中国风格器乐中民族乐器在电子管风琴上表现的宏观研究

庞 渤

中国风格器乐中民族乐器在电子管风琴上表现的宏观研究

庞 渤[1]

电子管风琴是现代科技与艺术表现相结合而诞生的一种现代乐器，其乐器性能和功能的演进与科技水平和文化发展有着直接的联系，科技进步为电子管风琴功能和性能提供硬件上的可能，而文化发展则是电子管风琴功能软件设计的指导方向，深挖乐器潜能，对于现有创作、演奏理论不断革新，促进中国化电子管风琴发展方向的形成则是当今电子管风琴学术界的主题。本文从声学民族乐器的演奏法与音响效果分析入手，以电子管风琴的特殊演奏法如第二表情踏板、第一表情踏板附带开关、水平触键、触键与触后等的实际运用为切入角度，对中国风格器乐中民族乐器在电子管风琴上如何表现展开宏观研究。

中国风格器乐/民族乐器/电子管风琴/演奏法

电子管风琴是现代科技与艺术表现相结合而诞生的一种现代乐器，其乐器性能和功能的演进与科技水平和文化发展有着直接的联系，科技进步为电子管风琴功能和性能提供硬件上的可能，而文化发展则是电子管风琴功能软件设计的指导方向。随着中国软实力的提升，中国文化在世界主流文化圈中的影响力也逐渐增大，新一代电子管风琴设计思维中也融合了中国风格器乐思维的表现元素，具体体现之一就是在内置波形和预置音色中吸纳了众多中国民族乐器内容。这一情况使之前欲表现中国器乐音色必须以其他近似波形为蓝本进行编辑的现象得到了根本上的改变，从本质上提升了电子管风琴演绎中国风格器乐作品的质量和表现力。在这一背景下，对新一代电子管风琴进行乐器性能上的挖掘，探索其音色与演奏方法二者的高度融合与统一，研究其提升中国风格器乐表现力的方法和途径就成为当代电子管风琴演奏研究中重要的研究方向。

一、关于研究的对象

严格来说，电子管风琴对中国风格器乐中民族乐器的表现是一种基于再现基础之上的表现。故这一课题的第一研究对象即是电子管风琴中中国民族乐器音色的本体——声学民族乐器的演奏法与音响的关联，进而再从电子管风琴本身乐器性能出发，以电子管风琴演奏法作为第二研究对象，对各种中国民族乐器演奏法及其对应音响在电子管风琴上的实现方式进行研究，从而起到对演奏实践的指导作用。

对中国民族乐器进行类别划分，按照发声和演奏的方式可产生拉弦乐器、拨弦乐器、吹管乐器、打击乐器四种常见类别，相同类别的乐器由于在演奏法上的近似性使得其在音响变化规律上存在高度相似性，因此对于第一研究对象进行归类研究将使成果的知识结构呈现清晰化趋向，以利于深度挖掘。

对电子管风琴上有关于中国民族乐器音响实现方面的功能梳理可将对于第一研究对象的成果转变为富有实用性特征的全新知识体系，有利于成果在教学和演奏中的推广和应用。

二、对第一研究对象——声学民族乐器演奏法与音响的关联研究

从音乐理论的角度上来讲，声音的四个要素为高低、长短、强弱和音色。乐器演奏法的实质即是实现声音四个要素的变化。因此可将声学民族乐器演奏法触发的音响变化量化为这四种声音要素的变化，以利于其在电子管风琴上的实现。

(一)拉弦乐器

以各种胡琴为代表的拉弦乐器一般由双手进行演奏，左手按弦，右手拉弦。故常见拉弦乐器演奏技法可分为左手技法和右手技法两大类。左手技法包含按弦、换把、揉弦、滑音、颤指、泛音等，其对音响的影响集中在音高上；右手技法暨弓法，包含连弓、分弓、跳弓、快弓、颤弓、抛弓、垫弓等，其对音响的影响集中在音的长短、强弱和音色上。

