在传统与现代交响中探索竹笛艺术生命精神

唐俊乔（上海音乐学院 民乐系，上海 200031）

在传统与现代交响中探索竹笛艺术生命精神

唐俊乔（上海音乐学院 民乐系，上海 200031）

本文通过回顾自己的成长、舞台实践经历及近年在教学方面体会，总结了竹笛演奏与教学实践的个人经验，并试图借此观察作为中国民族乐器的竹笛，在近现代以来所经历的教学传承、舞台化发展及相关教学模式、课程体系等代际优化。由此，本文作为个人经验的现代中国竹笛艺术思索，在回顾个体面临传统与现代逐浪的观念现实之际所做抉择的同时，也提供中国传统艺术生命精神适应乃至超越时代氛围的有力证明。

竹笛；生命精神；唐俊乔；传统；现代

一、求学经历

我自幼随父亲唐德忠学习竹笛，少年时代曾获青少年器乐大赛金奖、一等奖。1986年，考入沈阳音乐学院附中，师从孔庆山教授。6年系统的专业学习,不仅为我的演奏打下了良好基础,还使我学到了一门受用终身的新技巧——通过按半孔与气息控制相结合的办法,来获得各种半音、像长笛那样自由转调演奏。1990年，我举办了第一场个人独奏音乐会，赢得较高评价。①音乐会后，魏煌教授发表《一条值得称赞的探‘索之路——听“唐俊乔笛子独奏音乐会”随感》（乐府新声(沈阳音乐学院学报)，1991年第四期），对我的演奏和孔庆山老师的教学提出赞赏，给我很大的鼓舞。1992年，为了到南方学习“讲究”的曲笛，我报考了上海音乐学院。在复试时，我的演奏博得考官们一致好评。主考官在考场中当即提出，希望我在报志愿时能够选择上音。我因仰慕赵松庭、俞逊发两位笛子大师已久，便直率地向面试老师提出：如果上音能够请到两位老师来教我，我就来上音读书。回忆起当年的大胆和“不懂事”，很感激考官们的宽容，并最终给了我这样的机会，使我的音乐之旅顺利进入一个新的里程。

那时，赵松庭老师生活在杭州，每周都要往返杭州与上海，光是路上来回就要一天时间。但我每天都很充实，虽然辛苦却收获颇丰。犹记得赵松庭老师第一次听完我的演奏后兴奋地说：“未来，你一定会有大成就”。这句话让17岁的我感到非常诧异和欣喜，同时也一直激励着我不懈追求自己的事业。“如果有一天你事业有成，无论面对掌声和鲜花，还是面对妒忌和诋毁，都要坦然大气，永远要保有坚定执着和纯善勇敢的心。”每当遇到困惑和茫然时，我就会想起赵松庭先生说过的这一席话。遗憾的是，半年后，赵老师因身体状况欠佳不能再授课。他专门写了一封信给上海民族乐团著名笛子演奏家俞逊发先生，希望他能接着来教我。经过学校的联络和邀请，俞逊发先生成了我的专业老师。还在沈阳读附中时，我就很仰慕俞逊发老师，几乎每晚都是听着俞老师的出版录音入睡。虽然此前我还从未见到过俞老师，但在我心里他早已是我的老师，我特别痴迷他的竹笛演奏音色。能跟随自己儿时的偶像学习笛子，真是莫大的幸运，我激动坏了。

赵松庭先生是中国浙派竹笛的创始人和代表人物，而俞逊发先生的演奏深受其师南派笛子宗师陆春龄先生的影响，他的演奏艺术充满了海派气息。赵松庭先生夯实了我的音乐基础，俞逊发先生则让我领悟到了笛艺表演的美学要义。此外，上海音乐学院民乐专业的课程设置、培养方案经历了几代先驱的努力已经十分完善，学院丰富、复合的音乐基础教育，给学生们日后的音乐家道路提供了广阔、坚实的基础。跟随二位恩师学习多年后，我便致力于将二者的风格结合于一身的思考和实践。演奏时，我会根据不同的乐曲对应的不同笛派风格，分别门类，熠以琼华。在把每一首作品尽可能完美还原的基础之上，加入自己的理解和情感。所谓“一语天然万古新，豪华落尽见真醇”，经过不懈的思考和实践，我对一首首笛曲逐渐产生了自己的理解和认识——以基于传统音乐韵味的现代感来突出乐曲的音乐性。其实，很多作曲家在听过我的演奏之后才开始真正了解竹笛的表现力。这主要不只是因为我技术能力好，而是因为作曲家们看到：难度非常大的作品，在我演奏中居然也是有感觉、有韵味的——富有他们想要的“中国的”、“民族的”韵味。因为，在民乐界，的确会有很多演奏者把现代作品演奏的很“冰冷”“拘谨”和“过于抽象”。所以，我也逐渐认识到，传统曲目、传统地域性音乐技法的功夫才是我演奏风格的根基。

1996年大学毕业后，我考入上海民族乐团参加工作。1998年，我开始担任上海民族乐团笛子首席，成为中国第一位在大型民族管弦乐队中担任首席的女性管乐演奏家。2004年，由于母校教学工作需要，我调回上海音乐学院参与到竹笛教学工作中来，成为一名年轻的教授。十几年来，王俊侃、屠化冰、范临风、陈昀颖、魏思骏、吴非、陈泓璇等先后考入学校跟我学习。不少同学在全国重大民族器乐专业赛事中获得“金奖”、“第一名”奖项（29个），其中文化部国家最高奖项“文华奖”获得6次。此外，王俊侃、范临风、陈昀颖、吴非、陈泓璇三位已是全国大赛连续四连冠、三连冠获得者，成为享誉笛坛的青年演奏家。学生们在中国笛界获得“中国竹笛梦之队”、“竹笛天团”的美誉，引起中国民族音乐界的很大反响。现在回头来看，也算是不忘初心——在艺术教育领域为学院赢得了一定口碑。

