地方高校民歌合唱教学探索与经验——以山西大学山西民歌合唱团为例

■汪 盛

（山西大学，太原，030006）

地方高校民歌合唱教学探索与经验
——以山西大学山西民歌合唱团为例

■汪 盛

（山西大学，太原，030006）

在地方高校推广民歌合唱，既可突出高校专业特色、创新课程建设，又具有很好的教化功能。山西大学组建的山西民歌合唱团，在这方面进行了有益的探索并积累了宝贵的经验。在合唱团建设方面，得到了领导的重视与物质的支持，注重团风建设、形式多样化、朋辈互助等；在排演中，吸收借鉴西洋发声方法、广泛涉猎世界多民族风格、融入时代旋律与流行因素、配合形体语言的训练、注意从生活中汲取能量。合唱团在将合唱教学科学化、多元化、专业化与本土化有机整合的摸索中，走出特色传承与创新之路。

地方高校 合唱教学 山西民歌

近年来我国合唱事业快速发展，为继续推进这一事业的日新月异、后继有人，从教育抓起是根本之举。而高校专业团体无疑是“排头兵”，不论是专业音乐学院，还是各大师范类、综合类高校音乐专业，学生素质都整体较高，训练时间相对稳定，是出成绩的重要基地。从年龄阅历上看，他们世界观、价值观、人生观初步形成，绝大多数热爱音乐，为团队发挥力量的意愿强烈，且这几年大学校园生涯，正是他们如饥似渴汲取艺术养分的时期。从水平上看，他们在高考前都已接受过系统声乐训练，具备一定的乐理和音乐欣赏知识积淀，专业化程度较高；从客观条件来看，在高校音乐特别是声乐专业中，合唱往往是一门必修课，多年来形成了一定的体系，历来经验也积累了不少，其教学规划与教学理念沐浴着每一位学子，是培养社会合唱人才的主要来源；从实践证明来看，高校的合唱开展得有声有色、朝气蓬勃，已经涌现出一批出类拔萃的“苗子”和优秀团体。笔者观摩国内“中国和之声”、“金钟奖”、CCTV青年歌手大奖赛等合唱专场，见到训练有素的在校生担当主力，展现着过人艺术才华。甚至在国际著名合唱节、一流合唱比赛中也出现了越来越多高校团队的身影——一张张年轻稚嫩的面孔，却专业精湛，情感饱满，用优美和声感染评委，响彻世界乐坛。

民歌合唱为合唱指挥与民族声乐交叉学科，熔民族性、艺术性、时代性于一炉，并植根于广大观众深厚的地域性审美情怀中。在地方高校推广民歌合唱，既突出高校专业特色，创新课程建设，又能对学生进行爱国主义教育，激发他们感受家乡山河美、人文美的自豪之情。针对这一需要，山西大学音乐学院于2013年9月组建山西民歌合唱团，以挖掘、保护、整理、改编地方性民歌作品为特色。合唱团隶属民族声乐系，团长由时任院长、民族声乐系主任的著名歌唱家聂建华担任。聂院长本身是杰出的民歌男高音，又是一位心系母校的教育家。他做出许多富有远见卓识的指导性工作，为合唱团的建立和长远发展倾注了大量心血。山西民歌合唱团的设立，得益于深厚的黄河文化和特色鲜明的山西民歌艺术。其具体做法包括：其一，坚持“服务地方、突出特色、确立风格”的理念，紧紧围绕山西民族民间音乐为主线，将舞台实践与教学科研并重，在课程改革上的意义匪浅；其二，坚持突出“以学生为主体”，将知识传授与情感美育相结合。山西民歌合唱训练，可有助于学生将来与社会实践的接轨，乃至对其一生都产生积极的影响，使他们不论是在专业领域继续深造，还是从事音乐教育事业，或群众文化普及工作，都能够运用在教学与排练中所学的方法，较完整成熟地掌握一些所排作品。如今，山西民歌合唱团将合唱教学与演出相辅相成，初步形成一定规模，并在高校合唱教学的特色化、创新化探索中，积累了一些宝贵经验。