左手技法中：换把的音响表现为距离较大的阶梯型旋律音程；揉弦体现为速度较慢的周期性的微小音高变化；滑音体现为平滑变化的旋律音程；颤指体现为快速交替的二、三度阶梯型旋律音程；泛音通过虚按琴弦产生按照泛音列规律排列的高于基音本体高度一个八度以上的音量较小的音。

右手技法中：连弓由于一弓演奏多个音，故音响体现为每个旋律音程两个音之间无缝隙的连接，每个音的音头被弱化；分弓由于一弓演奏一个音，故每个旋律音程两个音之间可能存在微小时间缝隙，且每个音的音头可被强化或相对弱化处理；跳弓在演奏一个音后琴弓轻轻向上跳起致使旋律音程各音间缝隙相对较大，每个音音头较为突出，进而时值相对短于乐谱中记录的时值，音响效果轻盈；快弓一般是在较快（速度一般不低于每分钟120拍）的速度下以分弓演奏十六分音符，旋律中音符间距微小，音头明显，音响具有高度颗粒性特征；颤弓是在极快的速度下以分弓演奏同音重复，音符间距微小，音头清晰程度由强弱不同而可能产生清晰或相对弱化的不同要求；演奏抛弓时，第一个音为跳音，之后抛起琴弓，琴弓落下后自然产生第二个更短的音，之后琴弓受琴弦反作用力影响自然微微跳起，落下后产生第三个短音，三个音形成一个“前八后十六”的时值组合，连续的抛弓演奏出的音响节奏为若干个“前八后十六”的时至组合，类似于奔跑中的马蹄节奏型，因此又称为“马蹄弓”；垫弓常用于戏曲风格的音乐表现中，是在一弓演奏长音时中间轻抖琴弓，使长音中间夹杂了两个时值极短的快速三十二分音符的同音重复装饰音。

(二)拨弦乐器

拨弦乐器通过拨动琴弦触发琴弦振动发出声音，常见的拨弦民族乐器有琵琶、古筝、柳琴、阮、月琴、柳琴、三弦等。其中琵琶、阮、月琴、柳琴等由于演奏法高度相似被称为琵琶类乐器。常见的拨弦乐器一般依靠左手按弦产生音高变化，右手拨弦发出音响。由于弹拨乐器发声原理与技法有共通性，因此以琵琶类乐器为例进行阐述。

左手技法：琵琶类乐器的左手技法包含按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、泛音等。按音、换把、跳把、过弦仅仅是调整琴弦音高的技法，不产生特殊音响；打音、带音即在按弦的同时用左手某一根手指演奏出一个音；推、拉在技法使用时，会产生渐变的滑音旋律音程滑音；吟、揉通过轻重力度不同的揉琴弦控制琴弦的张力产生细微的音高变化，产生类似拉弦乐器揉弦的效果；绰、注以通过同弦滑弦的方式产生有过渡的旋律音程滑音，音响效果类似推、拉；对于绞弦来说，相邻两根弦的绞弦最为常见，通过将两弦交叉，演奏时产生音高不明显的噪声音响；颤音是在右手拨弦后左手多次轻按同一根琴弦，产生有阶梯感的音高变化；泛音是在左手轻轻按弦的同时弹奏琴弦，弹奏后马上松开左手，会按照泛音列规律产生高八度以上的音量较低的泛音。

右手技法：琵琶类乐器的右手技法包含弹、挑、摇、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂等。弹、挑是互相依存的弹奏方法，由左至右拨动琴弦称之为弹，由右至左拨动琴弦称之为挑，弹挑交替演奏是琵琶类乐器最基本的演奏方法，并不触发特殊的音响；摇、滚是通过手腕抖动右手单指演奏单音同音往复的一种奏法，其音响特点强调音头密集均匀，但不强调音头的颗粒性；分、摭是一对互相依存的演奏方法，双指内合演奏双音为摭，双指外分演奏双音为分，并不触发特殊音响；勾搭是由拇指勾、食指或中指弹组成的一种演奏方法，无特殊音响；轮指是由除拇指外的四根手指循环拨弦形成不间断的密集音响，音头不明显；扫弦是由右向左同时扫多根弦，拨弦速度快，音头清晰，拂是扫的镜像动作，由左向右同时拂多根弦，扫拂可单独使用，也可结合使用，一般力度较强，音头清晰。