二、舞台表演经历

在演奏方面，我一直力求兼融南北之长，以深厚的功底、娴熟的技巧、圆润动听的音色、高超的气息控制能力来塑造音乐表现力。这一点，也时常为业内人士称道。乐评家曾用“豪迈恩怨尽演绎……震惊国际乐坛的女音乐家，来自中国”（泰晤士报）；“无与伦比的天才演奏家，竹笛在她手中创造了近乎完美的无限的可能……”（华盛顿邮报）来形容我的演奏。作为独奏嘉宾，我先后参加了全球范围内举办的数百场协奏曲音乐会和独奏音乐会，并多次受邀以独奏家身份为中国政府重要国事活动演奏，如：2011海南三亚“金砖国家领导人会议”闭幕演出、2010美国纽约联合国总部议会大厅“天籁”专场音乐会、2009法兰克福书展中国主宾国开幕式专场音乐会演出、2009比利时“欧罗巴利亚艺术节”中国年—交响乐专场音乐会、2008罗马中意文化年闭幕式演出、2004中法文化年国家主席接待法国总统希拉克人民大会堂文艺演出、2001上海合作组织六国元首会议演出、上海APIC会议大型文艺演出等，并曾为三十多位国家元首演奏过中国传统乐曲。

2000年，李安的电影《卧虎藏龙》找到我，邀请我担任影片音乐中的笛子、巴乌独奏。我高兴地接受了邀请。这部影片的音乐最终获得了包括奥斯卡奖在内的全球18项电影音乐奖和格莱美音乐奖，既让我获得了社会的广泛关注，也成为我此后倾力开拓中国竹笛的传统与现代相结合之发展新道路的起点。也正是受到这部电影及其配乐中传统文化元素运用的启示，我开始思考自己如何定位自己演奏风格、今后努力方向等问题。电影《卧虎藏龙》音乐获奖后，我被邀请赴伦敦与世界著名大提琴家马友友合作演出谭盾根据自己的电影音乐重新创作的多媒体协奏曲《卧虎藏龙》，获得了成功，并开始《卧虎藏龙》全世界巡演。这一巡演之旅又使我意识到：呆在“象牙塔”里的民乐是没有前途的，热爱它，就要想方设法让人们认识它、接纳它。在思考中，我明确了自己追寻的方向——“背靠传统，面向现代”，中国音乐要在尊重传统的背景下面对未来！我也越来越深刻体会到，在21世纪西方音乐中，中国人占的份额将会越来越大，只有带着传统和创新的思考付诸舞台实践、走出去，中国音乐才能在世界乐坛找到立身之地。

实践证明，我作为“背靠传统、面向现代”的诠释者和践行者的舞台形象，已得到国内国际同行、学者一致认可。至2016年，经我首演的竹笛独奏和协奏作品有24首，当今很多作曲家的作品经过我的成功演绎而成为经典名作，如郭文景第二竹笛协奏曲《野火》、谭盾的《卧虎藏龙》多媒体协奏曲、杨青笛子协奏曲《苍》、朱世瑞笛子协奏曲《“天问”之问》、唐建平笛子协奏曲《飞歌》、王建民笛子协奏曲《中国随想NO．1-东方印象》等。这些当代作品中，我最感自豪的是竹笛协奏曲《愁空山》，这首作品我的首次演出是在2003年上海国际艺术节。目前，这首作品已成为中国民乐协奏曲在全球范围上演频率最高协奏作品。音乐会上，我成功演奏了多首现代作曲家的作品，并得到了所有在场作曲家的高度评价。璀璨华丽的音乐表达、准确清晰的半音技术震惊了到场聆听的所有作曲家、音乐家及各地慕名而来的观众。郭文景老师曾用“解放了《愁空山》”来评价我的演奏。这场著名的音乐会就是2003年10月第五届“中国上海国际艺术节”我在上海大剧院举行的协奏曲音乐会《笛子与交响乐的对话》。音乐会集中了世界级的优秀中国作曲家和作品，包括旅美音乐家谭盾、中央音乐学院教授郭文景和中国当代杰出作曲家唐建平、杨青等。这台音乐会以笛子与交响乐对话的形式，打破了以往音乐会的普遍模式（如独奏演员配上乐队伴奏），强调竹笛在演奏中与交响乐队充分融合，在音乐内容和音响上追求完整和统一。这种规模的音乐会当时在国内还是第一次，乐队编制也是最大的。有作曲家感慨：“好的作品如果没有好的演奏家来演奏，那作品只能是死寂。”这次音乐会，被笛界同仁作为中国当代竹笛艺术发展的一个重要时间节点来看待：我对作品的深度诠释和精湛技艺，为中国笛乐注入了新鲜血液。有评论家说，这场音乐会把中国竹笛独奏艺术引领到了一个前所未有的高度。

2004年秋天，上海第六届中国国际艺术节上，我的另一场笛子的“对话”不再是交响乐，而是高科技：一支竹笛在7个分别与不同电脑设备相连接的话筒之间，笛子即兴流淌出来的音乐被话筒传导到工程师的电脑设备中，经过处理，呈现出层次丰富、宏大绚丽的音效。当时，法国作曲家只给我3个音符，以其中一个音符开头。现场电脑中显示出相关的画面，我必须根据电脑画面进行即兴创作。这次音乐会让我看到了竹笛在《梅花三弄》和《愁空山》之外的时尚魅力，也给我日后的舞台演奏和教学带来很深刻启示。

多年来，由于我的协奏曲演奏经验和较牢固的传统风格作品的演奏基础，使我在演奏上具备了和一般竹笛演奏家不同的风格特点。也正因此，我曾受邀带着几部中国竹笛协奏曲与纽约爱乐乐团、英国BBC交响乐团、伦敦交响乐团、英国皇家爱乐乐团、法国国家交响乐团、旧金山交响乐团、比利时国家交响乐团、比利时鲁文交响乐团、德国班贝格交响乐团、汉堡交响乐团、意大利拉齐奥交响乐团、夏威夷檀香山交响乐团、芬兰科奥比管弦乐团、柏林KBO管弦乐团等国际著名乐团合作演出。柏林爱乐大厅、香榭丽舍大剧院、梅西安音乐厅、肯尼迪艺术中心、卡耐基音乐厅、悉尼大剧院、马德里皇家音乐厅、汉堡国会中心、马林斯基大剧院、纽约林肯中心、维也纳金色大厅、英国巴比肯艺术中心等世界著名剧院都曾留下了我的笛声，也算是为中国民乐走向世界，贡献出自己的绵薄之力。中国国家大剧院落成后，我还是受邀演出民乐协奏曲的第一位艺术家。《中国音乐家辞典》《中国民族音乐家名典》及英国剑桥传记中心编著的《世界名人录》都收录了我的艺术经历。这些，让我在业内赢得了同行尊重的同时，也让我意识到自己肩负的社会责任越来越重了。

