自由舞者：一个需要被重视的存在

尹建宏

一、 他 们 是 谁

“自由舞者”一词是相对于体制内舞者而作的称呼，暂无明确的学术定义，本文专指存在于社会之内与体制之外以舞蹈为生的职业舞者。在最近几年，无论是国际性的专业舞蹈比赛还是地方性的电视舞蹈节目，“自由舞者”的出现成为媒体关注的焦点，亦让他们成为媒体抢夺和消费的对象，进而引发了人们对这个群体的思考。

作为一个特殊的群体，“自由舞者”有许多可辨认的文化特征。在社会学背景上，他们多为20世纪出生的“80后”和“90后”，是专业舞蹈院校或普通高校的舞蹈毕业生。在生活状态上，大多属于独生子女，与父母一代相比，有较为优越的家庭背景，同时也更具自我独立意识和挑战精神；离开学校的培养和家庭的供养之后，他们进入各类大中城市的专业舞团、培训机构以及演艺团体，因为处于创业阶段而成为新时代的“蜗居者”，甚至是“蚁族”。在生活方式上，他们服饰较为随意，喜欢阔腿裤、旅游鞋一类，有时还喜欢佩戴各种造型如“图腾类”的饰物；使用的是iPhone等先进信息工具，常常把自己的各种生活状态放到微信、微博等公众平台；他们总是生活在艺术中，无论是即兴的舞蹈还是摆拍的造型都显现出较强的空间感；图像、美食、宠物等常常成为他们生活的部分，亦是艺术的部分。在文化选择与喜好上，他们喜欢旅游和现代性的极限运动，常常把旅游和舞蹈联系在一起，并通过新媒体来聚焦自己的确切位置，显现自己的艺术身份和艺术感知力。在艺术追求上，他们是后现代主义的代言人，在相似的群体中形成一种后现代主义风潮，其中现代舞是他们的最爱，与此同时他们还喜欢分享各种后现代造型艺术，进而不断挑战公众的审美神经。在活动空间上，舞蹈房、酒吧、咖啡屋以及公共演出场所是他们主要的活动阵地；除有形空间之外，他们还常常出现在新媒体等互联网平台上，通过网络分享自己的各种专业演出从而宣传自己。在生活交际方面，结交的朋友多为艺术圈内的从业者，但也会通过网络平台延伸到更广的领域，进而结识具有共同兴趣的知音。

在城市消费主义的光芒下，“自由舞者”常常成为一个被忽视的群体。他们没有固定的舞团，甚至没有固定的工作，哪里有需要就走向哪里：因天赋和个人所好，分工各有不同，有的成为演员，有的成为编导，有的身兼数职甚至成为新媒体时代娱乐平台的策划。他们一直在试图接近主流文化并成为其中的一员，但是融入主流文化对于这个群体来说无限接近却依然遥远。近年来，随着新媒体时代的快速兴起，他们往往成为各种电视娱乐“选秀”争夺的宠儿，他们“流浪”与“奋斗”的故事往往被媒体无限“夸大”，成为被消费的“文本”。从《舞林争霸》《中国好舞蹈》等电视舞蹈节目我们可以发现，渴望被关注、渴望被了解是这个群体的一个内心诉求。“如果没有舞蹈，就没有人会认识我”是他们的真实言说。他们为理想而舞蹈，亦因为舞蹈而有理想，并在梦想与现实之间寻找自身理想的位置。在新媒体的舞台上，舞者成为舞台的中心，亦成为讲故事的人；每一个舞者都有一个曲折的故事，做梦为理想的支撑，而舞蹈既是自身故事展开的引子，也是故事发生的缘由。故事中，他们每个人都活在自己的世界里，并构建出自己对世界认知的独特语言。无论是舞台上或是舞台下，每个人都想做生活的主角，但又逃不出陪练的角色。他们倾诉着，被消费着；在“消费”与“被消费”之间，也有幸运者，然而，更多的人还是回到了原点，继续操持着一份难以确定前景的营生，甚至活在主流话语边缘。但是，只要能跳舞，每一个人都相信《舞林争霸》中舞蹈家金星所说的：坚持终究会有一个道理。

二、 来 自 哪 里

追溯文化渊源，“自由舞者”是政治意识形态主导下计划经济向市场经济转型的产物。改革开放以后，以阶级斗争为纲的思想形态逐步向以市场经济为中心的路线转变；在此条件下，艺术产业开始从政府主导的体制模式向商业化转型。艺术演出市场获得更大的自由，商业化的演艺团体兴起，人的择业自由度得到尊重，一部分在体制内的文艺工作者变成了自谋出路的艺人，良性的市场秩序形成。同时，市场经济的效力不仅显现在物质形态方面，而且形成相应的社会意识形态，让人们从经济形态的开放走向思想观念的解放，从而个人的事业选择与能量得到释放。在这种时代背景下，我们还可以追溯到与时代相匹配的各种思想资源，如现代主义、表现主义、后现代主义，等等。这些思想意识在自由艺术家身上都可以找到相应的印迹，并影响着这一类人群的择业走向，如自由画家、自由音乐人、自由舞者等等。同时，随着西方文化的进入，国际文化交流频繁展开，自由艺术工作者不仅游走于国内的演艺团体，还伴随着20世纪80年代的“出国热”游走于国外的艺术团体（有的甚至进入外国的主流社会），甚至成为一种潮流。

