浅谈油画教学中学生创造性思维的培养

摘要：在艺术创作领域，创新给艺术带来了不竭的发展动力，使艺术作品或某个艺术门类得以长盛不衰。如果没有创新，艺术就会成为简单的重复，对于不断进步的时代来说，不能反映时代特征的艺术也会失去很大一部分存在价值。油画作为一门世界性艺术，其生存和发展必然离不开创新。因此，在油画教学中，教师应当引导学生进行创造性思维的培养，在未来的油画创作领域贡献更多的优秀创作者和油画作品。本文基于这一现状对油画教学中学生创造性思维的培养途径进行了详细的探讨。

关键词：油画教学；创造性思维；培养

随着素质教育的不断推进，社会对于素质教育的实施途径以及最终效果都投入了更多关注。对于素质教育来说，全面提升学生的中和素养使最为重要的任务，在这项任务中，创造性思维的培养就是非常重要的一个组成部分。在油画教育当中，创新同样是确保其不断发展的源泉。通过油画创新思维的培养，学生能够开阔视野，在创作过程中找到更多的观察视角和表现手法，使油画创作呈现出多元化，更具生命力。

一、创造性思维对于油画创作的意义

创造性思维在艺术创作领域的作用非常重要，在油画创作过程中，创作者能够通过自我探索寻找到更多的画面表现形式，在对周围事物的观察当中能够从更为新颖的角度进行切入，其艺术作品也带有更多的个人精神和色彩。所以说，创造性思维使一个艺术家的灵魂，同时也是区别于其他艺术家的思想烙印。这种创造性思维能够为艺术创造者建立不竭的艺术源泉。在油画创作过程中，创作者能够藉由其创造性思维的独特性，使油画的创作意境进入一个崭新的境地，进而表现出新鲜而又旺盛的生命里，这也是油画艺术保持发展的原动力。艺术来源于生活而又高于生活，作为艺术的一个分支。油画同样具备这样的特性。艺术作品不仅要呈现出艺术美感，同时也在一定程度上带有明显的时代特征。如果脱离时代而存在，油画创作就会失去其应有的光彩。在时代发扎你的过程中，创造性思维就是推动油画艺术不断更新与发展的动力，无论是观察视角的变化，或者是材料的更新，以及创作手法的多样化，都促使油画艺术更加趋于完善，更符合时代的审美趣味，使油画艺术展现出旺盛的生命力。

二、油画教学中培养学生创造性思维的途径

（一）为学生营造有利的创作环境。在油画教学过程中，教师要培养学生的创造性思维就必须首先建立适合学生进行创造性思维的土壤。这种土壤就是一种学习环境，在这样一种环境当中，教师的教学应当对学生产生一种吸引，而不会成为负担。教师应当在优化教学过程中注意教学方法，尽量创造出愉快和谐的学习氛围，鼓励学生们在课堂上大胆地提出不同观点，并组织学生进行讨论，这样的教学方法能够促进学生自信心的建立，在创造性思维的建立过程中也有很好的促进作用。其次，在课下还应当注意为学生建立良好的自我提升环境。例如可以设立图书角等阅读场所，为学生提供相关的油画创新性资料，便于学生随时进行查阅，起到引导和答疑解惑的作用，方便学生创造性思维的建立。

（二）帮助学生树立正确的的油画创新观念。在油画教学中，要培养学生的创造性思维就必须首先使学生真正理解“创造性思维“的含义。很多学生在学习当中会认为创新就是将过去的东西全部丢弃，建立新的绘画体系，运用新的绘画手法。这种思想固然有其可取之处，但是如果一味地抛弃传统的油画绘画技法和理念，单纯地因创造性思维而标新立异，显然是弊大于利。因为油画的创作理念是经过漫长的实践逐渐建立起来的，具有一定的指导意义。创造性思维就是在肯定一部分优秀创作理念的基础上，对油画创作艺术进行创新。因此，不能够将过去的油画创作理念丢弃不用而刻意追求创新，这种脱离本源的创新最终也不会获得良好的效果。因此，在油画教学当中，教师要向学生将创造性思维的概念解释清楚，使学生真正意识到创造性思维的价值和建立方法。