三、竹笛演奏教学

由于长期的舞台演奏磨炼，让我深深懂得作为一名演奏家参与到专业教学中，是一项多么重要的使命。基于这一点，我从调回母校参加教学之初，就开始重视科学教学方法的归纳总结和竹笛演奏训练现代体系的构建。十余年来，我以近乎苛刻的训练、演出标准，来严格要求每一个学生的日常学习。通过学生们的刻苦努力和默契配合，他们的演奏水平进步很快。更幸运的是，他们基本功扎实、技艺高超，堪称出类拔萃，先后有十几名学生获得全国最具权威性的民族器乐专业比赛金奖和第一名，为上海音乐学院笛子专业在业界和社会上均赢得了良好口碑，更被笛坛及外界誉为中国竹笛的“梦之队”。以下，我对我有关教学理念和训练方法的思考，做一点总结和归纳：

（一）重视基本功训练。每节课，我基本都会为每个学生量身定做一些基础练习，并指导学生每天进行系统的、长时间地练习如下基本功：长音、超高音、音阶模进、单三双吐模进、变化半音等。我设定了非常严格的要求，有些要求甚至到了苛刻的地步。课堂上，我针对以上每一项基本功练习，都明确了非常严格的标准，即要求学生每个音都必须做到高标准、高质量，在音准、音量、音质、音色、气息位置、口劲角度、吹奏状态上，即使出现一些“小问题”、“小瑕疵”也绝不放过。对于这些“小问题”、“小瑕疵”，我会帮助学生做出原因分析，并引导学生正确调整状态，重新开始，直至吹好、达到目标为止。如果学生在课下的这项基本功练习没有达到我预设的要求，学生在课堂上就会付出比课下练习更大的代价，甚至失去在课堂上吹奏完整乐曲的机会。直到把基本功问题攻克。经过多年教学实践，这种因材施教、重视基础的教学特色，对学生们在竹笛演奏上的成长大有裨益，成效显著。

（二）重视传统乐曲教学。在附小、附中及本科阶段，我根据学生的学习进度，以传统风格竹笛作品的教学为主要内容，直到本科高年级阶段才将一些现代竹笛作品和优秀西方作品移植曲目纳入教学中。这样做的目的，是让学生们梳理传统意识、熟练掌握各种地域风格，并以传统曲目演奏作为将来他们个人演奏风格构成的基础。具体来说，根据教学进度，我要求学生在开始练习每一首传统笛曲之前，首先了解该作品的最早录音版本、最优秀录音版本以及不同流派演奏家的音响版本。再结合我自己的课堂演奏示范，让学生充分掌握该作品的原汁原味的风格韵味，广纳各个流派与不同风格，并让学生去体会不同演奏者在诠释同一类型笛曲时的不同之处，以及这些风格韵味在不同流派、不同时代的细微变化。在此基础上，鼓励和指导学生们在演奏中加入自己的情感和理解。对于演奏由西方作品移植而来和现代作曲家们创作的作品，更是严格到每一个音都不放过，要求学生课下要对照着钢琴一音一音地校对，课堂上一点点音不准、有跑气声、音色不平衡统一……都要被叫停，直至吹准、吹好为止。

（三）重视乐曲意境表现。完整呈现音乐作品的意境，是作为一名竹笛演奏者应该把握的关键。大音希声——一首作品真正的内涵，仅仅依靠演奏技巧是无法完全表现出来的。所有技术技巧，都是服务与内容的手段，这是赵松庭老师、俞逊发老师一贯向我强调的。笛曲内涵的表现，更主要的是通过演奏者技法以外的情致和思想境界的引领，“外师造化、中得心源”——要使演奏者的生命体悟、审美追求、思想境界全部融入音乐作品中。在舞台上，演奏者所要完成的不单是音乐作品的简单再现，更是演奏者主观精神的流畅、深刻展示。所以在教学过程中，我要求学生一定要重视对所学作品的整体感悟和情感内容的准确把握，不希望学生单纯地去模仿某个演奏家，而是鼓励学生吹奏出自己的心声。这就是我经常让学生对一首乐曲进行二度、三度创作，必须把自己的感悟和思想融入其中的原因。

（四）重视台下的日常训练。多年的舞台演奏，使我认识到舞台上高妙的演奏状态、成熟的舞台演奏、完美的技术表现和音乐表现，更多地来自台下艰难刻苦的日常训练。学生自从进校之初，就能领会刻苦练习的重要性。在此要感谢上音的前辈们，是他们长期坚持的严格的教学、长期培植的良好学风，让学生很快进入学习状态，大家都在集中精力地练、互相比着练。此外，就我的教学来说，每一次课堂、每一次节目排练，我从不放过任何一个看似无关紧要的细节。针对每一次演出排练，我都会指导学生如何上、下台，甚至步子该怎么迈，手该怎么摆，该怎样去配合伴奏等。有时候连台上的姿势，我都会叫学生反复练习。因为这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是，良好顺畅的演奏姿态能够更充分地发挥演奏技艺，更好地表现音乐内容。由于平时的教学非常严格，学生的演出、比赛展示都能水到渠成。真到比赛或音乐会时，我反而用各种方法给学生减压，从不对学生施加任何压力，引导学生看淡比赛结果、不苛求音乐会现场效果和反应，只要求学生把它当成是一次常规的展示。以一种低调、平和甚至是与世无争的心态去面对每一次表演。这种心态，不仅使学生一下解放了思想、放下了包袱，更易于学生发挥出平日达到的水平，还往往能够取得好成绩。学生也习惯性地将目标和精力集中于艺术追求上，也更加意识到了日常训练的重要性、基本功训练的重要性，更深刻认识到我平常的教学如此严格甚至苛刻的原因。多年来，我的每个学生每天练琴的时间几乎都在8小时以上。而且，这都是学生自发、自愿养成的习惯。