进入20世纪90年代，在全球化大潮的卷裹下，新自由主义的观念开始影响社会政治、经济以及文化思潮的发展，亦使得私有资本经济进入市场并成为“主角”，同时，与这种市场机制和意识走向共同联系着的一个文化现象是90年代以来伴随经济全球化而降临的消费主义。在这个消费主义的大舞台中，体制内的文艺工作者也常常以独立艺术家的身份出场，艺术团体开始大量地私人化，作为社会主义建设者的工农兵大众文化向市场主导的消费文化转型；许多自由艺术家的成功伴随着社会资讯的发展成为艺术从业者的楷模，越来越多的自由舞者产生，且已有越来越多的人参与到自主创业的群体中，由“被动择业”走向“主动就业”。

新世纪以来，伴随着体制内演艺团体的改制，艺术团体“产业化”已经成为当下中国主要的文艺生产形态。艺术生产的组织者基本上以民营企业为主，其出资人很大程度上变成了商人。虽然个别高端演出市场如国家话剧院、中国歌剧舞剧院等还保留着国家体制，但是艺术产业化之后，国家和政府的角色从过去的出资人变成了现在的管理者，以政府为引导、市场为指导，院团自主经营的艺术生产方式带来艺术从业者的大量转型和流动，与市场经济相匹配的自由、民主、开放的思想文化盛行，“北漂”式文化在舞蹈圈进一步蔓延。与此同时，不断兴起的艺术教育与艺术市场并行，舞蹈学科的建设伴随着普通高等教育规模的扩张而在全国各大院校展开，在高校“扩招”和体制文艺团体“缩编”之间，这个群体变得越来越大，大量的舞蹈人才产生并开始依据时代发展和自身意愿选择从业方向，在某种意义上刺激着自由舞者的产生，进而各种培训机构和临时演出场所成为就业“分流”的主要领域，大量“自由舞者”也开始从原有意义上的“北漂”向二、三线城市转移。

三、 独 立 的 追 求

作为自由舞者，每一个人都有一个梦想，而且每一个人都相信自己的梦想一定会实现。于是，他们努力构建了一个自己心目中理想的成功形象，而且因现代资讯的快速流通，他们构建的理想形象可以在生活中找到成功“范本”，如金星、高艳津子、王媛媛等“自由舞者”。这一类舞者来自专业的舞团，后来成为自由编导和自由舞者，并拥有自己的舞团或舞蹈工作室，他们如今的成功正是坚持自己梦想的结果。他们不仅事业上自由，而且人格上独立，我们称之为“独立舞蹈家”。从社会学上讲，他们属于社会的“另一层”；生活的历练和艺术的追求使他们具有较高的艺术修养与文化觉悟；他们有太多的与众不同，源于他们独立的个性。

在生活状态上，自由舞者虽然沿袭“北漂”文化的基因，但这类舞者不再是被动“漂泊”，生活上的特立独行和艺术上的标新立异，使他们敢于挑战固定的生活模式和惰性。他们游走于各个国家，展示和宣传自己的精神成果；一些重要的国际性舞蹈比赛也开始“偏爱”他们，其创作和表演的艺术作品被更多人接受，并拥有更多粉丝。经过不同阶段的“蜕变”，这个群体已经从“可有可无”的被边缘化状态不断向主流文化发展，他们无论在社会地位或是精神上都不再显得落寞。伴随着多媒体宣传的影响力，越来越多的艺术家获得主流社会的回报，一些自由舞者获得国家艺术基金和各种青年艺术家培训计划的资助便是例证。

在艺术创作上，他们不受体制的约束，喜欢独立艺术创作，更趋向艺术作品的个性化；创作上的另类，逐渐引发人们的共鸣；他们的作品来源于对生活的自我理解，创作主题往往就是他们的经历；从作品创作与表演中可以看到他们对生活的种种诉求。这种模式打破了艺术领域长久以来的对艺术评判根深蒂固的思维方式，为那些被忽视的艺术家群体创造了被世界看见的机会；同时，这个群体的创作突破了艺术创作与表演的排他性和垄断性，能够运用别样的方式和视角让艺术得到更多人的关注和认可。从此意义上而言，他们成为现代舞蹈艺术的先锋。

在价值追求上，这类舞者中的有志者的人格具有超越性，生活的艰辛往往成为他们坚持梦想的动力。在他们看来，艺术是不能用金钱来衡量的，漂泊只是坚持艺术梦想要付出的代价之一；比起生存上的实惠，他们更看重精神上的坚持；有时他们也会面临生存的压力，但是对于艺术的追求总能战胜现实的种种诱惑和困难，使他们的精神追求更具超越性。正是这一群人所具有的人格魅力，使之成为诸多自由舞者心中的楷模。他们因为追求自由而追求舞蹈，而追求自由的目标不仅是舞蹈本身，更是超越舞蹈而走向人格独立的实现。

如今，“自由舞者”的群体逐渐壮大，随着社会和人们观念的开放给予他们的空间亦越来越宽广，市场和社会需求给予他们越来越多的机会，使得他们发挥越来越多的作用，尤其是具有独立精神、坚守理想多年并有成就者及其成果，使得这一群体产生越来越大的社会影响。而在新的历史时期，他们如何通过实现自身的艺术追求并完成自身的人格建构，如何以独立艺术家的独立精神及其创新艺术产品与主流文化形成对话与互补关系，相关文化管理部门如何重视这一群体的存在，为其创造条件，使其能够成为文化多样性的生力军，这些课题的研究，不仅关系到个人的生存，更关系到中国舞蹈的未来。