英美意象派诗歌与茶道理念的相关性研究

郭琰晖

（内蒙古农业大学，内蒙古呼和浩特 010019）

英美意象派诗歌与茶道理念的相关性研究

郭琰晖

（内蒙古农业大学，内蒙古呼和浩特 010019）

在诗歌领域中，意象派诗歌独领风骚，其充分体现了意象对于诗歌的重要性。尽管意象派诗歌仅仅在英美诗歌历史仅仅为昙花一现，却意义非凡，产生极为深远的影响。在意象派诗歌的带领下，诗歌内容开始自由化。追求意境与隐藏留白是意象派诗歌的最独特之处，一度令人着迷。东方茶道文化同样追求意境与隐藏留白，这一点与意象派诗歌极为相似。所以，在英美意象派诗歌中探究茶道文化元素是可行的。以独特的视角而研究英美意象派诗歌和茶道理念之间的关系，能够更好地理解意象派诗歌所带来的意境，更深入地了解茶道文化的内涵。

英美意象派；诗歌；茶道理念；相关性研究

对于很多熟悉中国传统艺术的人来说，留白对于他们而言并不陌生。在中国传统绘画中，留白是非常常见的一种手法。然而这种手法的研究却很少出现在英美意象派诗歌和茶道领域。在美学领域中，其也被人们叫做计白。计白为墨，墨能够勾勒出形态，而白则营造意象。其不需要借助附属物的衬托，其为一种高度的概括，借助主体而充分体现意境，所呈现出的意境更加丰富。在画内藏诗容易被人们所理解，画面营造的意境与诗的意境相得益彰，相互促进。茶道的意境主要由茶叶所承载，在一定的礼法下展现出来。但是，当前少有人将茶与诗联系起来展开深入的研究。事实上，茶道是茶文化的重要结晶，其本质上为艺术的一种，但是，人们习惯将其记录于文字与绘画中。简单的饮茶被人们赋予浓厚的文化气息，营造出独到的意境。恰恰是因为这一点，意象派诗歌和茶道能够巧妙地契合。“廉、美、和、静”的茶道文化实际上为：廉指的是净，可以用赋词来表述；美是融合在意象之中；和这一意境和万物相通；静则为一种状态。实际上，不仅茶道如此，意象派诗歌的内涵也是“廉、美、和、静”。尽管茶道和意象派诗歌为截然不同的两个领域，在不同的文化背景中孕育而生，但是都追求极致的美。其均引导人们营造出丰富的内心世界，从而获得更多的精神享受。人们可以从留白入手，逐步深入领会自己所创造的内心世界，更深刻的感受美，获得更高层次的精神体验。这种感受要比文字所带来的感受更为强烈。在下文中，笔者将从通感性、画面感、意境感来对英美意象派诗歌与茶道理念之间的关联性展开讨论。

1 通感性

宗白华先生曾经谈及，“在夜里，听那遥远的萧笛声，内心有说不出的凄凉”。萧笛声能够让宗白华先生内心起伏，打破其原本平静的心绪。由此可知，声音不单单是音色与音质的呈现，更是情感的承载体。在美学领域中，通感在艺术欣赏的过程中发挥着巨大作用。恰如茶道中，人们在饮茶之前往往先评判茶具、茶色与茶礼等。也就是说，品茶并不仅仅关注饮茶时的感受，茶道文化并非为茶味与茶香，茶道借助礼仪而将品茶者的感官调动起来，使得其情感与饮茶本身融为一体，达到寄情于景的效果。人们在品茶的过程中，借助听觉与嗅觉，获得一定的感受，这种感受会超越英文词形所带来的感受。在对诗歌描绘的过程中，借助环境而进行渲染，虽然笔墨不多，但却能够产生深远意境，令人回味无穷。

《在地铁车站》为庞德意象派诗歌的代表之作。在初读这一篇章的时候，人们能够获得淡雅与甘甜的感觉，在阅读完毕后，人们的脑海中能够形成层次感极为分明的画面。在日本俳句的作用下，庞德将原创作的三十行诗作浓缩为两行。其在对该诗的创作过程进行描述的时候谈到：在一天夜里，在对这一奇遇的描述进行揣度的过程中，我一下想起，在日本，人们在判断一件艺术品的优劣时，并非从量的角度进行判断，而是从质的的角度进行。如此看来，在诗歌创造的过程中，恰当地安排好音节、标点就好，无需在乎诗歌的长短。一般来说，社会环境会对诗歌的创作者与欣赏者带了很大影响，哪怕是只言片语，读者也能够轻易领会到诗人所创造的意境，在脑海中形成留白图案，承载诗人的意会空间，诗人不必将所有的情感都转化为文字。“少而精”这一意象派诗歌的创作特点与茶道的“茶禅一味”有着异曲同工之处。庞德诗歌恰恰能够印证这一点。在创作结束后，很长的时间里，其都认为这种诗歌只有日本人才能够理解，也就是说其认为只有那些其创作源泉的东方人才能够深刻地领会诗中的美妙。从这首诗来看，“几张脸在人群中如幻影般闪现，湿漉漉的黑树枝上数点花瓣”，仅涉及到枝条、花瓣、人群等，但是读者却能够感受到人群的拥挤，人们行色匆匆地穿越车站，而后话锋一转，几张面庞与花瓣成为了最鲜明的形象。这就如同品尝过程中氤氲的水汽中明亮的茶器。