（五）重视团队建设。一个人的力量最终是有限的，专业音乐学院里一个专业一个老师一教四、五十年的时代，已逐渐成为过去。而从附中、本科到硕士、博士全由一个老师教的弊端也会逐渐得到克服。学生有权利接受全面的教育和课程教学，教师也有责任拓宽学生的视野，丰富教学内容。在这方面，我目前做了两个途径的努力。一是组建唐俊乔竹笛乐团，二是依托基金项目搭建优秀师资团队。

2013年1月，我开始着手组建上海音乐学院竹笛乐团，一开始的目的主要是希望给学生创造更多的舞台实践机会。因为学校除了教授学生们专业演奏，还应该为他们创造和搭建艺术实践平台，乐器演奏是表演艺术，学生需要平台去不断积累舞台的表演经验。可一般而言，一个学校的演出机会是有限的，并不是每个人都能得到独奏登台的机会。近些年，学院的一些出国机会，社会上和乐团的一些邀请，我常常会介绍和引荐我的学生们担刚主角。他们的能力并不弱，只是年轻，缺少让大家认识、了解他们的渠道。竹笛乐团，则可以让社会各界了解他们的实力，也为他们积累宝贵的舞台经验。近年来，在竹笛乐团的获得的演出经验，事实上对学生们未来的艺术成长和就业都有很大帮助。另外，近几年社会上对重奏、组合等群体演奏形式越来越欢迎。竹笛乐团既符合演出市场的需求，也是带动竹笛艺术发展的有力引擎。目前，已成立四年的上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团在竹笛圈子中可谓家喻户晓，已先后在全国各地及东南亚国家进行巡回演出多场，演出曲目丰富、形式多样。有些学生也开始加入到经典作品的改编、演出行列中，并取得了很好的效果。很多同行都惊叹“原来竹笛还可以这样玩”。竹笛乐团，除了对外传播中国竹笛艺术、中国音乐文化，最重要的就是培养学生竹笛表演实践能力。当单打独斗被整合为团队协作，不仅是对学生个人能力的提高，更是通过团队协作提高合作意识和重、合奏能力的综合素质培养。四年来，配合专业教学，在团员们的不断磨合、排练、走向舞台的过程中，每一个学生都有了更为显著的、长足的进步。

2016年，在学院支持下，我负责组建并成立了上海音乐学院贺绿汀高等研究院竹笛艺术中心。2016年12月，竹笛艺术中心获批上海市高峰高原学科建设项目资助；2017年6月，竹笛艺术中心申报的国家艺术基金——具有创新性、跨界融合特点的表演艺术形式“笛韵天籁”获得立项。有了“高峰高原”新型学科建设平台和国家艺术基金项目的资助，使得我在专业建设方面的一些设想更易于付诸实践。近几年，我们竹笛艺术中心将聚集多位在中国民族音乐各领域中有突出贡献和深入思考的竹笛演奏家、作曲家、音乐学家①2016-2017年度的高峰高原项目，我们邀请了张维良（中国音乐学院教授）、蒋国基（浙江省歌舞团著名演奏家）、谭炎健（星海音乐学院教授）、顾冠仁（著名作曲家）、王晓俊（南京艺术学院竹笛演奏家、音乐美学博士后）等作为专家团队成员。2017年度国家艺术基金项目，我们团队邀请了许舒亚（著名作曲家、上海音乐学院学教授）、徐瑛（著名编剧）、杜薇（中央音乐学院青年作曲家）、纪冬泳（上海音乐学院青年作曲家）、赵晓鸥（上海音乐学院指挥家）、代晓蓉（上海音乐学院音乐工程系舞美专家）及缪薇薇等著名演奏家等作为团队成员。，动态形成“中国竹笛艺术高峰团队”，通过跨界、融合性的音乐会实践，推进中国竹笛演奏艺术进一步向前发展，在新曲目创作、艺术表现技法、艺术表现形式等方面形成突破力量。同时，通过受邀专家们的讲座、大师班授课和定期编撰出版《上海音乐学院竹笛艺术中心年鉴》等方式，集中开辟中国竹笛艺术发展的学术化发展道路。立足舞台实践，坐实理论积累，力求打造全国竹笛专业学科发展的至高点，弥补中国竹笛演奏学科缺乏深层结构力、缺少理论积累、演奏理论基础薄弱、教学规范不系统等不足，探索当代竹笛表演艺术的学理化发展新途径——这就是我们竹笛乐团的发展宗旨。

以上是我对自己竹笛艺术的概括性的回顾。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”——艺术精神的探索和生命意义的体悟，二者息息相关，不可分离。中国竹笛艺术发展绵延几千年，也正是在这漫长的历时进程中，它经历中国文化的淬炼和澄汰而成为中国艺术精神的载体，并在“变易”与“不易”的融汇中，展现它与生俱来的厚德载物、自强不息的生命态度。所谓“斯是陋室，唯吾德馨”，竹笛是我生命的重要组成部分，我热爱这项事业。我在竹笛演奏艺术的探索中，也逐渐领略了中国艺术的生命精神，我更有责任和义务将这种亘古不变却又常演常新的生命精神发扬而绵绵。在此由衷感谢第六届华乐论坛组委会和全社会给予我的关心、支持和鼓励！

附录：唐俊乔部分重要演出目录（2000年后）

1、2000年元旦受邀参加 “千囍盛典—新年音乐会”与上海广播交响乐团及旅美指挥家叶聪合作,首演笛子与交响乐队《梅花三弄》；

2、2000年8月与上海民族乐团合作外国音乐作品专场,成功的首演了波兰作曲家肖邦的作品《罗西尼主题变奏曲》，这种用中国传统竹笛演奏西洋作品并用民族乐队协奏的方式为中国笛子界开创先河；

