《卡罗尔》：从小说到电影的改编

[摘要]由托德·海因斯执导的电影《卡罗尔》改编自派翠西亚·海史密斯匿名发表的女同小说《盐的代价》。在基本忠实于原著风格特征的前提下，编剧对小说的情节、人物进行细微调整，扩大了主题内涵，并借助视听手段完成对小说的改编，使它从保守时代下的禁忌之爱转变为一段内涵丰富的爱情故事。本文试从人物形象、故事情节和思想内容等方面对原著和电影进行比较分析，探寻二者的异同之处，以加深对影片主题内涵和艺术魅力的理解。

[关键词]《卡罗尔》；《盐的代价》；同性；改编

2015年上映的电影《卡罗尔》改编自美国著名犯罪小说家派翠西亚·海史密斯匿名发表的中篇女同小说《盐的代价》，影片主要讲述少女特芮斯和优雅贵妇卡罗尔之间的情感纠葛，再现20世纪50年代压抑的美国社会，赞扬女性为追逐真爱而突破禁忌的勇敢。同原著一样，电影一经上映便引起轰动，夺得2015年影评人协会四大奖项，并荣获包括“最佳女主角”“最佳剧本改编”在内的六项奥斯卡奖项提名，一跃成为同性电影的经典之作。

电影是一门直观艺术，借助镜头和音乐展现人物形象。而小说则是语言艺术，通过语言符号唤起读者脑海中的意识，从而获得形象的感知。小说因其生动的人物形象、曲折的故事情节和深刻的思想内涵，为改编成电影提供可能性。从理论上讲，“将小说改编成电影分为移植型、再解释型和再构思型”[1]。毫无疑问，电影《卡罗尔》对原著的改编是再解释型，编剧“在把握原著风格特征和内在气质的基础上，对可视性因素进行提取和锤炼，并运用强有力的视听手段将其呈现出来”[2]。同时，他又对原著中部分人物和情节进行适当改编，使其成为一个情节紧凑、具有时代气息的爱情故事。本文主要从人物形象、故事情节和思想内容等方面对二者进行比较，以加深对影片主题内涵和艺术魅力的理解。

一、人物形象的改编

舞台设计师特芮斯是小说主人公，小说以其情感经历为主要线索。她因生活所迫不得不做售货员，虽有男友但并不喜欢。在与卡罗尔的感情中，特芮斯比较主动，她对卡罗尔一见倾心，主动寄祝福贺卡，为给卡罗尔买圣诞礼物，低价当掉男友送的贵重项链。特芮斯迅速远离男友，走近卡罗尔的世界。但凡卡罗尔的邀请，她从不拒绝，无论多忙都要赴约。特芮斯不止一次地赞美卡罗尔，主动向卡罗尔告白。由此可见，小说中的特芮斯是主动方，从一开始寄卡片，到后来西部旅行，再到结尾主动选择卡罗尔。特芮斯如同一个寻找爱情的女孩，在茫茫人海中遇到自己的爱人后，便放弃一切和她在一起。

电影中的特芮斯则是弱势一方，成为女配角。她不再是小说中寻找爱的女孩，而是被动地接受卡罗尔给她安排的一切。初次见面时，特芮斯站在装满洋娃娃的橱窗前，故作镇定地看卡罗尔；第一次约会时，特芮斯局促不安，不敢直视卡罗尔的眼睛；而当卡罗尔将她抛弃时，她失魂落魄，对着电话听筒诉说思念。但在整部电影中，特芮斯是一个不断发展变化的角色，从开始的被动到恰当地接受再到最后的独立选择，人物形象逐渐丰满。

小说中的卡罗尔是一个美丽优雅的贵妇，她自信且内敛，温柔但坚定，举手投足间散发出无尽魅力，让特芮斯无法自拔。与特芮斯相遇时，卡罗尔正处在离婚的痛苦中。她感受到特芮斯腼腆的爱意，并温柔地回应她。卡罗尔善解人意，在特芮斯落魄时，给她提供物质帮助，并在特芮斯与男友吵架后，不厌其烦地安慰她。卡罗尔是一个独立的女性，她追求自我，不愿委屈自己迎合丈夫。同性恋情曝光后，卡罗尔失去女儿的抚养权。但她没有同丈夫争吵，而是默默地接受，搬出家门，与特芮斯生活在一起。

