采茶戏锣鼓音乐形态研究
——以萍乡采茶戏为例
2017-02-04谢沈一
谢沈一
(郑州工业应用技术学院,河南新郑 451100)
采茶戏锣鼓音乐形态研究
——以萍乡采茶戏为例
谢沈一
(郑州工业应用技术学院,河南新郑 451100)
采茶戏锣鼓音乐是将两种民间传统艺术采茶戏与锣鼓结合在一起的全新音乐艺术形式,其具备舞蹈与歌唱双重表达方式,是一种广受人民群众喜爱、乡土气息浓郁的音乐形态。在采茶戏锣鼓音乐中,江西萍乡采茶戏最具代表性,其丰富的表现力、文化内涵、多姿多彩的表现形式成为江西最突出的地方戏曲剧种。其戏曲表演不仅有着完善的锣鼓乐曲牌,还有着严谨的锣鼓乐队组合形态,具有系统化的表演程序让采茶戏舞蹈、音乐与锣鼓声紧密的结合在一起,这样的组合方式受到了人民群众的广泛喜爱,在数百年的岁月中不断传承与发展,现在已经成为了萍乡旅游的招牌表演,这也为我国采茶戏锣鼓音乐的传播起到了很好的推广作用。本文通过对萍乡采茶戏为代表的戏曲剧种中基本形式、歌唱表现手法、舞蹈表现形态进行分析,寻求采茶戏锣鼓音乐在当前我国现代化社会中的可持续发展之路。
采茶戏锣鼓;音乐形态;萍乡采茶戏
采茶戏锣鼓音乐起源于清朝时期,本身采茶戏从唐朝开始形成之后就一直在我国民间传播,而锣鼓的起源就更早,具体时间已经无法考证,但史书上以东汉末年至三国时就有了锣鼓的记载。采茶戏与锣鼓这两种艺术形式都是我国历史悠久具有独特中国文化魅力的艺术表现形式。在清朝时期,江西萍乡由于采茶戏与锣鼓音乐发展十分蓬勃,渐使萍乡人将两者相辅相成融合在一起,于是就诞生了全新的采茶戏锣鼓音乐艺术形式。采茶戏本身就是一种以茶文化为主要内容的戏剧表现形式,因此采茶戏锣鼓音乐也是戏曲的一种,萍乡采茶戏采用的唱腔主要有川调和神调,其它也有运用茶腔、灯腔等杂腔来进行演唱的戏曲,不过总的来说,根据演唱内容的不同,需要运用的唱腔技巧、舞蹈动作、锣鼓伴奏也各不相同,正是因为这样才让采茶戏锣鼓音乐具有独特的韵味,并长久地发展下去。
1 茶戏锣鼓音乐基本形式
1.1 普通式
萍乡采茶戏最常使用就是一字一拍型锣鼓打击节奏,也就是从头到尾只有一个重拍,“仓!”“仓!”“仓!”打击起来十分简单,例如在萍乡采茶戏《九龙山》中从音乐开始到结尾都只有一个强音,但是并不是所有的音都是通过一个锣鼓敲打出来,也有运用小锣、小铙这样的打击乐器,以便发出更多不同的音色来增强萍乡采茶戏的戏剧性效果。
虽然采茶戏锣鼓音乐的主要节奏为以上三种,但是并不代表采茶戏锣鼓形式单挑,一方面锣鼓作为打击乐器其本身受到乐器功能性限制,另一方面锣鼓作为采茶戏的伴奏已经很好地满足了传统戏曲艺术形式的伴奏音乐需求,二者相辅相成十分融洽。
1.2 变奏式
当然采茶戏锣鼓并不是主要一字一拍、三字二拍、五字三拍这三种节奏形式,在经过漫长的采茶戏发展过程中,锣鼓的运用也逐渐被人们所开发,衍生出一种变奏式的打击节奏。变奏式的锣鼓打击节奏主要是以“减音”、“增音”、“改头换尾”来对传统的三种节奏进行改变,锣鼓与唢呐、琵琶等传统乐器不同的是,其作为打击乐器并没有音高音低的说法,只有依靠改变节奏的方式来对其打击艺术效果进行改变,以不改变整体节拍的方式增强或者减少其敲击频率,主要是集中于萍乡采茶戏的开头或者中间,起到一个承上启下的作用。由于敲击频率变得更加紧凑或者松散,就能让观看萍乡采茶戏的人们体会到戏曲中的情节变化,产生紧张感或者放松感,以此来达到采茶戏音乐的整体升华效果。
1.3 填充式
填充式与变奏式相比更为少见,其主要是通过不改变整体戏曲结构的形式,在节奏较为松散的节奏当中加入一部分变奏曲体。填充式虽然在萍乡采茶戏中有一定的运用,但是由于变奏体的形式较为复杂,在实际的使用中如果没有进行妥善的处理会导致整个戏曲结构发生变化。因此,在实际的使用填充式锣鼓节奏的过程中,根据萍乡采茶戏的曲牌不同,主要是在一拍子或者二拍子之间加入。
填充式的锣鼓打击节奏最主要会给人一种停顿感,就像人说话一般,优秀的填充式锣鼓能让整个戏曲在该断句的时候断句,让戏曲的结构更加完整。填充式锣鼓的实际运用往往都不一样,根据不同的乐句拍数、休止符状态、舞台表演都有着不可分割的关系,更考验锣鼓击打者的即兴伴奏能力。
