走心：语言艺术创作要旨

付国

一、几种语言艺术创作分析

（一）播音不等于朗诵

播音是通过“我”的理解影响别人的理解，而朗诵是通过“我”的感受影响别人的感受。

播音员在创作播音稿件时，首先是确定立场，然后，将自己的人生阅历、思想感情、性格气质、文化素养、审美情操、语言功力与稿件结合，传达给受众，形成“播如其人”；朗诵者在朗诵作品时，是把稿件当中“我”内心体验到的感受、感情传达给观众。播音注重引导、宣传观点，所以播音员进入的是社会角色，而朗诵更注重内心感受。

（二）吟诵不等于朗诵

吟诵注重曲调，朗诵注重语言的节奏；吟诵有一定的旋律，朗诵没有曲调，没有明显的节奏；吟诵完全是口传心授，帮助子弟记忆诗词，朗诵是一种语言再创作后的舞台呈现，表达手段丰富多彩。

（三）话剧不等于朗诵

话剧：在规定的生活情境中，通过形体动作和情感的逻辑与顺序使观众达到真实，所以演员进入的是舞台角色，朗诵者进入的是将文学作品理解表达的角色。

（四）演讲不等于朗诵

演讲是阐述观点，所以语言创作更生活化，具有强加性。

朗诵注重作品原文并在尊重原文基础上再创作。

二、几种语言艺术创作规律

几种语言艺术创作的目的都是要易于呈现，打动人心。都是从内心感受入手，有感而发，只是手段不同。

著名戏剧艺术家黄佐临将斯坦尼斯拉夫斯基戏剧流派介绍给中国戏剧工作者，他的“写意戏剧观”，要求演员进入特定的角色。随之，海派演员孙道临、焦晃等都是这一理论的重要践行者。

中央人民广播电台播音指导方明在北京电台录制节目时曾即兴朗诵《对衰老的回答》，看似随意甚至是即兴创作，但他在一个电台直播的规定情境内进入传播角色，扮演了朗诵者，同时也扮演了一切老者，将老者对于人生的思考“挪移”到自身，达到与观众的交流并产生共鸣。

原中央电视台主持人张泉灵“5·12”汶川地震后奔赴灾区采访，后在北京人民大会堂做了“向人民汇报”主题演讲。张泉灵以第一人称叙事，将她的所见所闻所思所想汇聚成一篇演讲稿，主旨清晰，论点、论据论证得充分适切。这是一种讲述式的演讲，介于演讲与朗诵之间。

演讲和主持是可以结合的。

三、几种语言艺术形式的艺术风格

几种语言艺术形式让笔者重新认识一个命题：什么是艺术风格。艺术风格来自内心，来自播音员、演员、演讲者和朗诵者在呈现过程中和听众、观众的遇见、互相的发现，用声音、语言、形象和智慧来照亮自己的心灵，进而照亮观众的心灵，于是你的呈现就走心了，思想的深刻，内容的丰富，心灵的丰盈和真诚，比呈现内容更大的是创作者和受众的心灵世界。

为什么要强调风格？风格标志着一个二度创作者的成熟，风格是艺术家走向成功的密码，这是法国大文豪雨果先生说的，他说，没有风格你也可能成功，也可以得到众人的欢呼和掌声，但是没有风格你无法得到最终的成功。雨果还说，风格是打开未来之门的一把钥匙，任何一个二度创作者总得走向未来，但是打开未来之门，手中得有一把钥匙，这把钥匙叫什么？就叫风格。

为什么要研究和追求风格？有一位学者对风格下了一个定义，他说，风格是在艺术创作活动中，主体与客体的本质联系，通过艺术作品所表现出来的整体风貌和鲜明的独特性，对朗诵者最重要的界定是整体风貌，具体来说就是对稿件的理解和表达。孙道临的细腻深邃，焦晃的大气凛然，方明的规范准确，张泉灵的感情真挚，他们对稿件独特的理解和把握，正是他们的二度创作理念形成的独特的主张，逐步提炼出他们的艺术理念和主张。所以，风格背后是思想，如果没有思想，风格只是一个面具，即便呈现出来的也是个假面具。语言艺术风格同舞台、观众联系在一起，朗诵者的艺术风格是为观众服务的，二度创作者舞台风格的打磨没有观众的参与最终是没有风格的。于是这就带来两个问题，创作者心中有观众体现在哪里？创作者如何体现与观众的共鸣？站在观众的立场上可能有这种倾向——他在作秀，为了表示对稿件理解了，他表现出的是伪的进入情景，他是不真实的，他是作假的。前面讲到的创作，与观众的共鸣体现得如此之好，为什么呢？因为走心。如果没有走心，焦晃的纵横捭阖，张泉灵的朴实无华，方明的气概磅礴就不会有感染力。在你的内心是否有观众，这是最主要的。风格不要忘掉艺术的基本规定性，要追求独特性，但不要忘了播音是电视呈现方式，而朗诵、演讲是舞台艺术，让听众跟随你的表达更主动地进入情景，让听众、观众学会更积极地融入。所以，风格是在对语言的基本规定性，对稿件的准确理解和把握的基础上来追求风格。