电影中的卡罗尔在外貌上与小说中描写的完全一致，微卷的金发，灰色的眼睛，性感的声音，眼角的皱纹。但是性格却发生了细微变化，她在二人的感情中变得积极主动。卡罗尔在玩具店里与特芮斯谈话时，深情地望着特芮斯，充满挑逗。而后她故意将手套留在柜台上，为再次相见创造机会。得知特芮斯喜欢摄影后，她买来照相机和胶卷送给特芮斯。卡罗尔不止一次地夸赞特芮斯的纯洁美丽，并先后四次揽住她的肩膀，甚至后来主动告白，与她同眠。而在母亲角色上，影片中的卡罗尔显然更称职，她不是因为二人恋情的曝光而失去女儿的抚养权，而是主动放弃，因为她不想让女儿受到更多伤害。由此可见，电影中的卡罗尔更主动，也更具有母性光芒。

除了对主要人物进行重新塑造外，电影对次要人物也进行相应的改编。小说中的艾比是卡罗尔的挚友，也是卡罗尔婚姻失败的导火索，卡罗尔的丈夫哈吉因难以忍受二人的感情而提出离婚。艾比嫉妒特芮斯，与特芮斯单独吃饭时气氛十分紧张。电影中的艾比则是值得信赖的朋友，十岁时便与卡罗尔相识。艾比希望卡罗尔过得幸福，并给年轻的特芮斯忠告。她不再是卡罗尔婚姻破坏的根源，而是夫妻双方共同的朋友。小说中特芮斯的男友理查扮演着重要的角色，但电影中他则是个无关紧要的人物。电影还简化了特芮斯的交际圈，删掉她的同事罗比谢克太太等人，同时也相应的减少了卡罗尔丈夫和女儿的戏份，借此来凸显爱情主题。

二、故事情节的改编

（一）删改爱情细节

小说以特芮斯的情感经历为主线，侧重对人物情感的描摹，但忽略对爱情过程的把握。在改编过程中，编剧删改一些细节，使得故事情节更加流畅自然。初次相遇，特芮斯不再主动联系卡罗尔，而是卡罗尔故意丢下手套。两人的圣诞节礼物也发生变化，特芮斯送给卡罗尔的不再是昂贵的手提包，而是更具文艺气质的唱片。而卡罗尔送给特芮斯的礼物也从行李箱变成实用的照相机和胶卷。同时，特芮斯从舞台设计师变成摄影师，她借助照相机捕捉卡罗尔瞬间的美丽。这些细节都在一定程度上弥补了小说感情线索的缺失，使整个爱情故事更真实自然。

（二）大胆床戏代替温柔告白

迫于社会压力，派翠西亚·海史密斯一直都用隐晦的语言描写二人的亲密接触。小说中的特芮斯不爱男友，曾与他有过两次失败的性爱体验。而电影中特芮斯并没有和男友发生关系，她的第一次献给了卡罗尔，更凸显出特芮斯的纯洁。小说中，二人在滑铁卢的旅馆里深情告白。忙碌一天的特芮斯十分疲惫，但她还坚持望着卡罗尔。卡罗尔走近，搂住她的肩膀，吻她的双唇，仿佛她们在之前已经吻过千万次。然后，卡罗尔深情地说：“你不知道我爱你吗？”[3]但电影中的尺度显然很大，二人感情表达得十分直接，相互告白后，卡罗尔便解去睡袍带子，低头吻特芮斯，吻之前的暧昧情欲呼之欲出。这段床戏十分大胆，也非常唯美。观众可以感受到二人的激情，但也明白这并不是情欲的发泄，而是爱的自然绽放。

（三）细致摄影弥补心理描写的缺失

作为女性作家，派翠西亚·海史密斯用细腻的文笔展现主人公微妙的情感变化。如特芮斯在百货大楼里的压抑空虚，初见卡罗尔时的激动喜悦，二人举手投足间的温柔对望，沉默无言地了然于心。小说作者借助文字描绘主人公的内心世界。而电影只能靠图像塑造人物形象，很难将人物的心理世界展现出来。但影片中的细致拍摄弥补了心理描写的缺失。摄影师艾德·拉赫曼使用16毫米胶片进行拍摄，使画面具有老照片的复古美，也更容易表达人物复杂的心情。电影中很少出现宏大场面，更多的是局部特写，这更容易唤起观众的共鸣。如开头特芮斯离开卡罗尔，坐在朋友的车上，她透过车窗看到一对夫妻走过，感慨万分。诸如此类的镜头还有很多，它们同文字一样，为观众展现人物的内心世界。

（四）开头和叙述顺序的变化

小说采用第三人称，依据时间发展顺序记叙二人的爱情经历，这种简洁明了的叙事策略更有助于读者理解事情的前因后果。而电影则采用倒叙，开头并不是对特芮斯基本生活状态的介绍，而是久别重逢的特芮斯与卡罗尔的最后抉择，特芮斯拒绝卡罗尔与朋友离开，她在汽车中沉默不语，回忆初见卡罗尔的情景。而结尾照应开头，特芮斯离开宴会，坚定地走向卡罗尔。影片开头制造悬念，在结尾走向高潮。与原著相比，这样的开头更具戏剧性，也更容易吸引读者。

