探索舞蹈教学中舞蹈表现力的新途径

蓝四美

宜春职业技术学院艺术与设计学院，江西 宜春 336000



探索舞蹈教学中舞蹈表现力的新途径

蓝四美*

宜春职业技术学院艺术与设计学院，江西 宜春 336000

高校舞蹈教学要立足生活，面向时代。随着社会变革，改革开放，东西方文化交融，学生的审美观念和艺术情趣不断发生变化。那么，我们如何使学生在舞蹈教学中能提高其的舞蹈表现力，舞蹈教师能不能创作出新的、好的、精的艺术作品为学生所喜闻乐见，不能只是停留在口头上，必需付诸实践，去探索一条通往柳暗花明的新途径。

舞蹈教学；舞蹈表现力；探索

一、影响舞蹈表现力的主要因素

(一)自身因素

舞蹈表现力在内在体验中离不开舞蹈演员自身良好的文化修养。良好的文化修养利于舞蹈演员对音乐和舞蹈动作的理解，利于舞蹈情节的表现和演绎，其对舞蹈表现力的形成有着重要的帮助。专业知识结构对舞蹈表现力的提升有着正面影响，其对舞蹈表现力的形成起到推动作用。舞蹈基础素质，即专业舞蹈能力与身体素质，两者皆为舞蹈表现力中基础的硬性指标，是舞蹈表现力中的基础因素。心理因素，对该专业的信念、兴趣等均能影响舞蹈表现力的形成。

(二)外部因素

不同的舞种在表现时均有对应的规则和评定标准，如对基本节奏、节奏表现力、整体动作、技巧与步伐等的评定，该类规则与评定标准是舞蹈演员在成长之路中不得不考虑的重要因素。舞蹈演员的学习离不开教师的点拨，教育者在舞蹈教育活动中起着主导作用，其的指导思想、对舞蹈表现力的重视态度等均会对舞蹈演员起着重要的影响。舞蹈演员的成长与发展离不开教育环境，良好的教育环境能熏陶舞蹈演员的舞蹈表现力，其对受教者的舞蹈表现力起到积极的作用。

二、舞蹈表现力培养的几点建议

(一)加强对舞蹈艺术的认知

舞蹈是通过舞姿将艺术进行形象化，它的目标是让学生在舞者的舞姿中领会其中的内涵与精神。加强对舞蹈演员的认知，丰富其想像力，让其在舞蹈表演中能更好的融入与舞蹈中，从而更好的给予观众美的享受。

(二)加强音乐素养的培养

强化舞蹈演员视唱练耳训练，提高舞蹈演员对音乐的感受力。提高舞蹈演员的音乐鉴赏力，通过欣赏大量音乐作品，丰富其对音乐的鉴赏能力。加强对音乐理论知识的学习和音乐史的学习，利于其了解不同时期不同的音乐风格，从而对音乐的发展有个全面的了解。

(三)加强舞蹈技巧的训练

舞蹈基本功是舞蹈表现所需的基本条件，良好的平衡能力，柔韧性、反应能力都有助于学生更好的完成舞蹈。平日大量的付出与训练，才能练好一身扎实的基本功。基本功打好后，才能有舞蹈变现力的展示可言。舞蹈技巧可让学生对舞蹈进行一个初步的认知，反复的舞蹈训练能让学生真正体验舞蹈技巧的内涵。熟练舞蹈技巧的掌握能增加舞蹈的表现力，让学生在实际表演中能包含激情，融入舞蹈中，给以观众美的感受。

(四)留心观察并积极体验生活

舞蹈的原型是来源于日常生活的，舞蹈表演者在塑造艺术形象时需能更好的表现生活，让观众在其中得到共鸣。高校舞蹈教育时应注重对身边事物的观察，学会揣摩周围人们的心理活动及外在表情，该类生活素材能利于学生更好的理解舞蹈作品。

(五)提高舞蹈教师的综合能力

古语说名师出高徒，教师作为舞蹈教育的主导者，其一言一行均会对学生留下深刻的影响。舞蹈是以动作为渠道将艺术进行形象化，教师在对舞蹈动作的示范时，需将其动作要领、技巧及专业知识等标准的示范出来。同时，教师还需具有一定的编排舞蹈能力，而对舞蹈的编排中可让学生更好的提高其对舞蹈的鉴赏力、审美力，利于舞蹈表现力的形成。学校可通过定期培训等方式来提高舞蹈教师的综合能力，从而间接的影响受教育者的舞蹈表现力的培养。

三、舞蹈创作的探索

我们想振兴舞蹈事业，那么教师首先就要熟悉学生，了解学生，才能热爱学生，热爱生活，因此采取一些必要的方式去接触不断变革的社会生活，仍然是我们舞蹈教育工作者具有现实意义和深远意义的课题。正如鲁迅所说“不在生活旋流中，实在无法表现，假使以意为之，就决不能真切，深刻，也就不成为艺术。”只要我们作品创作是生动而深刻地表现人民群众生活，反映人民的理想，人民的功利，人民的审美追求情趣，就能得到人民的承认和人民的热爱。

一是，教师要走和社会生活紧密联系的道路，才能塑造好自我，才能寻求到美的社会价值，才能建立起马克思主义的世界观和美学观。只有在社会和人民中吸取无尽的营养，在我们的生活中去捕捉形象，才能做一个永远追求真善美的舞蹈教育者。

二是，舞必有所源，源于生活。我们每一个舞蹈编导者必须和现实生活息息相通。当我们在捕捉形象时，首先要考虑到现代美，要有诗的意境，浓郁的生活气息，其中有生活的模拟。这绝不是作者简单地再现生活，而是从生活原型中提炼出典型的舞蹈语汇。对于各种各样的素材，我们要进行筛选、归纳、夸张、浓缩，着力于表现人民群众的气质和审美特征。

总之，社会生活的核心是人，我们只有深入当中去，才能创作出好的精品。真正的艺术，不是生活本身而是民族精神的升华。

三是，中国的舞蹈教育者要有中国的精神，中国的气派，深刻的意境和中国人民喜闻乐见的艺术表现形式。我们要善于把舞蹈创作与新世纪人民的新生活，新风貌，新思想完善地结合在一起，就是从新世纪的社会发展中摄取元素，并把他们提纯、复现，使它个性化、形象化、韵律化，再把抽象的动作又具体地化为情感的语言，再赋予它舞蹈动作，舞蹈造型，舞蹈节奏，以深刻的内涵使广大观众理解领悟，在物我结合中实现与创作者的心灵沟通。

因此，我认为：舞蹈的构思绝不是空中楼阁。我们应该首先看到，在舞台上要表现的人物，在新世纪中究竟如何生活，并且切身地体验他们的喜怒哀乐，从而准确地把握这些人物的情感，并进而较准确地找到整个社会源头，做好生活的观察，深入他们当中，体验他们的生活，从各个角度捕捉我们创作的题材。

舞蹈的形成来源于生命力，而这种生命力的阐述是通过舞蹈演员的舞蹈表现力来得以彰显。加强舞蹈演员舞蹈表现力的培养，利于舞蹈的更好完成，提升舞蹈作品的价值。这是一个长期而艰苦的过程，做到这一点是很不容易的，但这又是每一个有志于舞蹈事业的舞蹈教学者的必由之路。

[1]田霄磬.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].教育，2015(40)：230.

[2]江慧玲.浅谈舞蹈创作[J].北方音乐，2011(11)：40.

蓝四美(1982-)，女，江西高安人，本科，宜春职业技术学院，教师，从事舞蹈教学。

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