公共音乐艺术的内涵、形式与趋势

■刘语频

（湖南师范大学，长沙，410081）

公共音乐艺术的内涵、形式与趋势

■刘语频

（湖南师范大学，长沙，410081）

音乐的功能可分为审美功能和非审美功能。①张艳、柯任泰展、佟雪娜《数字音乐带来的现实难题》，载《中国艺术报》2015年3月25日，第3版。黎瑛《浅谈音乐教育的审美性与功能性》，载《歌海》2006年第6期，第12-13页。审美功能使人的精神境界得到提高和超越，心灵不断得到陶冶，人性不断得到建构；非审美功能包括认知、教谕和治疗等方面。音乐在某种程度上再现社会生活、风俗的变迁和心理状况，是一个民族在特定时代的精神状态的反映，并且包含着政治思想、道德意识、行为礼仪等方面的内容，潜移默化地起着特殊的惩恶扬善的作用，还调节人的情绪状态、精神境界，使之改善心境，从而起到保健和促进公众健康的作用。②同上。 Ekholm O.，Juel K.，and Bonde L.，“Music and public health-An Empirical Study of the Use of Music in the Daily Life of Adult Danes and the Health Implications of Musical Participation”，Arts&Health，2016（2），pp.154-168.音乐的功能虽以审美功能为主导，但审美功能也与各种非审美功能组成网络系统，二者是相互渗透、相互促进、共同发展的。无论是东方还是西方，音乐最开始大体都是侧重于非审美功能，重在教化礼仪和巩固君权、神权，而随着人类社会文明的进步，音乐面向大众的娱乐和美育功能才逐渐得到越来越充分的发挥。因此，探究公共空间中音乐艺术的含义、表现形式与发展趋势，就具有重要的理论价值与现实意义。

（一）公共音乐艺术的内涵

公共艺术作为一种重要的艺术形式，广泛存在于我们的生活之中。它几乎包括一切视觉艺术，如城市雕塑、城市建筑、公共设施等；包括表演艺术，如戏曲、音乐会、舞蹈、杂技魔术表演等；包括公开的语言艺术，如发行的文学作品；还包括一些综合性的艺术，如戏剧、影视等；此外还包括行为艺术和大地艺术，以及一些前卫的实验性艺术。

公共艺术的前提是公共性。“公共”一词在西方也是最近几百年才出现的。根据德国社会学家哈贝马斯的研究，在英国，从17世纪中叶开始才使用“公共”这个词；17世纪末，法文的publicite一词被借用到英文里之后，才出现“公共性”这个词；德国则直到18世纪才有这个词。公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。公共艺术的另一根本特征是艺术性，艺术性表现为这种在公共领域进行的活动是以艺术形式展开的，区别于其他非艺术的活动形式。①曾章秋《当代公共艺术的公共性与公共性艺术的公共化》，载《大众文艺（理论）》2009年第2期。

音乐既可以在私人领域呈现，也可以在公共领域呈现。后者兼具公共性与艺术性的特点，故可称为公共音乐艺术。各种音乐会、音乐剧、民间艺人的街头音乐表演，包括最近出现的网络音乐以及音乐与舞蹈、运动相结合的广场舞，都属于公共音乐艺术。由此可见，公共音乐艺术有广义和狭义之分。狭义的公共音乐艺术是指在公共空间中产生的、纯粹以音乐为手段的艺术行为；而大多数情况下，音乐是与其他的艺术形式结合表现出来的，所以属于广义的公共音乐艺术，即在公共空间中产生的与音乐相关的艺术形式。

（二）公共音乐艺术的表现方式

公共音乐艺术的表现方式多种多样，除了传统的音乐表达形式外，随着数字化潮流的兴起以及与其他艺术形式的不断结合，又出现了一些新的表达方式。

从传播的场合来分，公共音乐艺术可以分为剧院音乐艺术、街头公共音乐艺术、网络影视音乐艺术等。剧院音乐艺术的内容一般有交响乐、民乐、演唱、歌舞剧、Live house等。这类音乐活动一般有较为严密的组织，对场地有一定的要求，但受众相对而言较少。街头公共音乐艺术是指在街头巷尾的进行的音乐艺术活动，包括街头专业音乐人的奏唱、特定品牌的商演活动、各种户外音乐节、社区老年人自发组织的音乐集会及其衍生物——广场舞等。此类音乐活动通常缺少十分严密的组织，但由于灵活方便，因此相较于传统的剧院音乐艺术，更容易被大众所了解。网络影视音乐艺术则是泛指通过电视、互联网等手段传播的音乐艺术，包括各种电视音乐会、电视音乐综艺比赛、数字音乐、流媒体音乐等。

从传播的音乐内容品质来分，公共音乐艺术也可以分为公共高雅音乐艺术和公共通俗音乐艺术。高雅音乐艺术首先必须内容健康，没有低级趣味，其形式也为世人所公认，其演奏和欣赏都需要在一些专业的训练基础上才能较好地进行。公共通俗音乐艺术则是指在公共范围内相对为大众所熟悉和易于接受的音乐传播活动，如音乐类电视综艺节目、流行音乐的街头传唱等。

如果我们将公共艺术看作填补了大众与“精英”之间的鸿沟的一种艺术对接物的话，②朱欣迎《公共艺术：概念辨析及相关思考》，载《新视野》2013年第3期，第117-119页。那么公共音乐艺术则架起了流行音乐与高雅音乐之间的桥梁。它不像流行音乐的通常传播方式那样完全融入普通人的私下生活，也不像高雅音乐那样与人们的日常生活拉开太大的距离。公共音乐艺术以其特有的“公共”与“艺术”特征，赋予社会音乐活动以充沛的生命力。