一、用合唱展现民歌魅力

山西是民歌的海洋，已经搜集整理的民歌就有两万余首，几乎每个县都有自己的民歌，大致可分为晋北、晋南、晋东南、晋中四个音乐色彩区，呈现出不同的艺术风格。气势磅礴的河山、悠久厚重的历史、淳朴憨实的民风、多彩绚丽的文化，为山西民歌蓬勃的生命力提供了取之不尽、用之不竭的源泉。

以合唱的形式展现民歌，其实是一种再现，因为绝大多数山西民歌本身是单声部，即使有重唱、对唱，也并非经改编而成的合唱作品中的多声部旋律。在经典流传和民间采风中，作曲家获取原始素材，然后运用复调和声思维，及专业创作手法加以编配，形成最终思想性与艺术性都相对成熟的佳作。甚至当原始素材中存在诸如音域跨度过大、节奏过密、对团员有难度、不适用于合唱等情况时，还要根据需要更换曲调，或改动旋律，以达到最恰到好处的效果。这些对民歌合唱“二度创作”的艺术工作者，也为推动山西民歌系统化、学术化、创新化、市场化做着重要贡献。

有了好的资源和作品，还要在排演中坚持回归乡土，尽量呈现出原汁原味，用民间最淳朴的东西，传达真善美，教化人心。山西民歌合唱团要求成员在课堂内外把精力多投向当地民歌，还要吸取地方戏曲精华，增强本土文化认同感和地域归属感。只有了解最地道的山西文化、自然、历史、民情、风俗、方言，包括特色词汇的含义、口音、语势等，才能在演唱中将音色的雕琢、情绪的处理、眼神的传神、“味道”的正宗演绎到位，富有生动的艺术感染力。演唱者既要深入群众，把握山西劳动人民普遍性格加以艺术提炼，也要善于抓住个性特点，在表现人物和事物的艺术形象上有所区分——如，菜农、船工、脚夫、村姑等各行各业，中老年、青年男女、少儿等不同年龄段人群的言行特征是不一样的。

山西民歌合唱团由民族声乐系学生组成，他们在这些方面是存在优势的。比如该系学生几乎人人学过《桃花红杏花白》这首独唱声乐作品，那么在排练《会哥哥》、《灯碗碗开花在窗台》等曲目时，虽然看似新接触，但因它们旋律十分相似，都是开花调，所以意思就对了大半。开花调唱词一律以“花”为中心，以“开花”为比兴，属山西民间“山歌体”常见典型曲调。再如《脚夫歌》、《想亲亲想在心眼眼上》、《人里头挑人就数妹妹你》等合唱作品，都有同名独唱曲目，它们贴近乡土生活，极富特点，不仅构思精巧，而且语词新颖。除了常用叠字，还有本地方言构成的衬词衬句如“啊个呀呀呆”、“亲疙蛋儿”、“亲呀个亲么呆呀个呆”等，都堪称一绝，凸显着浓厚的地方色彩，淋漓尽致地表达着艺术形象内心憨直、泼辣、热烈、娇羞的情感。如果没有独唱民歌作品作为依托，难度会明显增大，更不易演绎出彩。

二、建设优秀合唱团的要素

山西大学音乐学院设有独立的民族声乐系，生源师资、硬件设施、演出机会都比较完善。山西民歌合唱团拥有一支从教授、副教授、青年教师，到骨干团员、预备团员的队伍，充满着蓬勃向上的集体凝聚力。其人员构成相对稳定，有包括团长、指挥、领队、编曲、声乐艺术指导、形体艺术指导、钢琴艺术指导在内的教师队伍，还有优秀学生担任副指挥、各个声部长等等，各自发挥优势，承担相应职责，分工明确，齐心合力。

