植根于传统文化的动漫原创人才培养刍议<br/>——以苏州工艺美术职业技术学院动漫设计课程为例

植根于传统文化的动漫原创人才培养刍议
——以苏州工艺美术职业技术学院动漫设计课程为例

2017-02-07何敏

苏州工艺美术职业技术学院学报 2017年4期

何敏

近年来，中国动漫产业发展迅猛，国家从政策上对动漫产业进行了大力扶持，特别是在互联网和新媒体蓬勃发展的今天，动漫行业更是站在了风口浪尖，迎来了一个新的发展机遇。回顾动漫发展这30年，可以发现，中国已经从80年代的原创大国变为了加工大国，长期的外包制作，使中国动漫的原创水平已经与欧美、日本等发达国家拉开了很大距离。动画创作存在着“有数量缺质量”“重技术轻创意”“追效益图省事”等问题。有些企业和设计师大量抄袭、模仿国外作品，缺乏本土创新思维，作品没有生命力，导致了作品多、精品少的状态。

不少专家认为，当前中国动画面临的最大瓶颈，是中国原创动漫“失了根，断了代”。一是我们不懂得如何开发自身的传统文化。中国动漫原创要实现自己的核心竞争力，就必须在民族文化上做文章，中国五千年的文明史，为动漫产业提供了取之不尽的文化资源。二是具有文化自信心的动漫原创设计人才培养缺失。高校动漫专业人才培养定位与产业发展需求脱节，培养了不少纯粹的制作者，原创人才的缺口却越来越大。

动漫设计人才培养近年来一直存在“产业发展在前，人才培养滞后”的问题，察势者智，驭势者赢，苏州工艺美术职业技术学院动漫设计专业敏锐地感知到动漫行业正在发生的深层次变革，看到了现有动画人才培养方案与产业需求之间的差异，于是因势利导，在充分调研的基础之上，提出动漫设计专业人才培养转型升级的改革思路，重新修订了人才培养方案，建立了“根植传统文化，培育原创人才”的专业课程体系，依据行业原创设计人才岗位需求重建专业课程，将传统文化融入工作室项目教学，通过增设文化限选课程、组建教学团队、改革教学方法、培养创新思维、建立苏州传统文化研究实训基地等一系列的举措，旨在培养“承文脉、善创新、精制作、能协作、会沟通”的动漫设计原创人才。

一、对接产业高端创意人才需求

近两年来，国产动漫面临转型，越来越多的企业逐渐由外包为主转向原创和外包的结合。苏州这一转型趋势尤其明显，对动漫原创人才的需求每年高达近千人。

动漫原创人才主要有动漫编剧、导演、角色原画师、场景原画师、分镜师等，他们属于动画公司的高端人才，是企业的灵魂和支柱，是原创动漫设计的核心所在。原创设计的从业者，不仅需要熟悉动画制作的流程及各个环节的技术规范，更需要拥有广博的知识积累和研究创新能力，要有通过图形和镜头讲述一个好故事的能力。在动漫行业蓬勃发展的今天，越来越多脍炙人口的经典作品都证明了一个道理：好的创意，其背后的动力不是技术，而是文化和艺术本身。

培养这样的人，需要培养综合的素养，其中最重要的是要培养他们的文化素质以及研究、探索和创新的能力。动画设计的核心能力在于“讲好故事”，这就需要在传统文化上寻找“根”与“魂”。近年来，许多好的动画片都在中国传统文化上做文章，比如《花木兰》《功夫熊猫》《大圣归来》（图1）等，这些片子在故事内容、角色造型和场景设置上无不关注“文化寻根”，但又不是照搬照抄传统要素，而是在传统的基础上进行了大胆创新，形成新的故事、形象和价值观，被大家认可与喜爱。所以，原创人才的能力培养，要在传统文化的传承创新上下功夫，要把“承文脉”“善创新”这两项能力放在首要的位置。

