书籍设计中的版式设计研究

胡 亚

书籍设计中的版式设计研究

胡 亚

书籍是人类文明和进步的标志，它可以传播思想知识、传承人类文明，同时又是一件蕴含美学意味的作品，供人们收藏和欣赏。随着社会的发展，书籍的种类也越来越多，设计形式语言也越来越丰富，书籍的版式设计要善于把握形式变化的程度，更要遵从基本的设计原理和视觉习惯，也应从简单的美化书籍、愉悦读者的眼睛转变为满足读者的心理和情感需求。

书籍版式设计；形式感；视觉元素

一、国外书籍版式设计的发展

19世纪的上半叶在英国出现了维多利亚设计风格，在设计上追求繁琐、华丽的装饰倾向，当时，这种风格影响到大多数欧美国家，特别是在版式、插图和字体方面。到了19世纪中期及后半叶，威廉·莫里斯倡导了一场“工艺美术”运动，标志着现代设计的到来，同时是版式设计理论也开始形成。威廉·莫里斯还倡导了书籍艺术革新运动，在平面设计风格和设计手法上进行探索，从而刺激了欧美国家在类似途径上的探索。他在版面的编排和插图的设计上都非常地尽心，封面的设计也十分优雅、美观、简洁。书籍的外表和内容和谐统一，讲究工艺技术，创作严谨，故被誉为现代书籍艺术的开拓者。

19世纪末和20世纪初，德国开始利用传统风格的方法来振兴设计，德国平面设计家创造出新的字体、新的版面编排方式和新的插图。早在第一次世界大战后，世界书籍艺术中心就转移到了德国。德国有着非常悠久的书籍艺术传统，无论是15世纪谷登堡发明的铅合金活字，还是20世纪初用毛笔或钢笔设计的一种创新的印刷字体风格都影响很大。包豪斯设计学院提倡的构成主义以莫霍里·纳吉、赫伯特·拜耶等为代表，所进行的视觉传达设计的创造性革新，将造型的视觉理论新成果应用于书籍版式设计中。拜耶致力于创造简单的书籍版面和字体，并广泛采用刚刚出现的彩色摄影来设计封面和插图，从而创造出了简练的无饰线字体系列，获得了非常功能化的形式。

构成主义的倡导者是俄国的李西斯基，他主张在点、线、面和色彩处理上运用规律排列，追求一种秩序美的组构变化，并以理性的、简练的几何形态构成图形。他的这一思路除了对书籍版式设计做出卓越的贡献，还有力地推动了20世纪书籍艺术的发展，成为现代书籍艺术的重要里程碑。

到了20世纪40年代中期，在瑞士和德国出现了以网格作为版面结构框架的设计作品，它作为一种注重客观分析和合理性的设计方法论，受到欧洲设计界的功能主义思潮影响，具有简明而准确的视觉特点。网格体系为书籍版式设计提供了可作定量分析的标准，又具备极大延展可能，因此，书籍的版面效果非常的标准化和规范化。到了20世纪80年代，大批中国设计师从欧美日留学归来，带回了先进的设计观念和技术，他们在书籍版式设计中以其独到的设计理念，性格鲜明的视觉样式，促使了中国的书籍版式设计整体水平的提高。

二、书籍版式设计的设计形式与形式感

1.版式设计的设计形式及特点

目前世界上存在着三种版式设计的形式，其一是最为古老的500年以前以德国人古登堡为代表的古典版式设计。他的特点是以订口为轴心，左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距要有统一的尺寸标准，未印刷的空白部分均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子，嵌入版心内的图片的黑白关系及文字油墨深浅都有严格的对应标准。其二是20世纪前30年间起源于瑞士的网格设计。它的特点是运用数学的比例关系和运用固定的格子设计版面的方法，把版心的高和宽分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏，由此规定了一定的标准尺寸，并运用这个标准尺寸来安排文章、标题和图片，使版面具有一定的节奏变化，未印刷部分成为被印刷部分的背景，网格设计在实际运用中虽具有科学性和严肃性，但同时也给版面带来呆板的负面影响。其三，由于摄影胶片的剪辑和电子排版的使用，使自由版式的发展有了可能。进入20世纪90年代后期，由于电脑制版技术的普及，自由版式设计得以在世界范围内广泛流行，并越来越为人们所重视，使之成为一股势不可挡的设计潮流。