团风建设学习成绩好坏，学习态度是关键；教学成果大小，思想高度是主导。对更高艺术境界的不懈追求会让声乐学习者自觉自我鞭策，让教师队伍保持恒久激情的状态，共同去冲击新的目标，创造新的辉煌。合唱团强力植入的和谐与个性观念，推进着每位成员专业素养不断提高。在一次次锻炼与成长中，团队凝聚力和荣誉感与日俱增。

领导重视一支优秀合唱队伍的诞生与发展离不开物质基础的支持，离开了这个先行条件，纵然有水平再高的师生也举步维艰。山西民歌合唱团从无到有，伴随着一系列打破成规、力排众议的建设性创新，在这个过程中有幸得到了民族声乐系、音乐学院、山西大学各级领导高度重视和全力支持。

形式多样民族声乐系成立之前，民族唱法方向的生源尚有限，在数量和质量上都存在不足。民歌合唱团成立之初，基本上是以女声合唱为主，随着不断发展壮大，增加了男声小合唱、混声合唱、领唱伴唱相结合等形式。除了在声部上积极拓展新领域，在伴奏选择上也力求变化，一方面尽可能避免单调，同时也为某些特殊场合例如专业合唱比赛的要求作准备。合唱团平时特别注意这方面的训练，有以钢琴为主的器乐伴奏，也有大量无伴奏合唱作品。无伴奏合唱对团员音准、节奏、气息要求相当高。而不论是合唱团自身，还是与伴奏合乐，最关键的是配合默契，这需要在一起长时间反复“磨”作品，细抠微小处，做到指挥一个眼神大家就都领会。

朋辈互助合唱团以在校学生作为全部成员，面临着一个绕不过的普遍性现象，那就是成熟团员的流失和新生力量的注入。每学年都会有一些经验相对丰富的毕业生在不舍中离开，一批和声音准、读谱能力、乐感表现力都稍逊，甚至有些让老师头疼的“生力军”加入——且各人基础和领悟力存在差异，老师实难有时间精力去一一辅导解决。但是，在课余时间里，同学之间却能有很多机会和场合在一起，这为他们的研讨创造了机会，事实上现在的大学生们也的确有这种自发学习的意识和渴望。因此，指挥时常有意识地“放手发动群众”，如在新学年伊始，要求大一新生利用每周某特定时段在琴房集中“加班”，跟随某位专业突出、性格开朗的高年级学生学谱、练唱，迅速熟悉“老作品”；再如运用“换位教学”法，留心栽培某些团员的组织管理能力，特别让理论功底和实践经验相对突出的研究生，去上网查阅背景、观看示范视频、做好“备课”工作，然后在下一次的课堂中像老师一样，为大家介绍作品，带领练习，纠正发音，教形体动作。这些使得团员在学习一些原创作品或舞台表演性曲目时，效率尤为提高，同学们积极性高涨。这部分被特别“栽培”的团员有时是在合唱团内担任助教角色，针对某一方面或片断代为排练，有候是去指导某个声部，“抠”一下某几个人，为达到要求而进行把关。合唱团在不知不觉进行着朋辈影响，开展着朋辈互助，实践着朋辈教育。学院其他课都是按年级分班排课，但合唱课采取的是各年级混合编制。团内始终是大带小、老带新，不分龄共同发展，好像一个大家庭。这也是吸取了一些优秀合唱团体中年龄分布广泛的特点——“老、中、青”音色融在一起，层次更加丰富，而同时又是那么和谐优美。如此既可为高年级学生创造对低年级学生帮带的环境，发挥骨干团员的优势，又可为那些年龄稍小的新生们快速融入群体，适应大学生活。以上这些社交素质和合作意识，正是当代大学生所亟须锻炼的能力。