3、2000年9月应邀作为独奏嘉宾赴英国与伦敦交响乐团及世界著名大提琴家马友友合作首演旅美作曲家谭盾的作品《卧虎藏龙》协奏曲,使中国古老的乐器笛子和巴乌首次登上了英国著名的 “巴比肯艺术中心”的舞台；

4、2000年10月赴澳门参加 “澳门国际音乐节”在澳门中乐团与上海民族乐团的联合协奏下，演奏笛子与乐队《挂红灯》；

5、2000年12月应邀参加在上海虹口体育场举办的 “民族音乐精粹”音乐会,独奏《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》；

6、2001年5月参加上海之春国际音乐节 “新作品音乐会”，首演《竹迹……一根笛子的独白》；

7、2001年7月应澳门文化局及长虹音乐会邀请在澳门文化中心举办—“唐俊乔笛子专场音乐会”，乐队协奏：澳门长虹中乐团 指挥：李复斌；

8、2001年7月应香港政府邀请在红磡体育场与香港管弦乐团合作“庆香港回归四周年”《卧虎藏龙》协奏曲；

9、2001年10月应邀参加 “澳门国际艺术节”，与法国大提琴家安西.坎东尼合作演出《卧虎藏龙》协奏曲，协奏：澳门乐团；

10、2001年10月在上海 “APEC”会议大型文艺演出中,与另外两位民乐演员,组成 “民乐三女杰”演奏组,为二十一国领导人首演了经典乐曲《江南风韵》；

11、2001年10月应邀参加 “北京国际音乐节”任独奏嘉宾与以色列大提琴家玛雅.贝瑟及中国爱乐交响乐团合作协奏曲《卧虎藏龙》；

12、2001年11月与上海交响乐团合作参加湖南“金鹰艺术节”开幕式任独奏嘉宾；

13、2001年11月由随上海市政府参加“米兰——上海文化周”演出活动,演奏笛子独奏《五梆子》《喜相逢》；

14、2002年2月应邀赴法国巴黎参加“法国当代音乐节”，与法国国家交响乐团合作《卧虎藏龙》协奏曲，协奏：法国国家交响乐团；

15、2002年5月参加上海之春国际音乐节“燕鸣音”专场音乐会，担任独奏，演奏乐曲《妆台秋思》《琅琊神韵》；

16、2002年5月 在上海国际会议中心参加“亚行年会开幕式”的演出,演奏《江南风韵》；

17、2002年6月随上海文广局演出团赴罗马尼亚、乌克兰两国巡演,演奏笛子独奏《姑苏行》《五梆子》等；

18、2002年7月应邀赴香港与香港中乐团合作，在香港首演笛子协奏曲《苍》，协奏：香港管弦乐团；

19、2002年9月为上海申博，随市长及上海申博演出团赴德国，与汉堡交响乐团合作首演民乐三重奏版《梁祝》及笛子独奏《三五七》《喜相逢》；

20、2002年9月应邀随上海音乐学院青少年交响乐团赴美国巡演,担任独奏嘉宾，演奏笛子与乐曲队《梅花三弄》《挂红灯》；

21、2002年10月受杭州市政府邀请参加新雷峰塔建成《雷峰夕照》音乐大典,担任独奏嘉宾；

22、2002年11月，赴法国参加申博的最后一场文艺演出“今夜星光灿烂”；

23、2003年1月赴比利时与比利时鲁文交响乐团合作演出协奏曲《卧虎藏龙》，协奏：鲁文交响乐团；

24、2003年2月随上海民族乐团赴奥地利、德国巡演，在维也纳著名的金色大厅演奏中国经典名曲《梁祝》《江南风韵》；

25、2003年2月随上海市政协华夏发展基金会赴法国巴黎，参加在联合国教科文总部举行的“华夏乐韵音乐会”，演奏笛子独奏《妆台秋思》；

26、2003年10月在上海大剧院举办名为〈〈笛子与交响乐的对话〉〉—唐俊乔笛子专场音乐会,做为上海第五届国际艺术节参演剧目,获得巨大成功；

27、2004年3月为庆祝上海交响乐团成立125周年受邀与该团合作演出笛子协奏曲《飞歌》；

28、2004年5月受中央音乐学院邀请参加该院主办的现代音乐节闭幕示演出,与中国青年民族乐团合作笛子协奏曲《飞歌》；

29、2004年6月做为特邀独奏嘉宾与上海交响乐团共赴欧洲巡演,在柏林爱乐大厅,马赛歌剧院等世界著名音乐厅演奏郭文景笛子协奏曲《愁空山》及唐建平笛子协奏曲《飞歌》；