二、确立传统文化融入工作室项目教学的分层育化目标

动漫设计专业采取“大平台+小专门化方向”的课程结构。一、二年级开设专业平台课程，二年级开始进入专业方向工作室。在这样的课程结构中，动漫设计专业教研室经过研讨，确立了传统文化融入工作室教学的“认知-内化-创新”分层育化目标。

对一年级的学生，进行传统文化融入“平台基础教学”。开设传统文化拓展选修课，帮助学生建立基本认知，同时在平台基础教学中融入传统主题元素。比如在动画场景创作、动画角色创作等课程中，要求学生以历史名人和传统建筑为创意来源，让他们自觉地研究传统文化。

对二年级的学生，进行传统文化专题项目融入“专业方向工作室实践教学”。工作室的师资团队由人文专家、企业专家和工作室教师组成（图2），以传统文化项目开发为实践教学课题，引导学生学会讲故事，深入挖掘传统文化的价值，将人文精神内化于心。

学生到了三年级，将以传统文化创新作为毕业设计课题。通过完成毕业设计，将传统文化元素解构重塑，赋予其文化的新内涵。

三、构建“传统文化融入、能力逐层递进”的专业课程体系

以动漫原创人才核心能力培养为目标，以“三模块、一平台”为基础，构建“传统文化融入、能力逐层递进”的专业课程体系，将传统文化全过程融入动漫原创设计人才培养，实现传统文化从“基本认知”到“内化于心”再到“重构创新”的转变。（表1）

（一）开设人文拓展选修模块

图1、大圣归来剧照

表1：“传统文化课题导入、职业能力进阶”的专业课程体系构建表

共开设6门传统人文拓展课程。一年级开设《苏州文化十二讲》《中国传统文化典型元素》《中国传统文化赏析》《中华传统故事与形象》，二年级开设《中国传统文学经典导读》《中国民间艺术》，拓展了学生的知识面，帮助学生形成对传统文化知识的系统性认知，建立传统文化与专业更多的联系。（图3～5）

（二）开设方向工作室课程模块

方向工作室课程模块主要采用“传统文化课题+项目工作室教学”的授课形式，着重培养学生运用传统文化要素“讲故事”的能力。通过工作室实践教学以及网络课程教学资源平台，以项目实践的形式，建立各项专业能力之间的联系，最终实现专业能力的“逐层递进”与文化素养的“螺旋上升”。（图6～8）

（三）开设思维课程模块

开设《研究方法（1）（2）》《设计思维（1）（2）》4门专业拓展课程，帮助学生开拓思维，更好地掌握研究与创新方法，提升设计创新能力。

（四）建设了共享型的人文素质提升平台

1.建设了非遗在线学习平台《百工录-国家非遗资源库》

图2、融合教学团队集体评教

图3、国家一级演员付俊坤讲剧本创作

图4、苏州大学博导张朋川讲传统纹样

图5、苏州民俗博物馆沈建东讲苏州传统民俗

该平台有45个国家级非遗资源在线教学案例，全部向学生免费开放。学生通过在线平台的学习，可以快速了解全国非遗的相关内容，包括详细的制作技艺，如今该平台已经成为学生创作的重要资源库。（图8）

2.建设了一批校外传统文化实践教学基地

动漫设计专业与苏州当地8家博物馆、3个传统工艺聚集区、桃花坞木刻研究所签署了教学合作协议，建立起服务专业教学的文化调研基地。（图9）

3.建设了兼职人文师资库

该师资库的教师已经成为动漫专业教学的主要师资力量。每年的“学术活动月”和“毕业设计开放周”，都会邀请一批社会文化名家、工艺美术大师来校开设人文讲座和文化主题论坛，旨在拓展学生的人文知识，提升学生学习传统文化的兴趣。（图10）