(三)乐音打击乐器

乐音打击乐器以扬琴为代表，琴槌捶打琴弦会产生音量和音色变化，但并不会导致特殊音响出现，因此不做特别阐述。

(四)吹管乐器

以笛子为代表的吹管乐器大致有如下常用演奏法：颤音、赠音、波音、历音、叠音、打音、虚颤音、吐音、滑音、顿音等。其中颤音、赠音、波音、历音、叠音、打音属于装饰性处理，在音响上并不特殊，虚颤音、吐音、滑音、顿音属于音色和音高处理。虚颤音由于吹奏时手指按半孔，因此产生的颤音带有圆滑感，颤音跨度一般为二度音，音高变化较快；吐音是一种断奏技巧，分单吐、双吐和三吐，音与音之间有缝隙感，音头明显；滑音为有平缓过渡的旋律音程；顿音是明显的断奏，强调音头。

三、电子管风琴实现民族乐器特定演奏法的途径

(一)音高的平滑改变

电子管风琴实现音高平滑改变有如下方式：第二表情踏板、第一表情踏板附带开关、水平触键功能等。

若使用第二表情踏板控制音高改变同时需要演奏脚键盘则不可进行第一表情踏板的音量控制，反之亦然，但通过第二表情踏板实现的音高平滑改变可自由控制音高滑动的范围和时间。

通过第一表情踏板附带的开关实现音高平滑改变可对音高变化范围和方向进行预先设定，但在演奏中必须遵照预先设定进行改变，而不可机动调整。但在使用第一表情踏板附带开关时，可在演奏脚键盘时同时使用第一表情踏板进行音量控制。

使用水平触键功能实现音高平滑改变时可指定上、下层手键盘进行操作，但相对其他两种方式而言可控性稍弱，对于音高变化范围的精确性难于把握，其特点是不影响脚键盘和踏板的使用。

(二)音的强弱和音符持续中表情的控制

音的强弱首先可通过触键力度实现，触键力度越强则音响越强，触键力度越弱则音响越弱。再者，强弱可通过第一表情踏板实现。二者的差异是：通过触键力度可使特定声部的强弱照比其他声部产生相对的改变，通过第一表情踏板实现的强弱变化一般具有整体性特征，如某一个声部的整体平滑渐强、渐弱或所有声部的渐强、渐弱处理。两种手段结合使用时，第一表情踏板的位置决定了音响强弱的最高峰值，而触键力度所能达到的强弱极限受第一表情踏板位置的限制。

音符持续中的音乐表情主要体现在颤音和音色、音响强度变化上，其主要实现途径为触后。触键动作发生后，音符持续过程中对琴键进行按压力度变化处理并影响音响效果即是触后功能的作用。如以较小力度触键后，对琴键加大按压力度可使音响强度显著增强，实现自然地渐强效果；周期性的按压力度改变可模仿吹管乐器气息变化造成的颤音。

四、对第二研究对象——电子管风琴演奏法再现民族乐器演奏法的研究

(一)音高的处理——第二表情踏板

第二表情踏板适合于音高范围和持续长度自由可控的线条较大的平滑音高变化，且对音高变化出现的次数和频率要求较为宽泛，第二表情踏板可实现的音高处理效果在拉弦乐器、拨弦乐器和吹管乐器中都有体现。按照第二表情踏板实现的音响特点，各种声学民族乐器与之相符的演奏法如下：