版式设计无论采用哪种设计形式，其目的都是要有可读的功能性，即有序的层次、鲜明的主次关系和具有价值的艺术形式。

2.版式设计的形式感

版式设计要善于把握形式变化的程度，更要遵从基本的设计原理和视觉习惯，在整体中求变化，在变化中求统一，同时还要认识形式设计的各元素，通过节奏、比例、对比、均衡、空白等形式美构成法则来规划版面，把抽象美的观点及内涵诉诸于读者，并使他们从中获得美的教育和感受。以形式美中的“比例”为例，和谐的比例都能给人以美感，比例是形的整体与部分，以及部分与部分之间数量的一种比率。达·芬奇曾研究过比例学说，他认为：“美好的面貌的美在于它的各种结构神奇地合乎比例。”所以说，成功的版式设计首先就取决于良好的比例关系。再以“空白”为例， 版式中的实体是文、图等内容，空白则是版面中未放置任何图与文的空间，是“虚”的特殊表现手法。适当版面的空白是使版面注入生机的一种有效手段，是现代书籍版式设计意识的体现。空白留的多少会直接影响版面给人的感受，影响着文字与图形的美感。它的形式、大小、比例决定着版面的质量，与版心中的文字和图片从视觉意义上来说是同等重要的。空白可以让设计更具有现代感，造成版面的空间层次，使画面内容表达更含蓄，更有意境，引发读者的联想。

总地说来，版式形式设计无论采取何种形式，其最终目的都在于令内容清晰、有条理、主次分明，具有一定的逻辑性，以达到最佳的视觉效果为原则。

三、书籍版式设计的视觉元素

书籍版式设计的构成要素主要是文字、插图、色彩，通过点、线、面的组合与排列构成，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。

1.文字在书籍版式设计中的美感

书籍是表达思想的文字记录，文字在书籍的版式设计中是实实在在的元素，它除了具有其他元素共同的视觉形象外，更重要的是，它是具体信息内容的承载体。它的主要功能是在视觉传达中向读者传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求，给人以清晰的视觉印象。在书籍设计中，字体的选择和设计是非常重要的，它可以影响书籍的优劣。所以，书籍设计者要根据书籍的内容与形式风格选择或设计适当的字体。字体的形式可以体现出个性特征及风格气质特征。此外，编排的位置不同，字体所传送的视觉效果、视觉信息也不尽相同。恰当的字体选择及设计还能够体现出书籍的品位、格调及设计风格。

文字在书籍版式设计中表现出的状态，是文字形状、大小、面积、粗细、疏密、距离、排列等的变化，文字的处理形式往往也从这些方面入手，紧紧抓住不同状态的不同个性，通过有机编排和整合来强化视觉形式。只有解决字体的大小关系、字体与面积的关系、字体与字体间的关系，并在井然有序而又不失变化的前提下，才能彰显文字的视觉个性。

每种字体都有各自的个性，如：黑体给人一种现代感，宋体和罗马体是一种古典感，而行楷具有传统的内涵等等。字体的选择要与其它元素相互协调，除了要观察图形的内容形状和视觉特点，还要紧贴主体的信息内容，真正做到内容与形式的有机统一。在书籍版式设计时，可以适当地采用些图形化的文字进行编排，创造出幽默、趣味、神秘等独特的形式，从而给版面注入了更丰富的内涵与情趣。

2.插图在书籍版式设计中的作用

插图是书籍整体设计的一部分，是书籍版式设计的构成元素之一，是对文字语言的有效补充。对增加读者书籍内容的理解和记忆起到画龙点睛的作用。书籍设计往往是把难以言表的书籍的思想深入浅出地视觉化，用唯有插图才能阐述的图形语言贴切地表达出来，与书籍的思想内容相得益彰。

