音乐的民族性与世界性刍议

■匡雅歌

（北京梦想艺术培训中心，北京，100053）

音乐的民族性与世界性刍议

■匡雅歌

（北京梦想艺术培训中心，北京，100053）

音乐是世界性的语言吗？这一问题促使我们去寻索“音乐到底是什么”。音乐作为一种文化形式、一种听觉艺术，能表现人们内心深处用语言难以述说的情感体验和精神内涵，进而达到一种跨越疆域、文化、语种界限的普遍性理解和认知。若从这一点看，音乐确实是世界性的语言。能够达到这种普遍性意义的音乐，多集中于我们所熟知的艺术音乐和专业音乐领域。然而，世界上音乐的种类多彩斑斓，存在很多个性化、风格化的音乐，这主要是指民族音乐。民族音乐鲜明的外在特征往往不具有理解和认知上的普遍性，因而无法被称为世界性音乐。

在西方音乐史上，民族音乐曾有过短暂的全面辉煌：19世纪欧洲东北部的民族主义音乐一度风头强劲。这些音乐表现出强烈的民族化特征，这与当时的社会背景非常贴合。19世纪，东北欧的国家受到长期压迫，还有一些民族失去主权，无法独立，文化、经济也相对落后，人民身处苦难之中。在这个特殊时代里，音乐成为这些民族的一个标志，凝聚起他们的精神力量，鼓舞他们为冲破辖制而斗争。如斯美塔纳的《我的祖国》中，沃尔塔瓦河的缱绻、古堡维谢格拉德的壮丽、女英雄莎尔卡的勇气与豪情，无不表现着捷克民族的风采；而匈牙利作曲家艾凯尔的歌剧题材，无一不取自争取民族独立和解放的历史，其《邦德督军》的音乐采用了匈牙利农村的歌调特征和具有吉卜赛音乐元素的“威尔崩科什”风格，其中的合唱后来成为爱国歌曲广为传唱，并掀起了爱国示威游行。所以，这些音乐既具有时代精神，也具有重要的社会功能和文化价值。

不过，民族主义音乐的这些创作特征，使其从根本上说相对缺乏创造性和普遍价值。而音乐艺术的深层生命力的一个源头正是新意。19世纪东北欧的民族主义音乐创作在这一点上无疑是相对薄弱的。直接引用民族民间旋律素材，虽然突出了民族的个性，却难以发现作曲家的创意以及音乐中的新鲜元素；题材以祖国、英雄、山河等为主，虽然突出了民族的标志，实现了提升民族凝聚力的目的，但没有摆脱本民族的主观性，从而难以让这种苦难的经验和情感体会冲破民族界域，印证世界各国人民的苦难体验的共同性和客观性。几乎每个民族都有自己的苦难史、失败史、奋斗史，如果只将眼界促狭地置于本民族自身的哀婉中，音乐创作就会在呈现个性化、民族化特点的同时，无法获得更深层次的、具有普遍性的激励和安慰作用的内涵。此外，从审美心理看，民族主义音乐中突出的民族曲调、民族题材，对在其文化圈之外的人来说，接受上就不会有本族的那种认同感，比如不熟悉匈牙利民间音乐风格的人听艾凯尔的歌剧就很难达到与匈牙利人同样的理解程度。这或许正是民族乐派的作曲家很难成为音乐史上的“超一流”人物的一个重要原因。

但是，鸟瞰音乐史，民族色彩又充斥于每个角落。许多音乐家以其才能和智慧，给民族音乐注入新的色彩、音响和意涵，而这种独创性能使民族音乐冲破地域桎梏，走向世界。

民族风格特征与有创意的个性化音乐语言相融合，会使民族音乐具有新意。民族音乐的形成，多来自对民族传统、习俗（比如婚丧、节日、农耕劳作等）的传承。这些音乐突出继承了民族中特性化的旋律、节奏、调式等因素，从而形成其风格。而作曲家的创造性，即是将这些民族音乐中的精髓提炼出来，融合自己的个性化音乐语言，为民族音乐注入新的听觉感受，并使之具有更为普遍化的意义与价值。在这一点上，或许无人能与肖邦的玛祖卡创作相比。玛祖卡作为波兰乡村的舞蹈音乐，有着众多类型，而其最突出的风格在于三拍子节奏的重音常落在第二或第三拍。肖邦将这种伴随自己成长的节拍特点的精髓提炼出来，融入自己的浪漫主义音乐语汇（半音化进行、调性变化、复调手法等）之中，使其情感变化更为丰富多彩，音响更加丰满充实。玛祖卡由此得以走出波兰，闪耀于世界音乐文化宝库。

将极具民族个性的音乐因素提炼出来并创造一种新的音乐风格，不仅考验作曲家的创造性，也考查其对民族音乐的了解和把握程度。在这一点上，兼有民族音乐学家身份的巴托克堪称一个典范。他通过长期深入匈牙利、保加利亚等地的农民生活，在采撷民间音乐的同时对周围多数地区的音乐语言、民俗传统有了较为通透的掌握，由此创造出一种体现五声音阶和古老调式的结合的、呈多调式半音体系的新的民族调式。他运用这种调式创作的乐曲，既不借用民间音调，也不刻意模仿，但能与民族音乐呈现同样的风格和氛围，并且更深刻地体现音乐的创造性，从而更好地融入了世界音乐文化的统一体。

摆脱地域、民族、政治的困锁，音乐才能成为全人类的艺术，民族音乐也才能走出困顿，进入更广阔的天地。音乐的生命力虽然发源于民族，但亦有赖于世界。要在继承传统的同时跟上时代的脉搏，离不开音乐元素和技法的交汇创新。

匡雅歌，山东师范大学音乐教育系本科毕业生，北京梦想艺术培训中心教师。