美术欣赏在高校美术教学中的运用探析

李娜

摘要：美术欣赏是美术教学中不可缺少的有机组成部分，尤其是在国家教育部极力倡导素质教育的背景下，高校美术教学与美术欣赏逐渐受到更多关注。很多高校陆续完善了美术欣赏课程体系，明确了美术欣赏的重要性，力求通过这样的方式，不断提升高校学生的美术素养以及人文修养，有效推动中国素质教育的进程。本文以高校美术教学为视角，对美术欣赏在其中的运用进行几点探析。

关键词：美术欣赏；高校美术；运用

引言

美术欣赏是高校美术教学培养学生审美能力、高尚情操、综合素质的重要阵地，因此高校美术教师必须要守住这块阵地，充分利用它的优势和作用，开发学生的审美、欣赏能力，使学生能够在美术欣赏中不断成长，不断获得相关的美术信息，提高自身的美术修养与美术造诣。在高校开展美术欣赏课程的过程中规，教师应该将培养学生的独立欣赏能力作为导向，以促进高校美术教学的健康发展为目标，结合学生的兴趣、爱好，设置教学内容，选择教学方法。

一、美术欣赏在高校美术教学中的重要作用

1.培养大学生的审美能力

在美术教学中，教师为学生展示中外优秀的美术作品，学生能够透过作品感受到作品的形象层与形式层，最终体悟做作品的内涵和本质。优秀的美术作品具有极强的感染力，具有极高的教育价值，对学生审美能力的影响往往都是潜移默化的。作品就是创作者传递自己创作思想以及人文情感的媒介，随着美术欣赏教学的推进，作品的艺术语言、艺术形式，会更加生动，理性内容也会更加丰富，创作者的各种情感以及美学思维都会以这种物化的形式呈现出来，教师引导学生从不同的角度去解读和欣赏作品，感受其中的人生哲学、时代精神等等，当学生对这些内容有所感悟的时候，他们的心内会变得更加充实，审美结构会更加完整，当然审美能力也会不断提高。

2.陶冶性情大学生的高尚情操

作为审美主体，大学生在不断的审美欣赏中，其性情与心灵都会受到感染和熏陶，审美情感会逐渐丰富，经常参加审美欣赏，对于学生的整体发展有着非常积极的促进作用。比如：著名画家达芬奇所描绘的“圣母形象”十分深入人心，在学生欣赏这些圣母形象的时候，可以感受到母性的端庄、慈爱与纯洁、温暖，并对这些品质产生美好的向往。而梵高的《播种者》，在欣赏这幅作品的时候，可以体会信心、自信、阳光、希望。通过欣赏这些优秀的美术作品，学会的人格会更加完整，情操会受到熏陶，美术素养以及人文修养都会得到提升。

3.促进大学生的全面发展

从大量的研究中发现，通过美术欣赏等活动，能够培养美好情感，健全人格，甚至会提高人们的情商。因此，它对于大学生的全面发展有着必然的促进。尤其是在高科技迅猛发展的今天，精神文明、人文精神确实，道路伦理滑坡，人际关系淡漠，处于这样的时代，高校大学生的道德素质、人文修养建设迫在眉睫。这正如贾柯梅蒂的雕塑作品《行走的人》中所表现的符号化人物形象一样，没有表情、没有性格，情感世界一片荒漠，而在高校美术教学中应用美术欣赏，能够将艺术教育的作用充分发挥出来，能够帮助学生在具有了扎实专业功底的同时，有能够具有一颗善良、健康的心灵以及高度的社会责任感，才是21世纪的大学生作为全面发展的新型人才所必须具备的素质要求。

二、美术欣赏在高校美术教学中的具体运用

1.把握作品的时代特征，深入体会不同时期作品的审美趣味

艺术创作的最突出特点就是时代性，在不同的时代，社会背景不同，文化结构不同，人们的创作思维也存在明显差异，可以说每个时代都有每个时代的美术作品，这些作品反过来展现着这个时代的美术创作倾向以及核心思想。而同一幅作品在不同的时代欣赏，其所展现出来的文化内涵也会不同，这正是美术欣赏所具有的独特魅力。