30、2004年10月参加澳门国际音乐节,与澳门中乐团合作演出笛子协奏曲《飞歌》；

31、2004年10月在北京人民大会堂与中国青年民族乐团合作为胡锦涛（时任国家主席）和法国总统希拉克演奏笛子与乐队《喜相逢》；

32、2004年10月参加第六届中国上海国际艺术节上海大剧院《国魂民韵—民乐大师音乐会》，演奏古曲《梅花三弄》；

33、2004年10月上海音乐学院现代音乐节演奏笛子即兴与电脑音乐《空间的仪式》；

34、2004年12月赴台湾在台北音乐厅与上海交响乐团合作笛子协奏曲《愁空山》；

35、2005年1月1日在东方艺术中心参加由政协主办的新年音乐会，担任独奏，演奏《愁空山》二乐章；

36、2005年5月在上海贺绿汀音乐厅举办《唐俊乔—中国青年民族乐团专场音乐会》作为“上海之春国际音乐节”参演剧目，获巨大成功；

37、2005年5月受邀参加中国广播民族乐团音乐季演出，演奏唐建平笛子协奏曲《飞歌》；

38、2005年5月与广东省歌舞剧院民乐团合作星海音乐学院指挥家、作曲家李复斌作品专场音乐会,首演笛子协奏曲《楚魂—后奏曲》协奏：广东民族乐团；

39、2005年10月1日赴香港与中国广播民族乐团合作国庆专场音乐会,演奏笛子协奏曲《飞歌》；

40、2005年10月赴台北与台湾实验国乐团合作首演青年作曲家陆芸创作的笛子协奏曲《山·乐》；

41、2005年10月赴美国华盛顿参加中国艺术节,在肯尼迪中心与上海交响乐团合作郭文景笛子协奏曲《愁空山》；

42、2005年11月与上海交响乐团及指挥大师泰尔杰·密盖尔森合作共赴西班牙巡演演奏笛子协奏曲《愁空山》；

43、2005年12月在北京音乐厅与中国广播民族乐团合作该团音乐季闭幕音乐会，演奏笛子协奏曲《愁空山》；

44、2005年12月受山东威海市邀请与威海民族乐团合作《名家名曲新年音乐会》；

45、2006年5月与上海民族乐团合作《民乐经典协奏曲音乐会》演奏协奏曲《愁空山》；

46、2006年6月受德国政府邀请参加柏林夏洛特皇宫三百年纪年音乐会，与柏林室内乐团合作专场音乐会，演奏乐曲《竹迹》《挂红灯》《梅花三弄》《荫中鸟》等；

47、2006年9月受邀参加全国少数民族文艺作品汇演，与上海交响乐团合作笛子协奏曲《飞歌》；

48、2007年5月《中国当代作曲家曲库》作品音乐会，演奏笛子协奏曲《苍》《天问之问》《愁空山》；

49、2007年3月香港艺术节“乐旅中国”音乐会，演奏笛子协奏曲《飞歌》，协奏：香港中乐团；

50、2007年5月“上海之春”开幕式音乐会，首演笛子协奏曲《野草》，协奏： 上海交响乐团；

51、2007年5月上海之春“海上新梦”原创交响乐音乐会，首演笛子协奏曲《白玉兰随想》，协奏：上海歌剧院交响乐团；

52、2007年9月第十届北京国际音乐节《郭文景作品专场音乐会》特邀独奏，协奏：中国爱乐乐团；

53、2007年6月“全国艺术职业教育成果展演”演奏笛子独奏曲《早晨》；

54、2007年7月上海交响乐团奥地利“金色大厅专场音乐会”演奏笛子协奏曲《愁空山》，协奏：上海交响乐团；

55、2007年5月北京音乐厅“云岭风情”音乐会，演奏笛子与乐队《彝家欢歌》巴乌与乐队《恋歌》，协奏：中国人民大学青年民族乐团；

56、2007年2月辽宁大剧院“新春民族音乐会”，演奏笛子协奏曲《汇流》笛与乐队《扬鞭催马运粮忙》，协奏：辽宁民族乐团；

57、2007年7月欧洲夏季青年音乐节，柏林皇家音乐厅，首演朱世瑞竹笛协奏曲《天问之问》，协奏：上海音乐学院青年交响乐团，指挥：汤沐海；

58、2008年1月受邀国家大剧院开幕国际演出季，演奏笛子协奏曲《愁空山》，特邀独奏，协奏：北京交响乐团；

59、2008年1月受邀佛山新年音乐会，演奏《竹笛协奏曲》二乐章，特邀独奏，协奏：上海交响乐团；

60、2008年1月“和谐揭阳”新年音乐会，演奏笛子与乐队《挂红灯》，特邀独奏，协奏： 深圳交响乐团；

61、2008年3月东方神韵荣耀十年”庆典音乐会，演奏《竹笛第一协奏曲》三乐章，特邀独奏，协奏： 上海交响乐团；

62、2008年6月赴罗马与拉其奥交响乐团合作，中意文化年闭幕示，演奏笛子协奏曲《愁空山》；

63、2008年5月受邀上海民族乐团音乐季首场演出，演奏笛子协奏曲《飞歌》特邀独奏，协奏：上海民族乐团；

64、2008年10月上海市庆祝建国59周年国庆晚会，演奏笛子协奏曲《飞歌》，特邀独奏；

65、2008年10月上海市赴都江堰支持灾区重建大型交响音乐会，演奏笛子与乐队《挂红灯》特邀独奏；

66、2008年12月30日四川省新年音乐会演奏笛子与乐队《挂红灯》特邀独奏，协奏：四川爱乐乐团；

67、2008年12月31日2009中国爱乐乐团新年音乐会，演奏笛子与乐队《挂红灯》特邀独奏，主办：中央电视台（全国直播），协奏：中国爱乐乐团；

68、2009 年1月1日保利剧院中国新年音乐会 演奏笛子与乐队《挂红灯》特邀独奏，协奏：中国爱乐乐团；

69、2009年2月13日赴德国与班贝格交响乐团合作，演奏笛子协奏曲《愁空山》，协奏：班贝格交响乐团；

70、2009年2月20日，参加香港艺术节“乐旅中国”《郭文景作品专场音乐会》，演奏笛子协奏曲《愁空山》，协奏：香港中乐团；

71、2009年3月21日赴英国与BBC交响乐团合作，演奏笛子协奏曲《愁空山》，协奏：BBC交响乐团；

72、2009年3月26日赴香港与香港中乐团合作郭文景作品专场音乐会，演奏笛子协奏曲《愁空山》，协奏：香港中乐团；

73、2009年5月10日上海之春国际音乐节全国竹笛比赛颁奖音乐会，演奏协奏曲《汇流》，协奏：上海民族乐团；

74、2009年6月赴澳大利亚，参加中澳友好150年音乐节，首演笛子与交响乐队《乡歌》，协奏：上海爱乐乐团；

75、2009年10月4日赴澳门参加澳门国际音乐节澳门中乐团专场音乐会，演奏协奏曲《汇流》，协奏：澳门中乐团；

