中国戏曲艺术演变的形态研究

查红旭

平顶山市戏曲研究中心豫剧院，河南 平顶山 467000



中国戏曲艺术演变的形态研究

查红旭

平顶山市戏曲研究中心豫剧院，河南 平顶山 467000

中国戏曲是世界艺术宝库中的一朵奇葩，从产生到现在经历了千百年的发展历程，全国共有三百多个剧种，成千上万个不同的曲牌、唱腔。本文分析中国戏曲的审美特征、戏曲与宗教的联系和宋、元、明杂剧的兴起兴衰原因，中国戏曲表现了无穷的艺术魅力，不仅成为中华民族灿烂文明的象征，也是世界文明的重要成果。

中国戏曲；审美特征；表演虚拟性；兴起兴衰；戏曲剧种

一、中国戏曲的审美特征

当我们在看中国戏剧的时候，它是一个大国，中国的戏曲是具有上千年的历史，有三百多个剧种，两千多剧团。主要是以歌舞为表现手段，具有民族性的文化特征，达到表现剧情时间和空间、人物的外部动作和内心世界的完全自由，就是演员的自我、演员角色的自我、演员在不同情境中的自我。戏曲的写意意境很美，表演优美，观众普及广泛，在世界史上都是具有代表性的。中国的皮影戏和木偶戏的历史是悠久的，在世界上是独树一帜的，而话剧是从国外引进的，它也扎根于人民的生活和民族的文化之中。我们今天主要旨在探讨戏剧的理论和戏剧艺术的创新，我们一定会尊重戏剧传统和戏剧的规律。艺术的审美是具有保守性的，当我们在欣赏一首名曲、一部经典的小说、一出名剧的时候，不断的推敲，反复的欣赏，世代相传，定会成为不朽的珍品。人类的艺术生活是紧紧联系社会生活的，当我们不注重艺术的传统和规律时，就会把艺术当作是流行歌曲，是不会被保存下来的。戏剧是综合艺术和集体艺术，它当众表演的艺术模式已经让观众习惯，要想要让戏剧艺术创新、发展，我们要加强对戏剧、理论的研究和探索，对戏剧世界有一个完整的认识，对戏剧传统和规律进行探讨，我们可以运用人文学、历史学、哲学、美学、艺术学等来研究戏剧。团结、探索、创新、进步，这是我们着重研究戏剧的出发点和落脚点。

二、中国戏曲与宗教的联系

我们研究中国本土的戏剧，就是中国的戏曲，它的时间、空间处理的自由灵活，运用的艺术手段是广泛的、综合的。之所以会形成这样的品格，一定是有他的根源的，我们从它的宗教意义和戏曲美学的角度来看，中国的戏曲是十分注重和强调道德功能的，在孔子那里，礼与乐是相合的，政治伦理思想和祭神的仪式是一样的，实际上，戏曲家都是吸取了礼乐观念，都在主张人情和名结合起来，中国戏曲有喜剧，也有悲剧。但是，中国戏曲的悲剧观和古希腊人的悲剧观，是有很大的差别。“悲欢离合”是中国戏曲传统的一般结构，在很多的剧目中，结尾总是“大团圆”。这也是中国美学的一种表现方式。我们也从来没有产生一部真正意义上的悲剧，因为悲剧的精神和我们的宗教、哲学是格格不入的。当我们的民族满足于宗教和哲学时，对悲剧的需要就会消失。在《窦娥冤》中，写楚州太守接受了张驴儿的诬告，判窦娥死刑。窦娥临死前发誓说：刀过时，一腔热血都飞在白绫上，三伏天降三尺雪，楚州亢旱三年。三件誓愿完全兑现。窦娥冤魂显灵告状，于是冤案昭雪，恶人被处死。这样震撼人心的悲剧题材，由于恶有恶报，结果都是光明的。《牡丹亭》也是这样的，写杜丽娘因情生梦，因梦生病，因病而亡，构成了爱情的悲剧，但是杜丽娘死后，鬼魂依然爱着情人柳梦梅，因情所致，死而复生，终于和柳梦梅结为合法的夫妻。这样的例子还有很多，都说明了一个问题，就是中国人强烈的道德感，不愿意承认人生的悲剧面，我们则是相信善必有善报，恶必有恶报，不是不报，只是时候未到。这也是佛教的因果报应学说，于是就出现了各种离魂、鬼诉、托梦、回生、转世等情节。人的一言一行，都有神明裁判，赏罚善恶，丝毫不爽。这样的信念给受苦受难的人们留下了一丝对生活的希望，让我们变得很乐观。在戏曲的舞台上，假定性是中国戏曲艺术最主要的、独特的表现方法。戏曲的舞台常常是空无一物，当角色在音乐中出场后，手里拿着一支木浆，表演一段舞蹈，立刻就能把观众引上一片扁舟，观众和角色一起来体验这美丽的景色，在没有景物的舞台上，用虚拟的动作来调动观众的联想，但是戏曲的舞台又是特定的，空间会随着演员的运动而转化，就是所谓的”景随人移，人走景动“，可谓是一步一景，但是演员唱完了，演完了，这一切也就不存在了，舞台还空的，这就是戏曲的假定性，一切都是虚的。戏曲舞台高度的假定性决定了戏曲表演的虚拟性，它的表现手段使得戏曲舞台上时间、空间的转换十分自由。