（三）公共音乐艺术的发展趋势

由于公共音乐艺术与社会多方面活动紧密衔接，其发展趋势也随着近年来科技、经济、教育等方面的变化而呈现了一些值得关注的特点。下面分述之。

与数字化音乐的兴起携手受盗版活动和流媒体兴起的影响，全球唱片市场收入下滑，进入衰退期。据报道，2014年中国内地实体唱片产值规模约为6亿元，比上一年下降约5%。新华书店系统、零售门店等传统线下渠道实体唱片销售量约为5 662万张，比上一年下降约19%。星外星、京东等线上平台的实体唱片销售约为271万张，比上一年下降约22%③佚名《2015年中国音乐行业发展现状及市场规模预测分析》，载“中国产业信息网”，2016年3月15日。http://www.chyxx.com/industry/201603/395249.html。与之相反的是，在互联网快速发展的推动下，数字音乐产业保持较高增速。2014年，中国数字音乐的市场规模达到491亿元，比上年增长约12%。其中，PC端音乐市场规模约为51亿元，增长约17%；移动端音乐市场规模约为34亿元，增加约11%；电信音乐增值业务约为406亿元，增长亦约11%。④佚名《2016年音乐行业市场分析报告》，载“百度文库”，2016年2月28日。

数字化和网络化浪潮为保护音乐类非物质文化遗产增加了切实有效的科学手段。一部分有民族特色的公共音乐艺术，由于年代久远，或者地域性过强，或者非常小众，已经濒临灭绝，但它们可以通过数字化技术被很好地保存、传承甚至传播。比如，敦煌莫高窟的数字展示中心推出的大型球幕电影《梦幻佛宫》就是通过数字技术手段展示和传播文化遗产的典型代表，对公共音乐艺术来说是一个非常好的借鉴对象。

与“音乐++”时代拥抱网络的普及与数字音乐的兴起，不仅改变了人们进行音乐活动的方式，而且也改变了公共音乐的传播途径，让公共音乐艺术全面进入“音乐+”时代，即融入其他的艺术形式之中。其表现具体来说至少有以下这些方面。

首先是与综艺节目相结合。《我是歌手》、《蒙面歌王》、《中国好声音》等大型的由电视与互联网结合发行的音乐类选秀节目，不仅参与度高，传播范围广，传播速度快，而且使很多经典的歌曲和歌手重新回到大众的视野，在赢得巨大经济效益的同时，使公共通俗音乐艺术得到了进一步的发展。

其次是与游戏相结合。经典游戏如《魔兽争霸》、《大航海时代》的配乐同样成为经典，自不待言；由于手机终端的升级，近年来也出现了以音乐为主题的手机游戏，大量的键盘类音乐游戏出现在APP市场，使大众在娱乐的同时也提升了一些音乐素养，尽管这种提升可能显得比较片面。

第三是与体育运动相结合。我国自古就有将健身与音乐相结合的传统，从华佗的“五禽戏”到武当的太极，都伴随着相应的音乐进行。但近几年我国掀起的广场舞热潮对这一点的显现或许最为强劲。此外，在其他类型的健身活动中，如健身房的运动中，搭配合理的、节奏感强的音乐也是许多健身者的挚爱。

最后是与旅游产品相结合。在许多旅游胜地，政府都会组织展现当地风情民俗的大型歌舞戏剧，作为接待旅行团队或对外宣传的文化节目。武当山的大型歌舞《梦幻武当》、广西桂林的《印象刘三姐》、张家界的《天门狐仙》以及最近落户湖南株洲炎帝陵的《炎帝》都是典型例子。毫无疑问，音乐在这些节目中起到的烘托情感氛围、呈现文化特色等作用是不可或缺的。

此外，音乐与城市雕塑、园林绿化、建筑设计等其他公共艺术形式相结合，也能发挥不小的作用。比如，在楼梯设计中加入音乐元素后，公共建筑中的楼梯使用率明显提高。①Boutelle K.N.，Jeffery R.W.，Murray D.M.，and Schmitz M.K.，“Using Signs，Artwork，and Music to Promote Stair Use in a Public Building”，American Journal of Public Health，2001（12），pp.2004-2006.

顺应艺术教育多样化的潮流公共音乐艺术教育是提升青少年的音乐素养，促进其全面发展的重要途径之一。尤其是音乐被纳入中小学生素质教育的内容，并被作为高考的可选科目后，公共音乐艺术教育又有了一个重要的发展契机。目前，许多中小学校都组建了自己的民乐团或交响乐团。未来，公共音乐艺术教育应注重提升教师队伍的专业化水平，提高音乐课程在学校课程体系中的总体比重，并对公共音乐教育功能进行深度拓展，形成制度化、灵活性、应用型的音乐教育模式。②

值得注意的是，地方民俗音乐进入课堂，也逐渐成为公共音乐艺术教育的一种新的形式，如湖南幼儿师范高等专科学校（由常德师范学校与桃源师范学校于2013年合并而成）就开设了常德丝弦专业，使地域性的音乐艺术得到了传承和推广。内蒙古自治区的许多小学校推广马头琴的集体学习等，也为传统音乐的保护和继承起到了表率作用。

当然，公共音乐艺术教育的形式也正在由传统的师徒相授或课堂教学向网络教学、直播教学转变，教师通过网络进行一对多授课，学生则可以根据自己的时间合理地安排学习任务和进度。此外，数字化音乐技术也逐渐被频繁地应用到乐器制造中，有些乐器通过链接电子终端，可将画面与音乐同时呈现，极大地增强了学习音乐时的趣味性，也会有助于公共音乐艺术的推广和发展。

刘语频，湖南师范大学音乐学专业2016级硕士研究生，主要研究方向为音乐教育。