论如何使用midi制作传统管弦作品

文/戴益民

论如何使用midi制作传统管弦作品

文/戴益民

目前，随着计算机技术发展迅速，在日常生活的应用面不断扩大，在信息化数字时代，其在音乐创作领域的运用给音乐创作带来极大的便捷性。本文主要通过对MIDI技术的认识联系其与传统管弦乐制作的联系与存在的差异,将两者的知识进行融合,根据MIDI技术实际应用在管弦乐作品制作的过程,进而提出如何更好的制作传统管弦作品，通过MIDI技术的信息调控,使其制作出具有真实性及感染力的管弦乐作品,富有活力,打动人心。

midi制作；传弦；作品

使用电脑进行音乐制作，其主要控制制作程序分为MIDI制作和音频编辑两个大板块，MIDI制作部分具有较强的商业价值，音源的大量涌现以及现目前的不断改进并更新的电脑音乐制作软件，具有很大的便利性，提高了电脑音乐制作提高了制作效率。音乐爱好者可以利用对软件技术的操控，熟练地掌握音乐制作的整个过程，使之创作出的音乐带有独特的音色个性，并且充满创新性，最终制作出极其具有仿真特质的音乐作品。

一、MIDI音乐制作与传统管弦乐创作的联系及区别

MIDI制作的音乐作品从最初的创意性到完成，整个过程一般都是由创曲者在电脑前亲自进行操作，对整个系统就进行控制。与此同时，还要承担演奏与制作的合成工作。MIDI技术则带来了一种充满革命性质的全新的音乐制作方式，除了对理论的掌握外，对硬件设备系统的操作能力要求也很高。MIDI的整个制作过程，主要是由一个系统完成。而传统的音乐，其制作过程较为复杂，一首音乐作品的完成，必经作曲---演奏---录音三个分别独立的环节，过程十分讲究，按照不同的乐器特点以及泛音列原理，创作总谱并通过乐团进行精确的演奏通过记录声音在某种程度上可以优化但与电脑MIDI制作技术相比，传统的作品一旦合成将不能再进行修改。

MIDI系统制作音乐主要有一个系统统一完成，实现作曲、演奏、制作的整个流程，在大多数的情况下，音乐制作过程由一个人都能完成，紧接着便是利用MIDI功能和手段具体进行制作，这一过程音乐创作与演奏是同步的。但是，在此过程中，我们必须注意到MIDI音乐制作不同于现场的真人乐队的演奏，在某些感官体验上还是存在差异，另外其在声场上具有虚拟性、无限性，只是电子化的音乐作品制作，依靠电子技术已经成为了电脑MIDI音乐创作在这一方面上的优势条件；管弦乐制作要想达到逼真的程度仍旧存在一定距离，只能在某些方面接近于逼真效果。

二、如何更好使用MIDI制作传统管弦作品

（一）以传统理论作为基础，尊重音乐创作

本文所谈及的传统理论包括到两个方面的知识，一方面为音乐理论，另一方面则是技术和音频理论知识，较好的理论知识对MIDI音乐制作是极其有益的，可以正确引导完成音乐创作。注意在创作中，管弦音乐与一件或几件乐器创作那样可是存在很大不同的，前者可以较为方便速度的找到适合演奏的乐器进行试奏创作，拿一首钢琴曲的创作来说，它只需要一架钢琴，则便能为其创作提供很大的便利。管弦的主要对象为乐队，所以乐器、乐手全部聚在一起，进行试奏创作根本就是不现实的，因此对管弦乐的创作过程进行熟悉，并通过不断学习加以掌握，就可以创作出带有音色个性并且适合听众的创新性作品，最终制作出极其具有仿真特质的音乐作品，当然，想要达到音乐创作较高水平的标准，是需要对大量的管弦乐作品收听，形成管弦乐的音色的基本概念，并且更为重要的是在创作中培养出管弦乐创作的多种思维习性。