三、宋、元、明杂剧的兴衰

中国杂剧，经历了由宋元兴起到元之鼎盛，再到明之衰亡的历史，其规律仍然是“兴于民间，毁于庙堂”。

首先是杂剧在宋代兴起于民间。它最早兴起于北京的汴梁，后来南宋的临安也一度盛行。它是宋代各种民间歌舞、滑稽表演、杂剧的统称，至今未见完整的剧本，不过从它的《莺莺六么》、《二更环》等节目的内容推测，它尚未形成完整的戏剧情节。

其次是元杂剧的兴起。元杂剧是中国戏剧的新生儿，从现存的164部元杂剧剧本上，可见其情节曲折复杂，人物形象刻画鲜明，剧本结构完整严谨(四折一楔子)、语言本色当行、行当齐全、唱科白齐备，是成熟的戏剧形态。而所有这些成就，均来自民间艺术的滋养。元杂剧作家如关汉卿、马致远等，均在社会底层，属于“臭老九”。元杂剧的演员如珠帘秀、天然秀等，也是艺伎与娼妓合二而一的人物，处于社会下层。元杂剧的曲调，以北方民间音乐——北曲为基础。所有这一切，都奠定了元杂剧“兴于民间”的基础。

最后是明杂剧的衰亡。杂剧到了明朝，逐渐走向衰亡，其主要原因是它脱离民间，进入“庙堂”(宫廷)。明王室宗族朱权、朱有敦等，亲自参与杂剧创作，如朱权的剧本《大罗天》、朱有敦的剧本《义勇辞金》等，都是为封建帝王歌功颂德之作。另有一批封建文人，为了飞黄腾达，也大写趋炎附势之作，有的还卖弄个人才华，痴迷于“文人戏剧”的误区。于是明杂剧便寿终正寝了。

(一)宋、元南戏的兴起当杂剧走向末之路之时，代之而起的是来自民间的南戏。南戏也是我国戏曲的新生儿，它同元杂剧一起，构成中国戏曲诞生的“双胞胎”。

南戏诞生于浙江温州，因温州古名“永嘉”，所以南戏又有“温州杂剧”、“永嘉杂剧”、“戏文”等不同称谓。南戏共有167个剧本，传至今天的有15本。南戏的思想内容紧贴民间，与百姓息息相关，有的描写爱情、婚姻、家庭故事，有的揭示社会矛盾，反映普通劳动者愿望和心声，有的歌颂英雄人物，反对民族败类，表现人民群众的正义感和美丑评判标准。南戏的音乐，取自民间的“里巷歌谣”和“村坊小曲”，清新活泼，自由舒放，展示出美好发展前景。

(二)明、清传奇的兴衰

传奇是宋、元南戏的发展，其剧本结构与南戏大体相同，但更为完整，情节也更为曲折复杂，人物性格刻画也更为细致。曲调有昆山腔、弋阳腔、高腔等，兼用元杂剧北曲的某些音乐。

明、清传奇作家有名有姓的有700余人，剧本多达200余种。今存600余种。其中主要作家作品有明代汤显祖的《牡丹亭》、梁辰鱼的《浣纱记》，清代孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等等。

传奇的民间性首先表现在它思想内容的人民性上面。主要表现出人性化的爱情观与人文主义思想，并表现出广大人民群众的爱国主义情怀。

传奇的民间性也表现在它艺术形的人民性上面。它分“出”，成为“连台本戏”的萌芽，极大地满足了下层市民的文化娱乐需求。

(三)清代的花雅之争

传奇发展到清代，因其走向“庙堂”，也出现了不可逆转的衰亡之势。这集中地体现在清代的“花雅之争”上。

所谓“雅”，指“雅部”，是清传奇中昆腔(昆曲)之称；所谓“花”，指“花部”，是清代昆腔以外其他各种戏曲的称谓，也叫“乱弹”。

脱离民间，进入宫廷，使一统传奇天下的昆腔开始了“死亡之旅”。清王朝主管宫廷演出事务的升平署，把昆腔引入宫廷，由太监充任演员(称为“内学”)，民间原来的艺人，有的也被召进宫廷(称为“外学”)，演出剧目都是一些歌功颂德、娱乐升平的，如《月令承应》、《法宫雅奏》、《九九大庆》、《神仙赐福》之类。这种“宫廷戏剧”，自然成为“短命艺术”。

而一大批各地方戏曲剧种，如梆子戏、柳子戏、秦腔、弦索腔、楚调、二簧调、吹腔、罗罗腔等，争奇斗艳。使被王卿贵族视作“雅乐”、“正音”的“雅部”，受到了严重的挑战与彻底的颠覆。正是来自田间树野、乡间草泽的“花部”，在激烈的竞争中大获全胜，把“雅乐”赶下历史舞台，开创了中国戏曲史灿烂辉煌的新篇章。究其原因，就在于八个大字：兴于民间，毁于庙堂。

因此，历史的经验告诉我们：中国戏曲的希望在民间。让中国戏曲紧跟时代，走向人民群众，去适应新时代人民群众的艺术需求，极大丰富了戏曲，令人耳目一新，得到观众的认可和喜爱。

[1]李鹏飞.浅析中国戏曲与戏剧艺术之源[J].教育，2017(1)：00298.

[2]高晓燕.戏曲辅导研究的希望[J].魅力中国，2011(4)：246-247.

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