从无声到有声<br/>——谈声音与传统纸媒漫画的结合

从无声到有声
——谈声音与传统纸媒漫画的结合

2017-02-13杨鹏

湖北美术学院学报 2017年2期

杨鹏

从无声到有声
——谈声音与传统纸媒漫画的结合

杨鹏

在中国历史上，漫画经历了多个时期的演变过程，从最早的人物传记连环图画，到小说戏曲插图画、年画连环图画，以及近现代的讽刺漫画、故事连环画、肖像漫画等，都是以纸本为依托，以“看”为核心，报纸、杂志、单行本为发表媒介。随着互联网时代的到来、手机的普及以及电脑技术的成熟，漫画的阅读体验也发生了革命性的改变。

纸质；阅读体验；视听；互动；配音

一、有声漫画的时代背景

1.纸媒出版物的衰退

1993年中国第一本半月刊漫画杂志《画书大王》诞生，但其刊载的国内作品较少，大多数为日本漫画连载的翻版。之后各种月刊漫画杂志不断涌现，读者通过购买杂志、单行本或者租书等有限的渠道获得漫画资源。漫画出版市场依然面临作品数量少、更新慢等诸多原因。2006年，随着《知音漫客》等一批彩色漫画杂志出现，成为真正意义上的周刊杂志。该杂志改为全彩色出版，由半月刊改为周刊，发行量突破历史。之后各种周刊杂志层出不穷，中国漫画出版开始了短暂的繁荣时期。但是总的来说，读者可选择的漫画还是有限的。随着电脑的普及，传统纸媒销量逐年开始下滑。

2.互联网漫画平台兴起

2000年，随着互联网开始在中国兴起，出现了一些漫画论坛、漫画社区，给广大漫画迷提供一个交流的平台。在这一背景下，漫画的在线阅读模式应运而生。原创漫画发行平台的建立，如腾讯漫画、有妖气等，标志着中国漫画进入了一个新的纪元。2012年，随着移动网络的快速发展，手机、平板电脑等移动终端得到广泛的应用，在手机上、IPAD上看漫画成为一种时尚，在此背景下，移动端漫画阅读呈爆发趋势，互联网漫画平台迅猛增多，漫画APP软件大规模发展。网易漫画、有妖气开始转型，其最大的优势在于漫画作品更新的及时性，观看漫画终端的多样化。漫画人才如雨后春笋般涌现，各种漫画团队、公司开始增多；漫画的知识产权意识也开始提升。一个好的漫画品牌形象经过推广、运营等多个环节，涉及小说、动画、影视、游戏、衍生周边二次元等等，通过IP授权获得应有的市场盈利，包括出版、发售、改编等，中国漫画慢慢步入了正轨。而动漫强国日本，其电子漫画市场营销额则逐年递增，近年来日本出现了《LINE漫画》《漫画盒子》《少年JUMP》《COMICO》等多家漫画移动端，下载量惊人。

与此同时，中国传统纸质漫画出版物销量大幅度下滑，部分刊物已经停刊，在此背景下，中国的有声漫画时机已经成熟。

二、漫画阅读方式的转变

1.传统漫画中的声音表达

传统纸质漫画中的“声音”，需要用对话框、拟声词来表达。对话框用于写进人物对白、独白、解说、回忆等，且要遵循角色的表情，与情景一致。对话框形状有圆形、椭圆、方形、云状、多边形状、发抖状、裂痕等。拟声指用词语模拟实际的声音，既是文字又是绘画，作为绘画被画在格子里面，已经成为重要的视觉元素之一，平衡着构图关系。作为画的拟声词让漫画富有动感、节奏感、栩栩如生。比如故事中的打架斗殴声、射击声、爆炸声，读者看到画感拟声词时，脑海中立刻浮现出爆炸声、自然界的声音。人是通过听觉（时间）和视觉（空间）来感知事物的，漫画把听觉乃至心理状态均转化为图画视觉上的东西。