三、内涵主题的改编

20世纪50年代的美国社会十分保守，同性恋被视为精神病。而派翠西亚·海史密斯也处于人生低谷，迫于生计不得不去做售货员。她对身穿貂皮大衣的女顾客一见钟情，以此为原型创作了《盐的代价》，并将对社会的批判蕴含其中。

一方面，小说展现社会对人性的压抑。才华横溢的特芮斯找不到舞台设计的工作，不得不到百货大楼售卖洋娃娃，她每天重复着枯燥的工作，觉得自己仿佛生活在监狱中。绕行的玩具火车正是她的象征，看似不断前行，却永远行驶在早已安排的轨迹上，周而复始，直至死亡。特芮斯的男朋友理查也是如此，他喜爱绘画，但因缺乏天赋而被周围人轻视，最后不得不按照父亲的意愿做生意。另一方面，作者肯定女同性恋者敢于突破禁忌、追逐爱情的精神。当时的社会家庭伦理观念极为严重，同性恋被整个社会所鄙视。卡罗尔因与艾比过于亲密，便被丈夫抛弃。而当丈夫将偷拍的录音公开时，卡罗尔失去了女儿的抚养权。小说的题目是“盐的代价”，盐代指女性的情欲，没有爱情的人生正如没有盐的肉，卡罗尔因追逐爱情失去女儿，这是她所付出的代价。但作者肯定她突破社会禁忌、追求真爱的勇敢，让二人幸福地生活在一起。

这些主题都在电影中得到深刻的体现，但电影并没有拘泥于同性恋情，而是结合时代背景，融入自己的思考，从而使电影主题更加丰富。

首先，影片反映了现代人的孤独。卡罗尔和哈吉沟通困难，婚姻并不幸福。哈吉从不顾及妻子的真实想法，总是一副高高在上的态度。丈夫的傲慢让卡罗尔十分不满，她只能独自一人在家中抽烟发呆。失去女儿的抚养权后，她独自站在玻璃窗后，此时窗外行人的身影也映在玻璃窗上，卡罗尔的影子与熙熙攘攘的行人的影子交织在一起。但这只是一种错觉，卡罗尔依旧孤身一人。特芮斯工作的地方热闹无比，但她很少和其他同事聊天说笑。这种孤独很能够反映当代人的生存悖论，科技的发达带来通讯设备的革新，人与人的联系越来越紧密，但是人的内心却面临着从未有过的孤独。

其次，对女性成长的反思。特芮斯从一个纯洁少女成长为一位独立女性。影片一开始，特芮斯戴着圣诞帽和一大堆洋娃娃站在一起，眼里充满好奇。她面对卡罗尔的爱情攻势不知所措，只能被动接受。与卡罗尔在一起时，特芮斯刻意模仿她的穿着打扮、行为举止。但后来，当卡罗尔为争夺女儿抚养权而放弃特芮斯时，她开始坚强，用繁忙的工作消除失恋的苦闷，在孤独中思考生活的意义。特芮斯的衣着打扮也开始成熟，眼神中流露出自信和坚强。当卡罗尔询问她是否愿意和自己同住时，她勇敢地拒绝。而在参加宴会时，她明白自己内心的感受，义无反顾地回头去找卡罗尔。编剧借特芮斯的感情经历向观众传达对女性成长的独特体会。女性的成长不只是外在的成熟，而是懂得为将来思考，敢于正视内心真实的情感。

四、结语

由于影像艺术和文字艺术在叙述手法上的不同，创作者在社会背景、艺术理念上存在差异，电影不是原著的完全复制品，而是基于原著的二次创作。小说《盐的代价》借助文字再现保守时代下的禁忌之爱，而电影《卡罗尔》则依靠光影和声音让个人欲望冲出时代舞台，反思当代人的孤独和女性的成长。毋庸置疑，电影《卡罗尔》是一部极具艺术价值的经典之作。影片从内涵主题、情节安排到人物设置、摄影音乐都达到了极致，从而完成了对原著的超越。

[参考文献]

[1] 王松林，李洪琴.电影的文学性、文化学与英美文学教学[J].外语与外语教学，2003（09）.

[2] 王效峰.改编：从小说到电影的美学转换[D].西安：西北大学，2005.

[3] [美]帕特里西亚·海史密斯.盐的代价[M].李延辉，译.台北：木马文化事业股份有限公司，2007：205.

[作者简介] 管晓霞（1980—），女，山东潍坊人，山东师范大学英语课程与教学论专业2013级在读博士研究生，山东交通学院外国语学院讲师。主要研究方向：翻译、英语课程与教学论。