在进行书籍版式设计时，书籍设计者不能任意表现和放置与书籍内容无关的形式及图像。插图从本质上来说是属于造型艺术，而运用到书籍中，却附含了从属性，它能够解释文字和补充文字之不足，并可以帮助读者理解书籍的内涵与意念。插图的视觉语言有两种形式：具象插图语言和抽象插图语言。具象插图语言是一种亲近有趣、读者热衷并乐于接受的一种视觉形式。书籍版式中加入具象插图，可以更准确地结合文字的含义来传达和体现作者的思想，从而取得较理想的效果。抽象插图语言具有强烈而简洁的视觉特征，蕴涵着丰富的信息和哲理性，也是插图视觉语言的一个主要思潮。抽象插图语言的重点在于不是如实地再现作品本来的面貌，而是讲究意象性，“但求神似，不求形似”。

现代书籍版式设计诸流派的产生，使插图在风格上也显得自由而多样。无论插图的风格形式如何，对书籍版式设计的效果而言，无疑起到了一种美化的作用。所以，要进行好的插图整体设计，就要全面掌握每个版面的编排方法及整套插图的构成规律。不管书籍的题材是什么，只有找到相应的方式并进行联想与发挥，正确结合文字的内容进行视觉语言描绘，才会充分发挥它的魅力。

3.色彩性格在书籍版式设计中的准确运用

给人心理上的印象最为深刻，吸引人最强的是色彩。它在书籍版式设计中是不可缺少的造型语言，五彩斑斓的色彩，除了具有很强烈的视觉吸引力外，还有很强的符号性和表意性，直接影响读者对书籍类型与特征的认知和判断。色彩的情感效应与人的视觉经验、心理理想有关。书籍设计者在运用色彩时，一方面要考虑某种颜色的特征和象征，更要注意通过不同颜色的调配和组合来表达书籍的内涵与意境，从而营造出好的色彩气氛，将色彩的含义传导给读者。

色彩包括冷暖对比、色调以及个性特征的体现，不同的色彩有着不同的性格和情感意味，不同的色彩会使人在心理上与一定的信仰、记忆、经历、希望产生联想，并使人出现兴奋、怀旧、消沉等情绪。如：红色使人联想到火焰、鲜血等，象征着热情、吉祥、喜庆，也可以表现危险。在书籍版式设计中，合理巧妙运用色彩感情的规律、色彩的联想，可充分发挥色彩暗示力的作用。因此，根据不同的书籍内容，结合读者的心理和渴望，运用相应的色彩不但可以准确传达信息，而且可以吸引读者的视线及诱发读者的情感。

在书籍版面的色彩配置中，首先是色彩的面积处理，始终要保持一个主色调，要把握各种色彩的比重。在书籍整体的色彩配置中，应注重版式和空间立体形态的黑、白、灰关系，使版面色彩主次分明，形成一定的层次感和空间体面的转换。要处理好书籍设计中的色彩关系，必须要从书籍的内容与特点出发，并将科学的色彩理论运用到书籍版式设计中，以提高视觉传达力。除了上述的要求之外，书籍设计者还要了解电脑屏幕显示与印刷色彩所存在的差异，更要掌握印前技术和印刷的基本要素，才能使书籍版式设计的色彩元素在印刷中实现整体一致的完美和运用。

书籍是用来阅读的，如何在阅读的过程中给读者以美的享受，是书籍版式设计的最终目标。如今，书籍版式设计已渗透到人们生活的各个领域，并成为衡量现代科技和文化艺术水平的重要标志之一，现代科技的发展使书籍版式设计的艺术表现手段越来越多元化，其流行的周期性变化日趋频繁，时尚性、个性化、视觉冲击力以及电脑的辅助制作已成为主流。从上文的内容中，我们得知在进行书籍版式设计时，书籍设计者必须经过文字、插图、色彩等诸多视觉元素的组合与编排来传达设计的某种意念，并通过他们的独特视觉语言和表现形式，反映出书籍的内容与特征，有效地传达出创新理念。除此之外，书籍设计者还要全方位地了解、学习，在注重传统艺术语言的同时掌握现代审美趋向以及对现代艺术的实验性的探索，只有在书籍版式设计形式上充分展示自身的魅力，才能满足现代人的审美变化与时代需求。

胡亚 安庆师范大学美术学院教师

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1009-4016（2017）02-0143-04