作，“唤醒”了一部又一部“沉睡”的经典。《白雪公主》来自德国民间故事，《美女与魔兽》改编自古老的法国神话，《花木兰》源自中国民间故事。通过挖掘这些充满异国风情的动画素材，迪士尼动画折射出不同时代的精神和不同国家的文化，是美国文化向世界延伸的又一成功经验。《冰雪女王》早在1943年就被试图改编过，但屡次失败。原文本中一个善良的小男孩，名叫加伊，被冰雪女魔和她的魔镜碎片所害，拥有一颗邪恶、冷酷的冰冻之心。加伊最好的朋友格尔达惊讶于加伊的骤变和失踪，历经千难万险，找到了被藏在冰雪皇宫冰冷无情的加伊。女孩的泪水无意中融化了男孩身上的冰冷魔咒，终于迎来他们幸福的春天。原文本中艾莎是邪恶的反派角色，摇身一变，冰雪女魔最后被定位为认识自我并最终解放自我的神奇姐姐，让观众仿佛追踪到受压抑的青少年的身影。突破传统英雄终究打败恶人的固定思维模式，远离经典公主题材影片中单一爱情故事套路。《冰雪奇缘》折射出21世纪时代背景下，面临诸多压力的人类自我挣扎并自我解放的成长历程。她为迷茫的小影迷们指明方向的同时，也为大观众们宣泄出成长过程中的痛苦，唤醒了人们内心深处的那份勇敢与真爱。《冰雪奇缘》的亲情表达，双主人公的叙述策略，配角的主题延伸都赋予了动画片新的生命力。

创新给予动画片真正的生命力，这份生命力的延续离不开制作团队精工细作的创作态度。为了真实地表现冰雪场景，制作组专门请来研究冰雪的物理学家现场制雪，绘制出两千多种不同形状的雪花。制作团队本着精益求精的创作精神，研发了一套新型的“护发”动画方程式（Tonic）来提升效果，仅艾莎的头发就共需要40万根3D发丝。为营造出真实无比的冰堡雪景，制作团队亲自实地考察，冰雪城堡的一个镜头就需要50位设计师30个小时的精心打造。正是迪士尼团队的这份执着为全世界的动画迷们带来了这场视觉盛宴。不负众望， 《冰雪奇缘》大奖不断，其周票房和月票房都创造历史新高，以全球票房超过60亿元的绝对优势，成为迪士尼动画史上最卖座的动画影片，荣登全球动画史票房冠军宝座。终于，迪士尼迎来其世界动画王者风范的强势回归。

四、结语

迪士尼动画是美国文化传播的重要媒介，是世界动画产业的重要支柱。迪士尼的传统特色造就了动画荧屏上的经典之作，陪伴着一代又一代的影迷。时代变迁，迪士尼在不断传承与创新中摸索着，不断成长着。迪士尼动画的嬗变提升了其品牌影响力。全球化的经营理念将迪士尼动画影片、消费商品、旅游景点、媒体网络等形成产业链条，其经济利润持续飙升。名利双收的迪士尼在《冰雪奇缘》中以其立意创新，追求完美的发展理念，再创奇迹，再一次为世界动画产业的腾飞插上了梦想的翅膀。

[参考文献]

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[3] 何亭.美国动画片公主角色的嬗变[J].大众文艺，2014（24）.

[4] 周安华.当代西方动漫发展的若干趋势[J].社会科学，2012（12）.

[作者简介] 池云玲（1982—），女，吉林省吉林市人，硕士，北华大学公共外语教育学院讲师。主要研究方向：英美语言文学。赵玉宏（1981—），女，吉林省吉林市人，博士，北京市社会科学院副研究员。主要研究方向：影视翻译、跨文化传播。