2.有声漫画的视听功能

有声漫画，指在电脑网页上或者手机APP上，将漫画作品里的角色加入配音，背景融入配乐音效最后形成有声音的漫画。总的来说，有声漫画是一种介于漫画与动画之间的形式，大大丰富了读者感官感受。

随着观看终端的多元化发展，中国出现了多部有声漫画作品，如《长歌行》、《镇魂街》、《寻找克洛托》、《天才医仙》等，同时也涌现出剧舞吧配音社、笙莘剧社等一大批有声漫画社团。有声漫画作品《鬼道》采用了下拉式的阅读方式，依然保留了原作漫画的构图，当下拉到相关的页面，一些恐怖的配乐响起，让人不寒而栗。而这种只需强调配乐，让读者自己读台词的方式，会让配乐起到的作用更为鲜明，使音乐情绪与画面内容产生高度的一致性，从而帮助读者对画面叙事产生强烈的情感认同，让画面真实可信。

有声漫画《寻找克洛托》的观看方式更为新颖，除了有对话框播放版本之外，还发行了音图版本和视频版本，读者可以进行选择切换。各个版本均无需观众按动鼠标点击，音图版本基本上就是按照原漫画上将每个格子画面裁剪下来，根据台词的的速度，配上音效，按照顺序播放。而视频版本主要以16：9的完整画面格式呈现，更多地加入了动画的元素，将原作漫画每个画面中的人物和物件元素，抠像下来并按照构图进行动画的后期合成，并融入一些蒙太奇的效果，比如摇镜头、推拉镜头、移动镜头等，还有一些后期特效，比如爆炸、模糊等效果。另外也根据情节，把口型制成简单的张嘴两帧动画，让观者有直观的认识，达到真正的视听语言。

3.有声漫画的互动性

除了能够欣赏到好的漫画作品之外，有声漫画也提供了读者自己参与角色配音的平台。有声漫画挖掘了读者的配音潜力。如果自己觉得不太专业，还有配音教程可以学习。除此之外，有声漫画加入了弹幕、评论、点赞、送礼等流行的互动功能，大大地丰富了有声漫画的阅读体验。

三、配音在漫画中的作用

1.配音对于漫画的重要性

一部成功的作品，除了画面、情节，人物性格塑造是否有魅力、有个性，配音起到决定性的作用。把那些静态纸面上的人物注入活力，让他们开口说话，赋予真实的生命力，给予情感，增加角色感染力，让观众对角色形成记忆符号，利用声音将观众带入一个虚拟的空间，带给观众真实的视觉听觉，产生独特的感官享受。

2.为漫画作品配音

在配音之前，要求对原作漫画故事有一定了解，有一个整体的印象，掌握漫画风格与时代背景，了解所处的时代背景和社会地位，熟悉角色个性特征、语言特色，知道角色在故事发展中所起到的作用及其与其他角色的关系。配音演员经过一段时间用心感受角色不同的言语表情，慢慢地将一种客观的理解变成主观的参与，在不知不就中进入这个角色里面，站在角色的角度去思考，经过不断地尝试，逐步找到感觉，最终以一种最符合角色声音来诠释角色。

对于人物配音来说，对口型是最基础的，但是有声漫画无须考虑这一点，即使是动态有声漫画，也只是张嘴和闭嘴两个动作，在配音过程中，只需要注重表达的情感即可，至于到多长时间角色嘴巴闭合是动态特效人员需要完成的。也不需要掌握对“口型”的时间差，只需要看台词，不需要看口型。比起真正的动画片要求简单一些。这样一来，为有声漫画大大提高了效率，节省了时间。

漫画的配音并不是对真实生活的再现和模拟，而是强调夸张。而电影、电视剧配音则写实许多，这也是区别所在。国内配音演员经历了上海美术制片厂的繁荣时期，但动画配音行业必须从电影配音中脱离出来，有专业的针对性的培训机构。