试论国画山水中色彩的运用

2017-02-01王林

中国民族博览 2017年3期

关键词：青绿国画水墨

王林

（山东省高密市文化馆，山东高密 261500）

试论国画山水中色彩的运用

王林

（山东省高密市文化馆，山东高密 261500）

我国国画历史悠久、博大精深，山水画作为国画中最常见的主题之一，其色彩运用在悠久的历史过程中逐渐完善和成熟。我国国画重视创作意境，所谓“意存笔先，画尽意在”，色彩运用是山水画艺术中的重要组成部分，也是意境表达的主要载体，在国画艺术中占有重要地位。本文将对国画山水中的色彩运用进行研究，简述山水画色彩运用的历史变革，分析中国古代思想对国画创作的影响，并探讨国画山水色彩运用的借鉴创新和现代化发展。

国画；山水；色彩；运用

前言

我国国画作为绘画艺术中的一个独立体系，在世界画坛上享有高度赞誉，是我国宝贵的传统文化遗产之一。大约从两晋南北朝到隋唐时期，国画的主题逐渐从人物画向山水画发展，山水画逐渐成为国画中最主要的绘画形式。高山流水、小桥人家，国画山水是对自然摹写的典范，蕴含着古人的审美观、艺术造诣和思想意境。色彩运用作为国画艺术创作中的重要组成部分，其运用效果对山水画的意境表达有重要影响，好的色彩运用可以使整幅画作更具表现力和韵味，对国画山水中的色彩运用进行研究，可以帮助我们更好地欣赏国画艺术、传承国画艺术，为国画艺术的发展注入新鲜活力。

一、国画山水中色彩运用的历史沿革

绘画中色彩的运用最早出现于陶艺制作和岩画中，色彩运用的起源可以追溯至新石器时期。彩陶纹样和岩画中色彩的运用对绘画历史发展有重要影响，一直到魏晋南北朝时期，古典绘画色彩运用不断发展完善，逐渐趋于成熟。但是水墨画的出现曾在一定时期内让色彩运用失去了意义，在其出现和发展的一段时间里，成为我国绘画的主流形式。随着隋唐时期的政治文化快速发展和经济的高度繁荣，蕴含高贵绚烂之美的青绿山水画逐渐取代了水墨画的主流地位，较为著名的作品有《春山行旅图》和《江帆楼阁图》等。

从中唐时期开始，青绿山水画的画风逐渐改变，扩大了墨的运用比重，水墨山水和青绿山水并存发展。到了五代两宋时期，山水画的色彩已较为丰富，色彩运用更加成熟，水墨山水逐渐回归主流绘画地位，并在发展中蕴含着丰富的色彩，成为宋代山水画的显著特点。同时，青绿山水也涌现出许多传世之作，如王希孟的《千里江山图》。

元朝以后，随着当时文人的思想追求变化，山水画的色调回归浅淡，以黑、白两色为主。当时的文人多追求自我修养的提升，提倡淡泊名利，这些观念对绘画创作有深刻影响，使其在赋色过程中追求清新淡雅，因而山水画多以水墨山水和水墨淡彩为主，代表作品有黄公望的《富春山居图》等。“画道之中，水墨为上”体现了当时的色彩运用观念。

二、中国古代思想对山水画色彩运用的影响

国画创作讲求意境的融合，因而古代文化思想对山水画的色彩运用有重要影响，较为明显的是道家思想和佛家思想对山水画色彩运用的影响作用。道家思想追求天人合一的思想境界，强调在山水中体悟“道”之真谛，在山水画色彩应用上，有“无色而五色成”的观念，是道家无为思想的集中体现。这种观念认为一切色彩都源于“白”，而“黑”是与“白”相对立又相融合的两极，强调在绘画创作中保持朴素的风格。在道家思想的影响下，黑白成为国画山水的代表符号。

佛教虽然并非起源于我国本土，但对我国传统思想影响较大，也对绘画创作及色彩运用产生一定影响。敦煌壁画是受佛教思想影较为显著的绘画作品，其内容题材均源于佛教故事，在色彩运用上强调审美效果，多使用绚烂的色彩进行装饰。以“白、黑、赤、黄、青”作为五主色，闹中有静，别具意境。

三、主流山水画的色彩运用见析

（一）青绿山水

青绿山水是以石绿、矿物质石青为主色的山水画，又可分为大青绿和小青绿。大青绿的特点是着色浓重、装饰性强，小青绿则是在水墨淡彩上波罩青绿，都体现出这一画派的画家对色彩表达的重视，强调“随类赋彩”，力求在画纸上再现自然山水的丰富色彩。

青绿山水中的色彩处理方法有四，一是将山石用墨色勾皴，然后用赭石打底，等墨迹干后，在山头分染花青或汁绿，奠定积染石色的底色。二是对青绿失色进行积染。三是画石青，先罩染头青，待干后赋以二青、三青提醒亮部。四是画石绿，与画石青相似，先罩头率，再上二绿、三绿。

青绿山水在其盛行时期，画家们进行山水画创作时多以蓝绿色为主色调，并以金、银染料辅助点缀。到宋代以后，青绿山水与水墨山水互相融合，青绿山水的主体地位逐渐被水墨山水取代，在色彩运用上形成以水墨为主、兼涉青绿的状况。但直至明清时期，青绿山水也依然存在。

（二）水墨山水

从国画山水的历史发展变化过程中可以看出，水墨山水在很长一段时间内是国画山水的主流形式，对国画发展有重要影响。这与我国古代文人淡泊名利、体悟自心的思想追求密不可分，画家们遵循“运墨而五色俱”的理念，认为可以通过墨色表现五色，在色彩运用上坚持以水墨为主，以淡彩为辅，达到“看色无色却有色”的效果。

其中，“水墨决定论”对国画发展的影响最为深远。“水墨决定论”强调突出画作的墨韵，在此观念的影响下，文人画开始大量涌现，在一段时期内成为主流，绘画创作重在体现文人的艺术情趣和思想意境。其色彩运用的主要处理手法是用水墨进行渲染，使景物与笔墨完美结合。

（三）国画山水色彩运用鉴赏

国画的色彩分为植物色、矿物色和动物色，矿物色不透明，因此石色之间不能融汇，通常采用单色平涂的方式。植物色和动物色是透明的，可以当作石色的底色，起渲染效果。以较著名的国画作品进行举例分析，如张大千的《巫峡清秋》，运用了“没骨法”，即用颜色深浅体现层次，不勾画轮廓。再比如刘海粟的《莲花沟青云阁》，其颜色构成经多次累积而成，繁复而章法分明。

四、国画山水色彩运用的借鉴创新与现代化发展

国画山水中的色彩应用经历上千年的发展变化，逐渐形成了独特的色彩运用观念，随着时代的发展和外来文化对传统艺术创作的影响，国画的色彩运用技巧得到进一步的完善和补充。首先是现代的生活方式改变了人们的思想观念，也改变了对国画的审美标准。其次，西方绘画艺术也对我国山水画的色彩运用产生一定影响，比如西方绘画的变形、肌理等，都对我国国画创作产生一定借鉴作用。但就色彩运用而言，西方绘画与我国国画还存在较大差别，西方绘画的色彩运用追求色彩鲜明、绚丽多彩，中国国画则主张简约朴素、以墨色为主。在吸收借鉴西方绘画艺术技巧时，应注重传承和发扬我国国画的特点优势，同时融入更多的色彩元素，将水墨与色彩巧妙结合，为中国传统国画艺术注入新鲜活力。