三、排演中的探索与经验

在排练过程中，山西民歌合唱团在训练方法和方式、选曲、形体语言等方面都在探索中积累起了有益的经验。

（一）吸收借鉴西洋发声方法

山西民歌合唱团聘请著名合唱指挥专家伏庆元为常任指挥。伏老师是学美声出身，她既是高校声乐专业的教授，又是一位在合唱领域取得杰出成就、所带团队获得荣誉众多的资深指挥。民歌合唱团大胆请用美声老师并非心血来潮，而是经过一番深远的考虑，使之与自身发展之间能够互为补充、中西合璧、相辅相成。伏指挥对山西民歌，特别是所排作品都进行了深入细腻的研究，查阅各类音像资料，做了大量的案头工作；同时潜心向韩敏虎、牛宝林等山西民歌演唱方面的专家学习，在地方色彩、乡音乡情、衬词助词、语势语气等方面下功夫，力求准确，风格鲜明，精益求精，再将要求一一传达给团员。指挥以丰富的排练经验和学院派的视角指导团员，细至每一个乐句，每一个呼吸，每一处速度设计、力度变化……艺术处理效果大气磅礴，又不失民歌本真。学生们则不再沉浸于比谁的声音“亮”、“甜”，过度追求主观的感觉良好，而是静下心来体会合唱艺术的魅力、声部融合的唯美、团队协作的快乐。

民族唱法在民歌演唱中有着不可替代的主导地位，民族声乐学生特有的首调思维、游动唱名，在把握作品调式调性、风格特征方面，比固定唱法更有优势。特别是在演唱升降调号较多歌曲时，依然简单自如。但是，对民歌学生而言，因其发声位置相对靠前，导致合唱中易出现“尖”、“挤”、“细”、“散”、“白”、高而不润、低而不稳、声音不统一、气息支持不足、音量控制力弱、穿透性较差、缺乏共鸣等问题——而西洋美声体系中的科学训练方法则对此有很好的解决功效。指挥从每一次的练声开始，就引导学生寻找口咽腔、鼻腔、胸腔与头腔共鸣点，喉头打开，在高位置上吐字发音，同时还要注意用耳朵倾听其他声部，及时调整自己的演唱，为达到浑然一体的集体音色共同努力。当美声唱法与民族唱法之间的“楚河汉界”不再那么泾渭分明，不论从突破“瓶颈”提高演唱水平还是开阔视野层面来看，都对每个人专业水平的提高起到很好的补充作用。师生团结一心，在团里形成良好氛围，潜移默化间影响着学生的艺术审美，这些对跨越“狭隘主义”的鸿沟和综合素质的全面提升都大有禆益。

（二）广泛涉猎世界多民族风格

排练与演出计划方案、选曲导向都直接影响着合唱团的发展方向。在这一点上，山西民歌合唱团本着打开眼界、海纳百川的宗旨，吸收多方优秀艺术瑰宝。这既丰富了团员们的艺术积累，又训练了他们演唱不同风格作品的能力。特别是在大型庆典场合，如纪念世界反法西斯战争胜利70周年系列演出活动中，创作于二战时期的苏联歌曲《喀秋莎》、朝鲜抗日题材歌剧《血海》选段《一片丹心》等作品的演出，引起了轰动性的效果。正所谓“音乐无国界”，耳熟能详的经典、经久不衰的旋律，最能打动听众。当人们惊奇地发现，在众多地域特色鲜明的民歌演绎后，合唱团居然还能唱一两首俄文、英文歌曲，着实刮目相看。这些对传统民歌合唱团的大胆“颠覆”，实际上也是为了让人们更快地认识、喜爱它。有些时候“反串”比一味地展现“老本行”更能取得使人印象深刻的效果。