四、改革“任务驱动、问题导向”的课程教学方法，培养学生的原创思维

动漫是以“文化内容创新”为核心的产业，传统文化是动漫内容创新的源头活水，原创思维在动漫创作中起着举足轻重的作用。现在的动画创作，轻创意、重形式的情况屡屡发生，不恰当的“拿来主义”依旧盛行，问题的症结还是在于创新能力不强。文化寻根不是简单地嫁接和模仿传统元素，而是要反映其精神、思想和价值观。西班牙海神影业总裁约瑟夫认为，所谓传统元素很多只是形式，文化精神的表达才是最重要的。有了“精神”，即使换成别的面孔、别的场景，也一下子能认出来，这就是传统的文化。在课程教学过程中，为了培养学生的原创思维，课程教学组改革了原有课程教学方法，以“任务驱动、问题导向”的理念进行工作室课程教学，取得了良好效果。

（一）“任务驱动”：营造真实企业项目实践环境

工作室实践课程，以“一单三融合”的形式动态管理教学，即以“项目任务单”的形式实现“职业规范和教学标准的融合、学习方法和工作方法的融合、教学内容和工作任务的融合”，并最终实现职业目标和教育目标的融合，培养学生“价值挖掘-内容解构-元素提取-框架重构-故事整合”的“破题立题”创新思维。以《动画前期创意工作室项目实践课程》为例，教师团队按照真实项目流程把学生分成若干项目组，组建能力互补的学生项目团队，团队按企业标准设立项目组导演、美工、编剧等职务。同时，向小组下发“项目任务单”，“任务单”规定了项目主题、项目要求、完成进度、交付标准。整个项目教学实现“开放式”管理，每周项目组与教师团队至少见面一次，在重要节点还需要进行项目汇报，教师根据项目组的任务进度给每个小组进行评价打分，实现教学管理的可控可管。

（二）“问题导向”：引导学生打开传统文化的创作新思路

恰当的教学方法旨在拓展学生的创意思维，促使学生打破固有的思维，让他们思考“传统文化与生活”“传统文化与美学”“传统文化与价值观”的关系，引导他们发现现象背后的问题。以《毕业设计》课程教学为例，在项目课程的起始阶段，教师要求小组成员围绕“中国故事”的大主题进行广泛地调研，寻找特定的文化现象进行深入地研究。一个毕业设计小组以中国传统二十四节气为主题，小组成员围绕每个节气的主题词进行头脑风暴，绘制思维导图，将二十四节气和传统形式、个人生活、社会活动，以及相关情感和哲学思想联系起来，进行初步地故事创作，通过二十四节气的人物设定、场景设定、故事情节，表现更多画面之外的东西，体现更多的人文思考，从而培养出原创意识。（图11）

图6、洪锡徐教授在工作室项目实践教学中讲授《苏州老字号》

图7、巫建雄教授在工作室项目实践教学中讲授《苏州园林》

图8、张适老师在工作室项目实践教学中讲授《中国传统年画》

图9、学生外出参观昆曲博物馆

图10、专业教师和社会文化名家进行苏州文化专题研讨

图11、学生在制作学业报告书

五、强化原创意识，创新“全程跟进”的评价反馈机制，提升教学质量

传统文化融入工作室项目教学，评价的核心不再基于以往的技术层面，而是更强调原创能力和综合职业素养的展现。在教学过程中，“学业报告书”成了教师最有效的评价依据。“学业报告书”是学生用文字、手绘和图像记录教学、研究和设计全过程的学习笔记，全面展示了学生的创作过程及学习成果，是学生原创设计能力最全面的视觉展示，可以实现学生原创能力“过程化、可视化、客观化”的评价。以《动漫短片项目实践》课程为例，课程共6周，教学团队每周需要跟踪项目进度，学生项目组成员每人需要完成一本“学业报告书”（图11），记录自己所承担的那一部分项目任务完成过程。汇报时，小组成员需要通过“学业报告书”向教师展示自己的调研资料、编剧故事，动画脚本以及各类设计草图和相关模型。教师可以从中看出故事情节、设计思路和设计效果，以及相关创作素材是不是有出处、有无原创等，并及时给出相应的信息反馈，提出修改建议，帮助学生规范下一阶段的项目任务和要求。“学业报告书”在项目课程中的使用，有效地促进了学生的自我反思，提升了他们的原创能力；同时教师团队可以及时调整教学计划，优化教学内容，最终形成“全程跟进”的评价反馈机制。