比如：同样以人物为体裁进行创作，意大利文艺复兴时期的美术家达芬奇的《蒙娜丽莎》与米开朗琪罗所的《大卫》、拉斐尔的《雅典学派》等美术作品的创作更加关注自然与人、自然世界与现实生活的结合，同时也将艺术与科学进行了结合。美术作品是艺术人文理想的展现，从中可以欣赏到他们的价值肯定。以上作品具有鲜明的意大利文艺复兴时代的人文艺术气息，在欣赏这些作品的时候，教师先介绍时代背景，并讲述这个时代的美术创作特点，之后引导学生依据作品创作的时代特点，体会不同时期的美术作品中传达的思想内涵，提升学生的审美趣味以及审美能力。

2.把握作品民族性、地域性的特征，体会由此所引发的视觉文化心理的差异

在运用美术欣赏的时候，教师还应该关注到不同国家作品所存在的文化差异性，由于文化差异的存在，导致艺术审美习惯与形式都不尽相同，这种不同也引发了人们的欣赏与认知方式差异。因此不同国家的美术作品，即便是在同一个时期，其所表现的美术思想与特色也是不同的。

比如：在欣赏古希腊雕塑与建筑的时候，要从古希腊人重视形象、数理和谐、宗教信仰的方面入手，此时古希腊的建筑都是娴静典雅，庄严肃穆的。而与其相对的历史时期，中国正处于东周春秋战国时期，该时代作为典型的美术历史作品，非东周洛邑城莫属，此城象征着东周河洛文化以及都城建设的杰出成就，极具战国时代的艺术色彩，展现了当时君王一同天下的决心与霸气，也展现着中国古代美术创作的造诣，中国的建筑讲究和谐、比例以及秩序，在欣赏这些美术作品的时候，教师必须要基于文化差异之上，引导学生去体会不同国家美术创作的不同，从不同的文化视角切入，深入分析由于民族和地域的不同所形成的美术作品背后的一系列深层文化心理特征，让学生结合作品反复体会由此而导致的艺术家视觉心理的差异。

3.深入把握作品与艺术家的关系，避免“见物不见人”的现象

美术作品是一种意识物化的精神产品，艺术家在创作的过程中融入了自己的人生感悟、生命体验以及审美思想等等，这些基本都是与艺术自身的经历、成长环境以及情感气质等因素有关，所以在进行美术欣赏的时候，教师应该帮助学生做到“知人知画”，避免发生“见物不见人”的情况。

比如：当我们欣赏清初“四僧”中八大山人的绘画作品时，如果不把作品与画家“金枝玉叶老遗民”的身世联系起来，很难理解其中的“墨点不多泪点多”背后，是因为社翟易主带来国破家亡的深重苦难，也体会不到所谓剩水、败荷花、怪石的背后内涵，但是如果教师能够引导学生去了解创作者当时的处境，学生则会获得更深的体悟，体味出八大山人内心深处的那份凄楚、孤寂、沉郁、无奈与绝望交织的复杂心理，感受到他在画面之外的深遥寄托。这样，欣赏者便会与画家达到一种深层次的沟通和精神的遇合，从中获得一种审美的愉悦。

结语

总之，在高校美术教学中，教师必须要明确美术欣赏的重要地位，在教学中合理的运用美术欣赏，充分发挥美术欣赏的价值，以其推动美术教学的发展创新、学生的整体发展，以及学生美术综合素养的完善。

【参考文献】

[1]文迹.美术欣赏在高校美术教学中的应用研究[J].大众文艺，2015（10）.

[2]胡玉汇.浅析社会主义核心价值观视阈下技校生美术欣赏能力的培养[J].职业，2016（28）.