（三）融入时代旋律与流行因素

合唱团在一些传统作品中加入念白、笑声、打击乐音效这些元素，使得形式活泼，并紧跟时代主流步伐，不断学习、排演新作品，这样既避免了合唱比赛中很多队伍选唱同一首歌曲的尴尬，又充分展示对高难度技术要求的驾驭能力。如，《念板》是韩国某高校参加世界合唱比赛获冠军的曲目，创作者姚恒璐虽为中国著名作曲家，在国内却鲜有合唱团敢于尝试。山西民歌合唱团最终成功拿下作品，既发挥了不畏困难的攻坚精神，也是充分利用了自己的民歌专长，调动了“90后”们乐于创新求变、勇于尝试“花样”的才华和潜能。合唱团除主攻民歌，也常加入时下流行的“民美”、“民通”跨界唱法，作品范围囊括艺术歌曲、歌剧选段、创作歌曲等，结合当今社会文化潮流，契合青少年关注点。像《菩萨蛮·小山重叠金明灭》是热播电视剧《甄嬛传》的插曲，歌词来自晚唐“花间派”词人温庭筠，曲作者刘欢，青年钢琴演奏家温雨川改编成为合唱并编配伴奏。这首作品辞藻华丽，浓艳精致，音乐高贵典雅，幽怨哀伤。起伏跌宕的旋律线条犹如水袖飞舞，闪现着一个个鲜活的生命里，禁锢与抗争的矛盾，和灿烂凋零的爱情，洋溢着文艺之美、古典之美。在山西大剧院首演该作品时，团员们的演绎抓住了全场，击中着心灵深处，堪称一鸣惊人。让人“鸡皮疙瘩都要起来”的女声响起，训练有素的轻声、半声、抑制声无不强烈表达着人物内心的痛苦和悲哀，配合着每个人脸上顾影自怜的落寞神情，还有眼中含着的绝望又渴望的泪水，仿佛把观众带入封建时期庭院深深、宫禁重重之境，并让人想起剧中一幕幕摧人心肠的镜头。

（四）形体语言的配合训练

声乐表演是一门综合艺术，不仅要求高质量的音色，演员的仪态、动作、眼神、起范都非常重要。而一切形体语言都是来自旋律，跟随情感，为音乐本身服务的。比如成熟的歌唱者知道在哪些“节骨眼儿”处，一个恰当的手势或有分寸的顾盼能为演绎增色。反之，若平白如水或是浮夸造作的表现则都会引起观众的不悦。平时在训练教学中，指挥要求团员“声情并茂”地演唱作品，从练声起就保持昂扬的精神状态，把每一次训练、每一遍演唱，都当作表演来高要求投入。在举行合唱专场音乐会，以及比赛演出前夕，舞蹈系优秀青年教师都会对大家作形体指导。合唱团之所以请形体老师，一是因为上述所言形体语言于表演之重要性，二是深知学生能力结构相对存在局限。在合唱团期间，持久的耳濡目染与身体力行，无不会对学生们舞台表现方面的修养产生积极影响，表演的成熟度在不知不觉间整体得到了提高。

如在《会哥哥》的表演中，俏皮的搭手、摆头、张望、行礼、招手，配合着3拍子的轻快旋律，少女的娇羞情态呼之欲出，唱动结合，饶富生趣。

《走绛州》中“一根扁担，软溜溜地溜呀呼嘿”配合着上下有节律的行进动作，将贯穿性劳动“挑”和对新生活的向往“走”结合呼应，仿佛一个洋溢着乐观、自豪的神采，又富于动感的挑夫形象映入眼帘。而反复旋律中当唱词换成“一辆小车……”“小小毛驴……”就不再设计动作，或者是设计不同的动作。

每一首作品根据声部人员分配的不同，还有剧情需要等，作队形的相应调整。如女声合唱《菜园小唱》中，形体教师和指挥给大家的设计和启发是这样的：指挥一个手势，团员便迅速走位成该作品需要的队形，有的斜倚，有的半跪，有的席地而坐；伴随着“阳婆婆地那个出来，哟……满山山红……”激起，自两侧向中间依次动起来，进行向常规站立的转换；姑娘们身着绿裙粉衫，长长的麻花辫儿搭在胸前，本身就十分富有农家气息，她们定格的舞姿错落有致，犹如一个个造型优美的雕塑，被“太阳”一晒，仿佛这些雕塑都“活”了！舞台站位的变换，使表演在视觉上更具冲击力，展现着一幅山村日出图，同时，“动态的和声”和“游走的共鸣”充分体现和谐的声乐美学效果。