2 采茶戏锣鼓音乐表现手法
2.1 反复
在普通的锣鼓音乐中反复的击打手法十分常见,这一点在采茶戏中也同样如此,采茶戏中往往有着许多的重复片段,这样的重复片段主要目的是为了突显出重点,一般来讲从采茶戏的开始与结尾都是相互呼应的,这也就为锣鼓的反复手法提供了施展空间。在萍乡采茶戏中,对于锣鼓点的运用做出了一定的改进,不仅仅是通过对单一的锣鼓点进行反复的演奏还可以运用不同的锣鼓乐器如小锣、小铙等敲打音色的变化形成一个具有旋律色彩性的音色反复,提升锣鼓音乐效果。采茶戏锣鼓音乐发展到今天已经逐渐具备了多种多样的反复技巧,这些反复极大的方式能够增强采茶戏的故事性效果,配合特定的情节给观众以情绪上的感染,以此来提升采茶戏的传播效果。
2.2 对比
音色的对比运用是采茶戏锣鼓音乐中十分常用的手段之一,通过大锣与小锣之间的音色差异来体现出不同的戏剧效果。大锣的音色十分浑厚、深沉、震慑人心,而小锣则清脆明亮、如潺潺流水一般,这两种不同的音色组成了强烈的对比效果。在不同的采茶戏场面中,大锣与小锣的交响能让采茶戏表演者更加灵活地展示自我,无论是将大锣运用于集体表演,还是将小锣运用于个人表演都十分合适。
在萍乡采茶戏的锣鼓音乐表演中,常常有“冲”和“退”两种对比方式,“冲”就是在戏曲中将节拍较强的地方突出、缓慢的敲打出来,而“退”则是对较弱的节拍处紧凑、密集的敲打出来。这两种方式也能够形成十分好的对比,多用于萍乡采茶戏中人物登场与退场之上。拥有对比性的锣鼓击打能让采茶戏进退自如,有了良好的循环周期。
2.3 紧缩、扩充
在采茶戏锣鼓音乐中较为复杂的表现手法,即紧缩、扩充的手法,这让锣鼓表现手法更加多样化,并有了更加灵活的运用。在采茶戏中往往有着大量密集单音群运用,连续、大量的密集锣点和单音群可以说已经成为了采茶戏作品的一个特征,就像劳动人民辛勤的采茶过程一样,不仅有常规的节奏、琶音还有许多变奏,让音乐的表现更加丰富。
萍乡采茶戏的锣鼓音乐紧缩是通过将锣鼓牌子通过打散、充重组,对于重要的节奏进行精简化,剔除不必要的节奏,让整个锣鼓击打变得更加快速与准确。而扩充则是在紧缩的基础上,将重要的节奏拉伸开来,在有空余的节奏空间内加入短句或者长句,形成一种螺旋式的增长特征,让锣鼓音乐的填充更加合理。无论是紧缩还是扩充都是在不改变原主要旋律的基础上对锣鼓点敲打规律进行完善。
3 采茶戏锣鼓乐的表演特点
采茶戏锣鼓乐相对于普通的婚庆、节庆锣鼓来说艺术性更浓,表演特点也有着较大的区别。一般来说采茶戏锣鼓音乐的表现形式有两种氛围,一种是音乐会表演,另一种是民间活动。这主要是源于采茶戏从古至今发展过程中逐渐分为两种类型,一种是专门供达官贵族欣赏,因此采用音乐会表演形式,其中演出者的经验都十分丰富,另一种就是供民间娱乐,在民间庙会活动以及仪式活动中的表演。这两种不同的表演方式都有着各自的特点。
音乐会表演形式的特点在于锣手经验更加老道,并且往往是多人组织而成一个完整的锣鼓乐队体系,分别负责大锣、小锣、小铙等打击乐器。在采茶戏中的伴奏中音乐会表演形式下的锣鼓特点更加细腻,对于细节之处把握十分到位,从整个戏曲的音乐力度、节奏、情感表达上都能造成井然有序的推动效果。
民间活动下的采茶戏锣鼓乐则更加贴近大众,不仅采茶戏的内容形式多变,锣鼓乐的击打变化也较多,有许多还是锣手即兴表现。这主要是因为在民间活动中锣手往往都是只有一个人,负责敲打大锣、小锣、小饶这些乐器,就像是我们现代的鼓手一样,在这种情况下,有经验的锣手就能根据自身的想法来改变锣鼓的节奏效果。因为民间活动中的采茶戏锣鼓乐往往都是游街表演观众众多,要根据现场气氛来进行击打是民间锣手非常重要的技能。
4 结论
采茶戏锣鼓音乐是我国优秀的传统民间艺术,通过将采茶戏与锣鼓乐相互结合,提升了锣鼓乐的艺术性,同时也让采茶戏变得丰富多彩。萍乡采茶戏独具乡土魅力的锣鼓音乐更让我国的采茶戏得到了更好的发展。
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谢沈一(1986-),女,河南开封人,研究生,讲师,研究方向:作曲与作曲技术理论。