2 画面感

意象能够根据人们感官的不同而划分为多种，如听觉意象、视觉意象与触觉意象而。在汉字中，诗歌的象形表达非常多见，英美诗歌所采用的创作语言源自印欧语系，所有的文字都高度符号化，仅仅带有表意与拼音的作用，不带有象形功能。庞德惊叹于汉字所带有的具象性，并尝试用英文而将这一点表达出来。尽管最终的效果差强人意，但还有带有一定的视觉冲击性。《孤寂》为卡明斯的代表作，其抛弃了以往英文诗歌的行文模式，在行文上非常直观，如果一片飘落的树叶。从画面上来看，和茶具中随水翻腾的茶叶极为相似。尽管这首诗的内容非常少，但是诗人却将词汇分拆开来，在行文上重新排列，重视行文的画面感，如同绘画一般，原本人们在生活中被忽视的小景被放大，以重新的姿态跃然于读者面前。将诗歌自带的内容比喻为茶水一点也不为过，其形式就如同礼仪与茶具等，而每一个词则成为叶片。即便是这首诗的每一行都没有一个完整的词汇，但是却能够呈现出叶片下落过程的翻滚之态，最终树叶归于尘土，整个过程中就如同茶叶在茶具中翻滚，最终沉寂。这一过程中，人们能够感受到茶的清香，从中获得美感，涤荡心灵。这也是茶道文化中对茶具、水质、环境等拥有极高要求的关键所在，美和用必须充分结合起来，只有这样才能够彰显出茶道观赏性的重要价值。人们所获得的感官享受是不可能借助文字而全部描述出来的。所谓的一茶即世界，说的就是这个。

3 意境感

意境是诗歌创造的最高境界，一般来说，意境通过以下两种路径生成：一种为刻意而营造的，一种为客观描绘的。从现实来看，两种路径难以有效区别，茶道与意象派诗歌的意境也是通过这两大路径生成的。在《码头之上》这首诗歌中，诗人休姆向人们描绘了明月、绳索、桅杆等事物，尽管其未直接对明月进行修饰，但是却借助桅杆和绳索与明月形成对比，突出明月的孤寂之感。读者能够感受到一种冷落与孤寂的情感。在意象派诗歌中，诗人很少会卖弄修饰词，其语言十分简洁，所营造的意境却非常强烈，且带有明显的跳跃性。从某种程度上讲，诗歌的无我境界与道家的无为而治不谋而合。茶道的意境是借助各个细节所营造的，其最终也是达到无我的境界。

4 结束语

综上所述，在意象派诗歌出现的早期阶段，庞德等诗人极富革新精神，高举反常规的大旗，轰轰烈烈地开展意象派诗歌运动。倘若说早期的意象派诗歌是对当时文风的抨击，那么从茶道的特殊视角入手，探究意象派诗歌与茶道理念之间的关系，能够有效地拓展诗歌研究的范围，并为未来诗歌的研究指明方向。中国古典诗歌与日本俳句营造意境的方式对英美意象派诗人有很大的启发。这种营造意境的方式和茶道理念一致。茶道崇尚“禅”，含有极为丰富的内容，品茶实际上为修身养性的过程，是悟道的过程。尽管有学者提出意象派诗歌对内容有所忽视，社会价值不高，但是仁者见仁，意象派诗歌和品茶有同样的功效，在内在精神方面是一致的。

[1]刘智.从茶道内涵悟学生管理艺术[J].福建茶叶，2017（01）.

[2]王娜娜.从阴阳五行看日本茶道--以正午的茶事（风炉季）为例[D].北京：北京外国语大学，2015.

2012年内蒙古哲学社会科学规划办公室“大学英语教学与大学生人文素质教育实证研究”（2012H126）

郭琰晖（1980-），女，内蒙古乌兰察布人，本科，讲师，研究方向：英美语言文化。