76、2009年10月14日赴德国参加法兰克福书展中国主宾国开幕式演出，首演笛子与交响乐队《欢乐歌》，协奏：上海歌剧院交响乐团；

77、2009年10月20日参加南京金钟奖“名家名曲”音乐会，演奏《姑苏行》特邀独奏，伴奏：南京民族乐团；

78、2009年11月27、29日赴比利时参加欧罗巴利亚艺术节，比利时国家交响乐团专场音乐会 演奏笛子协奏曲《愁空山》，共两场，协奏：比利时国家交响乐团；

79、2010年2月受邀参演中央电视台元宵节晚会，演奏《挂红灯》；

80、2010年5月3日受邀参演上海之春国际音乐节、“上海民族乐团2010年音乐季”首场演出，演奏笛子协奏曲《飞歌》；

81、2010年5月27日受邀参加中央音乐学院现代音乐节，带领上音两名获金奖的学生首演郭文景笛子三重奏《竹枝词》；

82、2010年5月受西北民族大学邀请，在该院举办独奏音乐会并开办大师班讲座；

83、2010年7月7日，在中央音乐学院音乐厅举办“唐俊乔师生专场音乐会”；

84、2010年7月13日受邀参加在美国中央公园举办的纽约爱乐乐团、上海交响乐团“为中国世博喝彩”大型庆典音乐会，演奏笛子与乐队《挂红灯》；

85、2010年11月5、6日受邀参加香港管弦乐团音乐季“伟大的演奏家”系列专场，首演郭文景竹笛协奏曲《野火》，指挥：埃度.迪华特；

86、2010年11月19日在美国纽约联合国总部议会大厅为世界各国驻联合国代表演奏笛子与乐队《梅花三弄》并加演《荫中鸟》，指挥：吕嘉；

87、2011年春节参加中共中央团拜会，为中央领导们演奏《春到湘江》《卖菜》《喜相逢》等；

88、2011年春节参加中央电视台音乐频道春节晚会“民乐大拜年”演奏《牧民新歌》；

89、2011年4月14日在海南参加重要国事活动文艺演出，为时任国家主席胡锦涛及梅德韦杰夫等五国领导人演奏《在那遥远的地方》；

90、2011年4月16至22日，赴瑞士日内瓦音乐学院进行讲座、大师班及参加两场音乐会演出笛子独奏《妆台秋思》及谭盾的现代作品《竹迹》；

91、2011年4月28日受邀参加2011上海之春国际音乐节开幕示演奏郭文景竹笛协奏曲《野草》，乐队协奏：上海歌剧院交响乐团，指挥：叶聪；

92、2011年7月10日受邀赴新加坡与新加坡华乐团合作笛子协奏曲《愁空山》首演作曲家E J Watson创作的笛子与recorder双协奏曲《Concertante》；

93、2011年11月受邀参加中国音乐家协会主办的无锡全国二胡比赛闭幕式音乐会，演奏笛子与乐队《大青山下》；

94、2011年12月受邀参加甘肃大剧院开幕式音乐会，与甘肃歌舞剧院民族乐团合作笛子与乐队《大青山下》、《挂红灯》；

95、2011年12月受邀参加中央电视台—走进基层、关注民生，央视特别节目，与中国歌舞剧院交响乐团合作笛子与乐队《扬鞭催马送粮忙》；

96、2011年12月受邀中央电视台参演“2012中国新年音乐会”演奏笛子与乐队《挂红灯》，协奏：中国爱乐乐团；

97、2012年1月受邀参加“北京新年音乐会”演奏乐曲《鹧鸪飞》；

98、2012年1月受邀参加江苏省竹笛学会年会，演奏笛子独奏《琅琊神韵》；

99、2012年大年三十在中央电视台参加央视音乐频道春晚—“金色的梦想”春节音乐会，首演笛子与交响乐队版《流浪者之歌》；

100、2012年2月受邀赴美国林肯中心，与纽约爱乐乐团合作“中国新春音乐会”演奏笛子与乐队《挂红灯》；

101、2012年4月6日受邀参加上海民族乐团“玉笛飞声天地间—纪念俞逊发大师逝世六周年”音乐会,演奏笛子协奏曲《汇流》；

102、2012年4月22日受邀参加北京交响乐团音乐季在国家大剧院首演郭文景第二竹笛协奏曲《野火》；

103、2012年5月3日上海之春国际音乐节与上海民族乐团合作首演王建民竹笛协奏曲《中国随想NO1》；

104、2012年5月12日受邀赴台湾与台北市立国乐团、台湾实验国乐团百人乐队合作笛子协奏曲《汇流》；

105、2012年7月14、15日受邀德国科隆“石荷音乐节”演出竹笛协奏曲《愁空山》，乐队：上海交响乐团，指挥：余隆；

106、2012年9月15日与受邀北京交响乐团合作赴德国汉堡演出竹笛协奏曲《愁空山》，指挥：谭利华；

107、2012年9月16日受邀上海民族乐团“团庆60周年音乐会”演奏笛子协奏曲《汇流》，指挥：瞿春泉；

108、2012年11月24日与上海爱乐乐团合作“民乐名家上海演奏会”演奏笛子与乐队《乡歌》，指挥：王永吉；

109、2013年1月19日带领自己的学生王俊侃、屠化冰受邀东京艺术大学，在日本东京文化会馆演奏郭文景竹笛三重奏《竹枝词》；

110、2013年3月10日受邀杭州爱乐乐团“中国风”—专场音乐会，演奏竹笛协奏曲《野火》；

111、2013年5月26日受邀沈阳音乐学院附中60周年校庆演出，演奏乐曲《竹枝词》、《挂红灯》，协奏：沈阳音乐学院少年管弦乐团；

112、2013年6月6日受邀中国民族管弦乐学会“华乐论坛—中国十部优秀民族器乐协奏曲颁奖音乐会”演奏获奖作品《愁空山》，协奏：中央民族乐团，指挥：许知俊；

113、2013年6月10—18日受邀与杭州爱乐乐团一同赴俄罗斯、爱沙尼亚两国巡演，在著名的莫斯科柴可夫斯基音乐厅、圣彼得堡斯莫尔尼大教堂、爱沙尼亚塔林爱乐大厅演奏协奏曲《愁空山》，指挥：杨洋；

114、2013年6月30日受邀参加老一辈笛子演奏家胡洁续先生笛艺专场音乐会，演奏胡洁续先生创作的竹笛与乐队《仙缘》；

115、2013年7月9日受邀“上海夏季音乐节”举办《竹笛新韵—上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团专场音乐会》演奏者：唐俊乔及其弟子（上海音乐学院研究生、本科生、附中学生），主办：上海夏季音乐节上海交响乐团。艺术总监：唐俊乔；