在管弦乐创作的一般思维习惯下，注意将基本技术（需要刻意进行运用的）在创作中逐渐转化为自然而然的行为方式。以自然地方式创作演奏，则是将管弦乐将作为交流媒介，促进听众与音乐两者之间的情感交流与沟通。单从管弦技法看，真乐队演奏与MIDI编曲其创上的差别并不是很大：我们需要对管弦音乐进行编曲时，前提是需要对音乐旋律进行构思设想，首先应当思考的是那种乐器的使用能够更好的表达它的情感，其产生的声音效果究竟是什么样的。通常在学习管弦乐配器之前，就要对其他类型的音乐形式进行了解，例如流行音乐的编曲，首先出于本能我们想到是用主音吉他。那么，在进行管弦乐曲创作的时候，应当浮现并感受管弦乐队中的某件乐器奏响的声音与场景。管弦乐作曲必须要对其中的乐曲元素进行多次反复仔细的推敲，不能太过急于求成，就算在对一条简单旋律进行构想的时候，也需要从不同的角度和层面考虑，去对音乐进行尝试，并反复提炼，最后的成品能称之为精品。

（二）熟知各种乐器的演奏法

MIDI即便是使用电子设备也无法达到较为完整完美的音乐效果，根据管弦乐创作手法，电子手段是不会过多的影响和改变管弦乐的本质。有关管弦乐配器法，许多书中都会针对此项进行较为详尽的讲解。换句话说，也就是将一些不同种类的乐器完美的结合在一起，合成一部优秀音乐作品，达成这一结果，作品的风格、主题和意境等都具有十分重要的意义。管弦乐作品的制作也是一样，管弦乐队就如同绘画艺术中的调色板，想使得管弦乐效果表现得更好，在掌握管弦乐配器知识的前提下，学会分析不同乐器的音色特点，在有了管弦乐创作的基本思维习惯，需要将基本技术的刻意运用，逐渐转化成一种较自然的行为。管弦乐将作为一种交谈的传达工具，徘徊在音乐与听众之间，帮助双方理解沟通。从管弦技法来讲，无论是真乐队演奏，或是MIDI编曲，道理都是一样。管弦乐创作首先应考虑两个方面：一是音乐作品本身想要给听众表现什么；二是使用什么样的管弦技法才能达到表现的目的。以上的两个方面都有与之对应的要求，在创作的时候，都要充分考虑：

（1）首先是作品本身的目的：按照传统管弦乐需要表达出的情感内容选择与之相对应的音乐风格进行音乐创作；将各种音响进行组合从而打动听众；作品要有要具有感染力吸引听众，不能太过平淡无味；在情感上，作品应当具有一定起伏，从感官情感上作为媒介引起听众的内心共鸣。

（2）其次在管弦技法上：想要的整个管弦作品达到音响平衡的效果，音量平衡、音色平衡和织体的平衡是其主要包含的三个方面；对各种音色的综合运用，使的音响富于变化性，懂得指派最合适的乐器进行演奏；在演奏技法上，将每个声部分配理想的乐器领域、音色。

以上目标的实现离不开作曲或者编曲时的多方面注意，在进行音乐创作时，要考虑到多种因素是否能较好的结合在一起。在进行管弦乐曲创作的时候，要对其中的乐曲元素进行多次反复仔细的推敲也需要从不同的角度和层面考虑，去对音乐进行尝试达到较为完整完美的音乐效果。其中，一部分因素在创作之前，就需要进行反复琢磨，学会抓住生活中不经意出现的灵感，边创作边考虑。此外，结合到音乐作品本身，对音乐中的风格、展现具体情绪内容、声部数等，应该在提前就规划好。

三、总结

现目前，计算机技术发展迅速，其在社会生活中所处越来越高的地位，在信息化数字时代，我们的日常生活都离不开科学技术带来的便捷，当然传统管弦音乐的制作也涵盖在内。MIDI技术的出现与成熟，毫无疑问为我国传统管弦乐的创造注入新的活力，利用方便设计制作形式，使传统管弦音乐制作中的音乐与音效更加完美，创造出了更多优秀传统管弦音乐作品，开启了我国传统管弦音乐制作新篇章。

[1]曹正钰. MIDI音乐制作中民族拉奏乐器的音序编写——以二胡音色为例[J]. 艺术科技,2016,29(12)：160+183-184. [2017-09-15].

[2]付豪. 浅谈MIDI制作中多款弦乐音源的混合使用[J]. 音乐时空,2014,(04)：163+173. [2017-09-15].

[3]王春刚. MIDI技术在管弦乐作品制作中的实际运用[D].东北师范大学,2013.

[4]简单. ROLAND长城GW-8智能键盘——缔造时尚国乐音色 原版伴奏一键做主[J]. 乐器,2008,(07)：90-91. [2017-09-15].

[5]刘梅生. 使用MIDI制作传统管弦作品[J]. 乐器,2001,(01)：46-47. [2017-09-15].