《唱得幸福落满坡》同样是一首表现浓郁乡土风光韵味的作品，它描绘出一幅造林绿化、种树摘果的田园丰收景象，反映了农村建设的新面貌，抒发了百姓对美好富足生活的喜悦心情。这首作品旋律抒情动听，又朗朗上口，有一次作为演出的开场曲目，团员们分布站在观众席中间，就在观众身边唱响旋律，然后慢慢从两边走上舞台。这些别出心裁的小创意，让人身临其境，惊喜地眼前一亮。

而在演出为纪念汶川地震伤亡者和对被困者的祈祷而创作的抗震救灾作品《生死不离》时，团员们先是三两一组分散在舞台的各个角落，有远眺状，有低头拼命寻找状，有作托举及呐喊状，眼中满是悲痛和茫然，诉说着对生的强烈渴望，寓意着无数小“我”在震灾中的抗争；然后分别背对舞台三面围成方形，再随着旋律推进一步步从四面八方聚到一起，以钢琴为中心簇拥着相互手牵手，坚定与鼓励的眼神彼此交会，一齐放声歌唱出副歌部分。这首让人热泪盈眶的歌曲经此编排，更深刻地表现了全国同胞面对灾难众志成城，携手连心变成“我们”，将全场气氛推向了最高潮。

（五）从生活中汲取能量

合唱教学需要师生共同努力，演出时的鲜花掌声离不开台下长期艰苦练习。即使有对理想的追寻作为精神支柱，以巨大的耐心持之以恒，每周风雨无阻参加排练，也不能保证时时在最好状态。特别对青年学子们来说，有时难免枯燥、乏味、松懈之感袭来，这需要变换思路，给予引导。况且，民歌本身就来源于劳动人民的生活，如果只注重象牙塔式训练，而将其源头活水忽略置之，恐怕好声音也难以走远。比如在一次排练中，效果始终不佳，团员们有些“疲”了，指挥就带领大家走出教室，来到青山绿水间尽情放歌，沐浴着春光，融进大自然，尽情享受音乐。这下团员们一个个热情高涨，提起劲头，表现力变得饱满充沛，声音也变得那样优美……一名学生这样写道：“每天从中午两点排到六七点，今天一下午站了5个半小时，唱了5个半小时！从午困，到激情，到又饿又累，又到激动，现在回来了坐下来脚都是发热的！我们很用心准备这场音乐会！”由此可见，有时换个角度“走出去”，既使得团员对作品有了别样的感悟，也是一种精神鼓舞，这是单纯技术训练和说教再怎样都达不到的。

结 语

地方院校在发展合唱时，有相对起步晚、理念陈旧、发展滞后、硬件限制、信息闭塞等问题，存在着不少需要克服的实际困难。欣喜的是，在将合唱教学科学化、多元化、专业化与本土化有机整合的摸索中，许多高校正尝试走出一条特色鲜明、充满活力之路。不同于以个体学习、技艺进步为目标的专业小课，合唱课要求群体发声，全面提高。教师应利用好自身平台，通过在教学、排练与演出三位一体的实践中把握规律，扬长避短，把特色传承与创新当作核心竞争力，充分调动学生积极性，追求合唱艺术“统一、平衡、和谐”的境界。

[1]田晓宝《合唱艺术创新观念之思考——Tiankong合唱团访美ACDA演出》，载《人民音乐》2011年第9期。

[2]黄凌燕《高校合唱教育新焦点之朋辈教育》，载《当代音乐》2015年第7期。

（责任编辑：韦 杰）

汪盛，硕士，山西大学音乐学院民族声乐系教师。