116、2013年8月31日受邀于北京音乐厅演奏协奏曲《愁空山》，协奏：北京交响乐团；

117、2013年9月8—14日受邀与北京交响乐团赴欧洲四城市巡演竹笛协奏曲《愁空山》，

118、2013年10月7—22日受邀与北京交响乐团同赴美国、墨西哥六地巡演竹笛协奏曲《愁空山》；

119、2013年11月3日、6日、9日受邀与大提琴家马友友演出各半场协奏曲音乐会，分别与上海交响乐团、广州交响乐团、中国爱乐乐团合作于中国三地巡演，演奏竹笛协奏曲《愁空山》；

120、2013年12月7日受邀香港中乐团，再度携手合作竹笛协奏曲《愁空山》；

121、2014年4月受邀参加中央电视台—“乐动青山”2014清明民族音乐会，与中国广播民族乐团合作笛子与乐队《大青山下》，指挥：洪侠；

122、2014年5月13日受邀澳门乐团第二十五届澳门艺术节——“中西交汇”音乐会，演奏竹笛协奏曲《愁空山》指挥：吕嘉；

123、2014年7月20日，受邀新加坡星海艺术研究会，于新加坡大会堂音乐厅（新加坡华乐团音乐厅）举办《上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团专场音乐会》演奏者：唐俊乔及其弟子（上海音乐学院研究生、本科生、附中学生）协奏:新加坡星海艺术研究会华乐团指挥:沈国钦艺术总监：唐俊乔；

124、2014年11月14日受邀参加中央音乐学院2014FMA音乐分析论坛闭幕音乐会，带领上音两名获金奖的学生演奏郭文景笛子三重奏《竹枝词》；

125、2014年12月28日“上海音乐学院新年音乐会”，演奏笛子与乐队《挂红灯》，协奏：上海音乐学院交响乐团 指挥：叶聪；

126、2015年4月26日受邀上海市教委、上海音乐学院附中民族文化传承教育基地，带领团队于上海中华艺术宫举行“竹笛艺术纵横谈”——唐俊乔&上音唐俊乔竹笛乐团专场讲座音乐会；

127、2015年5月13日上海之春国际音乐节，“春天的旋律”——上海音乐学院民乐系专场音乐会，演奏王建民竹笛协奏曲《中国随想曲No.1——东方印象》；

128、2015年09月中旬开始，受邀在全国各大音乐艺术院校举办《中国竹笛艺术·美学与演奏》专题系列讲座、及“唐俊乔教授教学成果系列——王俊侃全国巡演笛箫音乐会”，历时半年时间里，北到甘肃、南至广西，行程遍布广州、桂林、中山、东莞、成都、济南、兰州、西安、上海、南京等全国十余个城市；

129、2015年9月15日受邀星海音乐学院举办“中国竹笛艺术·美学与演奏专题讲座”，学生王俊侃举办“唐俊乔教授教学成果系列——王俊侃全国巡演笛箫专场音乐会”；

130、2015年9月17日受邀广西师范大学音乐学院举办“唐俊乔教授竹笛艺术讲座”，学生王俊侃举办“唐俊乔教授教学成果系列——王俊侃全国巡演笛箫专场音乐会”；

131、2015年9月23日受邀四川音乐学院举办“唐俊乔教授竹笛艺术讲座——竹笛协奏曲《愁空山》的演奏解析”，学生王俊侃举办“唐俊乔教授教学成果系列——王俊侃全国巡演笛箫专场音乐会”；

132、2015年9月29日受邀山东艺术学院音乐学院举办“唐俊乔教授竹笛艺术”讲座，学生王俊侃举办“唐俊乔教授教学成果系列——王俊侃全国巡演笛箫专场音乐会”；

133、2015年10月7日受邀“全国第三届竹笛艺术节暨玉屏箫笛文化周”于玉屏体育馆“古老箫笛的叙说─中外名家箫笛音乐会”演奏笛子独奏曲《琅琊神韵》；

134、2015年10月13日受邀西北民族大学音乐学院举办“唐俊乔教授竹笛艺术讲座暨王俊侃竹笛音乐会”，带领团队举办“上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团专场音乐会”；

135、2015年10月16日受邀西安音乐学院举办“背靠传统，面向现代——唐俊乔教授竹笛艺术讲座”，学生王俊侃举办“唐俊乔教授教学成果系列——王俊侃全国巡演笛箫专场音乐会”；

136、2015年11月4日，“大音之韵》—上海音乐学院民族管弦乐作品音乐会”于国家大剧院音乐厅演奏著名作品家王建民竹笛协奏曲《中国随想NO.1—东方印象》；

137、2015年11月，受邀于浙江音乐学院及上海音乐学院演奏著名作曲家徐孟东的曲笛与弦乐四重奏作品：《丝竹之乐》；

138、2015年11月19号受邀浙江音乐学院举办“背靠传统，面向现代——上海音乐学院唐俊乔教授竹笛艺术讲座及经典作品解析”；

139、2015年11月28日，受邀澳门中乐团，担任《潮.吹管》管乐专场音乐会策划及艺术指导；

140、2015年12月12日，受邀上海交响乐团演奏郭文景第二竹笛协奏曲《野火》，指挥：余隆；

141、2015年12月、2016年1月受邀瑞银UBS●北京国际音乐节举办《竹笛尚雅之音——唐俊乔音乐会》；

142、2015年12月31日受邀“北京新年音乐会”演奏竹笛与乐队《挂红灯》，协奏：国家大剧院交响乐团；

143、2016年1月29日，受邀天津交响乐团中西合璧名家名曲系列"音乐会演奏郭文景教授竹笛协奏曲《愁空山》，指挥：许知俊。

J632．11；J604．6

A

1008－9667（2017）03－0042－10

2017-05-24

唐俊乔（1974— ），女，辽宁鞍山人，上海音乐学院民乐系教授，研究方向：中国竹笛演奏与教学。

（责任编辑：王晓俊）