对于拉弦乐器来说，滑音是唯一适合于第二表情踏板表现的左手技巧；

对于拨弦乐器来说，推、拉、绰、注适合于第二表情踏板的表现；

对于吹管乐器来说，滑音是唯一适合于第二表情踏板表现的技巧。

(二)音高的处理——第一表情踏板附带开关

第一表情踏板附带开关适合表现音高变化范围固定、变化速度慢、稍快皆可的音高处理奏法。

对于拉弦乐器和拨弦乐器来说，相对适合于表现颤音，当第一表情踏板和脚键盘同时被占用时，其也可用于代替第二表情踏板表现拉弦乐器的滑音和拨弦乐器的推、拉、绰、注奏法。

对于吹管乐器来说，相对适合于表现虚颤音和颤音奏法。

(三)音高的处理——水平触键

水平触键适合于实现对音高变化范围和时间长度要求不精确的音高变化有关奏法。

对于拉弦乐器来说，范围可控的揉弦、颤指适合以水平触键的方式实现。

对于拨弦乐器来说，除适合表现颤音外，范围较小的推、拉、绰、注等奏法均可通过水平触键实现。

对于吹管乐器来说，虚颤音、颤音奏法均可以水平触键结合触后的方式表现。

(四)拉弦乐器右手技法和吹管乐器气息的表现——触键与触后

弦乐器的右手技法为弓法。触键控制的是乐音开始时的强度与音色。弦乐器的跳弓、抛弓，管乐器的吐音、顿音都要求有明显、清晰的音头。遇到这种情况可以用较强的力度和较快的速度触键，以获得音头音响的果断特征。

触后主要用于实现范围不大的音响强度变化，照比第一表情踏板而言，使用触后实现的音响强度变化不仅体现在音量上，还体现在音响的亮度变化上。在音响心理学的角度上，声音谐波分量的增长可导致受众对响度由弱到强的感知变化，通俗的说就是声音亮度增加后，响度也会随之增加，这种响度变化也是众多声学乐器表现响度变化的最常用方法。

周期性的使用触后实现的响度变化适合于表现吹管乐器由于气息变化营造出的长音强弱颤动变化效果，也适于表现声音具有延续性特征的拉弦乐器和吹管乐器在长线条乐音延续时的揉弦细节。逐渐加力的触后则适用于表现吹管乐器和拉弦乐器的渐强效果，特别适合表现增强吹气力度或拉弦力度时音色逐渐变亮的音响效果。

结 语

电子管风琴的性能是实现强大音乐表现力的前提，但最大程度上有创造性的运用电子管风琴的性能却是实现音乐表现力的直接途径。可以这样说，思想虽然是演奏者驾驭乐器的间接手段，但却也是最重要的手段，没有创造力的思想是无法彻底发挥出电子管风琴出色性能来服务音乐表演的。与传统的声学乐器不同，电子管风琴乐器性能的进步与飞速发展的科技水平有着直接联系，电子管风琴的乐器性能更不是一成不变的。作为一名演奏者、教育者、电子管风琴演奏技术研究者，对于乐器性能的研究，对于乐器性能的使用空间进行拓展，保持演奏法的稳步革新是电子管风琴这种乐器艺术生命力常驻的关键因素。

对于电子管风琴音乐发展而言，曾经的以外来音乐为主、创编本土音乐为辅的演奏和教育方向已经不适合于当今社会对于电子管风琴音乐的要求，深挖乐器潜能，对于现有创作、演奏理论不断革新，促进中国化电子管风琴发展方向的形成则是当今电子管风琴学术界的主题。故此，对电子管风琴在民族风格音乐表现上的研究等相关领域的课题便突显出其重要性，艺术教育不仅仅要重视传承性，更要重视时代性与前瞻性，特别是对于电子管风琴这种前进无休止的乐器来说，其理论的时代性与前瞻性则更为重要，开创中国化电子管风琴教育与表演事业的旗帜，也应是业界同仁共同的责任。参考文献：

[1]朱晓谷.民族管弦乐队乐器法[M]. 苏州大学出版社，2016

[2]胡登跳.民族管弦乐法[M].上海音乐出版社，1997

J647.42

A

1001-5736(2017)04-0139-5

本文为2015“辽宁省高等学校杰出青年学者成长计划” 项目编号：WJQ2015029。

[1]

庞 渤（1979～），沈阳音乐学院现代音乐学院教授。

(责任编辑 李 浩)