论钢琴伴奏与声乐演唱的协同性

文 /陈 宜

论钢琴伴奏与声乐演唱的协同性

文 /陈 宜

钢琴这一有着“乐器王子”之称的古老的键盘式乐器在今天的音乐舞台上扮演着举足轻重的角色，无论是在日常的形体表演，还是在声乐训练及舞蹈培训中，钢琴伴奏的重要性几乎不可替代。在声乐演唱中，必须处理好演唱与伴奏两者之间的关爱，笔者结合音乐相关专业的理论知识，对钢琴伴奏与声乐演唱的协同性问题进行了重点的论述。

钢琴伴奏/声乐演唱/协同性

钢筋作为“乐器王子”独奏是一道风景，伴奏时也毫不逊色。钢琴伴奏从大的分类来说，可以作为演出时衬托、渲染的重要乐器，在声乐及舞蹈基训时，可以作为指导、预示和调整演、唱者的节奏。钢筋伴奏与声乐演唱两者要相互配合，相得益彰，才能够真正地体现出两者共同的美感，并强化演出的效果。刘丽娟在《钢琴伴奏艺术》一书中分析说：“钢琴伴奏与演唱者是伙伴关系，因为要合作演出，两个人一切的感觉都要在一起，有人比喻说要像谈恋爱一样地协调一致”。实际上，刘丽娟老师此处的分析仅仅讲明了伴奏与演唱者在心理及节奏上的协同，但笔者认为，钢琴伴奏与声乐演唱的协同性表现在视觉、听觉和心理三个方面，具体分析如下。

钢琴伴奏与声乐演唱视觉层面的协同

演唱是舞台艺术，从空间结构及生态结构的角度来说，它首先是一种视觉艺术，所谓的视觉艺术就是采用线条、色彩和构图的方式呈现和谐紧凑的舞台场景。如果说声乐演唱是内容与形式的组合，那么歌唱者所唱出的东西，以及伴奏乐器所发出的声音就是内容，而演唱者和伴奏者的空间安排、服饰衣着，伴奏者和演唱者与舞台的融合程度，就是形式。

人们获取信息的主要渠道是眼睛和耳朵，两者都给人以最为直观的感受。钢琴伴奏与声乐演唱中的视觉协同，体现出的是构图上的协同效应，属于舞台演出上的生态美学。谈到钢琴，以及弹钢琴的人，大众经常想到的一个词汇便是“优雅”，修长的指尖在琴弦上扫过，钢琴师自信、陶醉的表情，都会给观众带来一种莫大的视觉享受。声乐表演时，一边是演唱的人员，一边是钢琴伴奏师的演出。虽说一个是主体，一个是伴奏者，但舞台上两者相互搭配，浑然一体，就形成了一幅动态的协奏图。在节目表演的过程中，钢琴摆放的位置、演唱者所选的位置，舞台上灯光、麦克风等的安排布置，钢琴师和演唱者的着装等等，这些都是需要考虑的细节，要做好紧密的配合，不能因为钢琴伴奏者或者演唱者在着装、道具、设备的布置上太突兀，使舞台优美的构图被打乱。

钢琴伴奏与声乐演唱听觉层面的协同

“音乐的声音材料主要有两个来源。第一种来自于人类的天然器官——嗓音，即人声的歌唱，另一种声音来自于器乐，即人造的器物发出的乐声。”②通过这一论证，我们知道声乐演唱并非只是演和唱本身这两个元素。但是“演唱”，从字面上的意思来说，它仅仅包括“演”和“唱”这两个部分，显然并没有把“伴奏”这一个要素放在里面，但非常明显，在日常的表演中，除了部分歌唱为了保持原生态的风格外，大部分的声乐都需要器乐来支持，在这里乐器所起到的作用就是伴奏。

音乐是声音的艺术，是反映社会生活的一面镜子，只是这面镜子因为容量有限，只能呈现给世人最为浓缩的精华部分。因此，声乐演唱时，要尽量地向观众呈现最为精彩的一面，而钢琴就起到了这个效果，它在“提示”、“补充”和“渲染”声乐节目的同时，也丰富了音乐的表现力。在声乐演唱时，钢琴伴奏可以彰显节目的魅力和特色，起到渲染、衬托的功能。人的耳朵能够辨别多种声音，但当若干声音同时呈现出来时，如果不经过专业的训练，一般人很难识别出其中的差异，若干动听的声音交互搭配起来，如果配合的好，就会起到意想不到的效果。钢琴的声音与其他声音具有很强的相容性，能够适合在各种演唱中作为伴奏的乐器使用，而钢琴作为和声性最强和音域最广的乐器，在演唱伴奏时，与歌唱者的合作能够使声音更为生动、饱满，富有感染力。因此，在声乐演唱过程中，钢琴伴奏者要灵活运用各种技巧，要发挥钢琴声音与其他声音相容性、兼容性的特征，不要让自己的伴奏变得突兀或喧宾夺主。

钢琴伴奏与声乐演唱心理层面的协同

徐希茅等人在《音乐美育》一书中分析说：“人的情感潜藏在心里，它借助于某种外在的事物体验释放出来而构成音乐，反过来人们又运用乐音运动的形态来表达感情，这是乐音运动形态的特征。”③钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的心理协同，指的是两者要心照不宣地做好配合工作，二者虽然表演的方式不一样，但却同时指向一个共同目标：呈现给观众一场精彩的节目，为此钢琴伴奏和声乐演唱必须在心理方面做好紧密的配合。

这里的配合包括两方面的内容：一方面，伴奏者要充分了解歌唱者所演唱的作品的内涵，歌曲中所诠释出的感情等细节；另一方面，伴奏者和演唱者在现场表演时要密切关注对方的表现，必要的时候，要进行预示和暗示。正如郭雅在《论钢琴伴奏的艺术》一文中分析说：“演唱者与钢琴伴奏者都能理解作品的内涵而且具有足够的能力去完成作品要求的技艺时，伴奏者还要默契地配合演唱者的感情处理，还要在适当的时机给予进入下旬的提示和呼吸上的牵引，以便使整个作品听起来是一个完整的平滑的线条。”④这就要求钢琴伴奏者与声乐演唱者在事先要进行沟通与交流，甚至要进行多次的合作练习，使之在演奏时能够使伴奏与歌唱浑然一体，成为一个完美的你中有我，我中有你的作品。

声乐演唱最大的魅力在于人类的创作通过音乐语言的组合表现出来，成为一件集合了旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等核心要素的艺术作品。离开了伴奏，除原生态的民歌、山歌外，都是苍白的、乏味的，没有感染力的。钢琴伴奏与声乐演唱的协同性是一个非常重要而且非常棘手的问题，无论是在舞台表演中还是在日常的声乐训练中，作为钢琴伴奏者，一定要明确自己的定位，掌握好与演唱者之间的关系，既不要为了单纯的协同而放弃钢琴本身的个性特征，也不要因过度追求钢琴的声乐效果，而喧宾夺主，唯有处理好两者的协同关系，做到“和而不同”，方能确保声乐演唱达到最为理想的境界。

参考书目

[1]刘丽娟．钢琴伴奏艺术．沈阳：辽宁少年儿童出版社，2003·75

[2]王次熠．艺术学基础知识．中央音乐学院出版社，2006．9

[3]徐希茅等．音乐美育．上海教育出版社，2001．125

[4]易嘉勋主编．艺术美学研究论文集．广西美术出版社，2006．277