（三）培养学生观察事物的能力。学生的创造性思维建立在对外在事物的认识之上。从理论上来说，外界事物的客观存在决定了人的认识。但是在款事物与认识之间，观察是非常重要的一环。因为外在事物是客观存在的，但是不同的人在观察之后会提出不同的简洁和认识，这是因为观察者在观察过程中选择的观察角度不同，因此得出的认识也就不同。油画创作并不讲究一致性，相反，油画鼓励创作者建立属于创作者自身的绘画手法和绘画体系，使作品更有价值和辨识度。所以，教师要培养学生的创造性思维就必须首先培养学生的观察能力，这是帮助学生对外在事物建立自我认知的第一步，也是重要的基础。在此基础上，学生能够通过自我观察对外在事物建立不同的认识与概念，进而在此基础上培养出创造性思维，创作出更优秀的油画作品。

（四）加强学生想象力的培养。创造性思维需要建立在一定的基础之上，其中，想象力就是培养创造性思维的重要基础。想象力是基于现实生活的一种演绎和联想，能够使油画创作者在想象过程中投入自己的情感，创造出新颖的油画作品。因此，在现实与创新之间必须有想象力作为桥梁，使创作者能够更自由地运用创造性思维进行油画创作。值得注意的是，这种想象并非毫无理由或基础而进行的漫无目的的想象，教师应当对学生进行引导，使学生在想象过程中拥有一定的目的性。例如教师可以在教学过程中为学生展示一些油画，先让学生进行评价，之后教师再对构图和配色以及情感表达等进行系统讲解，帮助学生树立想象的思路，使学生的创造性思维活动成长的土壤。

（五）鼓励学生在油画创作上进行大胆尝试。在油画创作过程中，创作材料和创作技法是两个重要的概念。创作材料能够帮助创作者找到新的表现形式，使创作者心目中的意象得到完美的体现；而创作技法则能够使创作者在绘画当中将观察到的意象准确反映在画作当中，使画面更加符合作者意图，同时也能引起观者的共鸣。创作材料与创作技法二者之间相辅相成，共同成就了油画作品的表现内容。但是在油画教学当中，很多教师对于油画的创作材料以及创作技法有一种刻板的认识，对于新兴的创作材料以及新的创作技法的探索缺乏必要的尝试，使油画创作难以与时代发展相接轨，油画作品也只能选择传统的、较为刻板的表达方式。不同的创作材料有其不同的特性，同时也具备不同的优缺点，教师应当引导学生不断探索新材料的可能性，在油画作品当中尝试应用。在尝试的过程中，学生也同时掌握了材料的使用方法，这对于其创造性思维的表达又提供了更宽的选择。此外，教师还应当引领学生不断提升创作技法。纯熟的创作技法能够帮助创作者快速准确地还原心目中想要表达的意境，尝试探索新的创作技法也能够使创作者找到更多的途径来展现作品，同时对于还原创造性思维当中的意象也提供了更多的可能性。

（六）加强与其他艺术领域的融合。艺术创作过程中具有一定的共性。要培养学生的创造性思维需要帮助学生建立完整的认知体系和广泛的知识储备。不同的学科之间具有交叉性，要提升油画创作的创造性思维，学生就不能简单拘泥于油画创作本身，而应当广泛涉猎，不断开阔视野，建立深厚的知识储备，在此基础上旁征博引、融会贯通，才能使油画作品实现创新并焕发生机。在优化学习当中，学生还可以尝试学习艺术设计的相关知识，在艺术设计领域的一些概念，诸如色彩的组成以及平面的组成等等，都会给油画创作提供借鉴。这种借鉴也会为创作者带来启发，培养创造性思维，创作出更为优秀的油画作品。

三、结语

在艺术领域，创新是永恒的主题。作为艺术领域的一个分支，油画创作无论从技法还是材料方面，都应当高度重视创新所带来的艺术生命。只有创新才能使油画艺术更加趋于完美，能更好地表现自然物象与作者情感。在油画教学中，对于学生创造性思维的培养要立足实际，采取多种途径共同配合的方式帮助学生建立良好的思维习惯，并使其真正意识到创造性思维对于油画艺术的价值，进而为社会培养出更多、更优秀的油画艺术人才。

【参考文献】

[1]龙凯音.高校油画教学对学生创作力的激发经验谈[J].美术教育研究，2014.

[2]李秀鹏.高职油画教学对学生创造性思维的培养[J].大众文艺，2014.

[3]张雪.浅析油画教学中学生创造性思维能力的培养[J].大众文艺，2015.

作者简介：薛东瀚（1994-12-10），男，山东省滕州市人，汉族，就读于北京师范大学，学历：本科生在读。研究方向：油画。