波尔图音乐厅

波尔图音乐厅

撰文｜陈琳汾

波尔图是葡萄牙北部一个面向大西洋的港口城市，这里以被誉为葡萄牙“第一大使”的波尔图葡萄酒而闻名于世。除此之外，这里还有一系列令人向往的建筑：水晶宫、波尔图音乐厅、波尔图大教堂、圣本笃火车站、克莱瑞科塔……其中波尔图音乐厅是现代建筑中重要的代表建筑。

波尔图音乐厅位于波尔图市的历史中心区——博阿维斯塔广场，是波尔图乃至全世界最知名的音乐厅之一。2001年波尔图当选为欧洲文化之都后，葡萄牙文化部长和波尔图市组建了一个名为“波尔图2001”的组织，来策划和筹备有关波尔图城市及文化更新的事宜，波尔图音乐厅的营建就是其中的一部分。音乐厅建成于2005年，并于当年4月15日进行开幕仪式。该建筑荣获2007年英国皇家建筑师协会（RIBA）欧洲奖。

建筑设计师为荷兰建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）。雷姆·库哈斯是当代著名的建筑师，于1944年生于荷兰鹿特丹。1975年，他与艾丽娅·曾格荷里斯、扎哈·哈迪德共同创立了大都会建筑事务所（OMA）。库哈斯于2000年获得建筑界的最高殊荣——第二十二届普利兹克奖。中央电视台新大楼便是由他设计的。

波尔图音乐厅的基地位于老城区的中心广场边，库哈斯及团队希望建筑能以一种全新的姿态介入到历史环境中去，让这个区域不单单形成新旧城区的交接，同时产生一场新旧城区之间的碰撞。因此，建筑拒绝成为环形广场清晰围合体的一部分，而是以一种更独立的姿态出现。基地被处理成由黄色石材铺砌的广场，建筑安放其上，就像一颗在锦缎上展示的宝石。广场以缓和的坡度向东北和西南两个方向起伏，使得公交车站、咖啡厅及地下停车场的入口等都自然而巧妙地隐没在广场之下。建筑形体的切削，使其在底部产生更友好于人的空间。至此，建筑的象征性、可识别性、亲近感都被融合在一个形体之中。

波尔图音乐厅包括一个1300座大的音乐演奏厅，一个座位数灵活可变的小音乐演奏厅；另外还有排练室、录音棚、教育区、餐厅、酒吧、贵宾室、行政区和一个600车位的地下停车场。对于建筑空间的布局，库哈斯从人们对私密空间的追寻中找到灵感。他坦言道，这个设计的原型源于几年前在鹿特丹郊区的一个住宅设计项目。当时的客户迷恋纯净的秩序，要求他设计一个私密的生活空间。建筑师用密实的多面混凝土块作为回应，中心掏空设置了家庭生活区域，辅助空间环绕在周围。库哈斯在音乐厅的设计中，同样运用此种手法，只不过将住宅设计的尺度放大以适应音乐厅的需要。因此在波尔图音乐厅的设计中，鞋盒状的大音乐厅洞穿了整个建筑实体，而音乐厅外围的剩余空间则设置了小音乐厅和基本服务空间，包括休息室、餐厅、露台、技术设备用房及垂直交通。

对于音乐厅而言，鞋盒状的设计一直被奉为经典。库哈斯和他的团队与声学家经过研究探讨，认为音乐厅的形状设计虽然有诸多形式，但鞋盒状仍然是最好的，所以建筑的大音乐厅依然采用了鞋盒状的设计。大音乐厅的方向与室外主要大街的轴线平行，并在前后两端的墙上设置了波浪形的玻璃幕。这不仅避免了普通平板玻璃产生的声学问题，而且提供了建筑和周围环境的视觉联系，使得室外的景色可以自然地融入室内。音乐厅室内空间设计简洁，座位呈普通的横向交错排列。音乐厅墙面以实木为材，饰有巨大的金色木纹图案。

音乐厅的技术经理欧内斯特·科斯塔（Ernesto Costa）在基础设施的技术设计方面起了决定性作用，他的工作有效地结合了建筑师和内部设计师的要求，同时，也很好地实现了将音乐厅内部音视频、灯光与艺术相结合的要求。科斯塔如此描述大音乐演奏厅：“不是一个简单的场馆”。它具有很多反射面——最明显的是后部的玻璃墙和前面带有玻璃的阳台及相邻的房间，这些对他和他的同事都是极大的挑战。更为复杂的是，音乐演奏厅实际用途较建筑开始建设时所预计的更为广泛。“小演奏厅一直被理解为一个多用途空间，但这个大演奏厅的设计团队的设计方向是服务美声保留剧目。”科斯塔说，“但现实是我们要赋予演奏厅一个新的生命，使其不仅适用美声保留剧目，还要满足从经典音乐到爵士乐、现代音乐及流行音乐演出的需要。”

建筑内部没有中央大厅，而是由一个连续的、包括楼梯、自动扶梯和平台连接的周边空间所代替。这个流线型的空间将所有的公共活动空间和服务空间连接起来。在流线中行进的过程，便是体验不断变化的城市景色和建筑构件片段的过程。通道上空沉重的混凝土斜梁纵横交错，展现空间的压缩感。拾级而上，可以在贵宾室看到铺贴有传统蓝白图案瓷砖的墙面。再往上走，是一个设置了倾斜玻璃屋顶的休息区。在建筑的顶部，嵌入了一个梯形露台，在这里可以欣赏波尔图和北大西洋的景观。

音乐厅地上10层，地下3层，总高度40米，大演奏厅的平面跨度最大处达70余米。40厘米厚的壳体结构和大音乐厅1米厚的墙体是主要的承重结构和稳定系统，它们在竖向上为建筑提供了支撑和连接。1.66万立方米的白色加强混凝土建成的多面壳体互相连接，形成结构的基本单元；这些连续折叠的壳体是各自支撑的，各个局部的平衡状态决定了整个建筑的造型。大演奏厅内两面1米厚的实体墙贯穿整个建筑，成为建筑重要的竖向支撑结构，并与外部壳体用斜梁连接，增强整体结构的刚度。另外，由整体现浇楼板组成的水平构件联系着外部壳体、内部墙体以及墙体之间的柱子，增强建筑的整体性。建筑的三层地下停车库，基本结构系统是圆锥台形的柱子支撑实体平板。在结构设计中，工程师利用三维模型对壳体及空间支撑工程建造的顺序进行了研究，并且考虑了混凝土在特殊情况下的适用性，防止其开裂。正因为这些，才有了稳定的结构，以及这座屹立的音乐厅。

在波尔图音乐厅竣工并使用四年半后，科斯塔回顾并反思当时的经历时说道：“我建设过很多不同的剧院，而波尔图音乐厅是一个非常特别的项目，它带给我那么多独特的挑战。无疑，在建筑上，它是非常成功的，但作为音乐厅，在其混凝土外壳下，有着许许多多的技术难题等待我们一一解决，幸运的是，我总是能从我工作的团队中获得支持并解决问题，在波尔图音乐厅的工作对我来说是极具价值和富有回报的。”

而建筑评论家尼克莱·奥罗索夫也对波尔图音乐厅高度赞誉，他说“这是库哈斯设计过的最美的建筑，这栋建筑充满了感性的秀丽和热情的智慧，两者相当匹配。”同时，他还将波尔图音乐厅与柏林音乐厅、洛杉矶迪士尼音乐厅并称为百年来最重要的三个音乐厅。这座音乐厅已经不仅仅是波尔图艺术生活的载体了，它在不知不觉中也成为了波尔图的又一个代表符号。