浅论戏曲音乐与民间音乐的继承发展关系

姜 玥

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

浅论戏曲音乐与民间音乐的继承发展关系

姜 玥

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

随着社会经济的快速发展，人们在满足日益提高的物质享受的同时，也开始追求不同的精神文明享受。戏曲音乐作为我国艺术音乐中重要的组成部分，也是我国民族文化的一个重要分支，在不断的发展与进化中逐渐形成了以戏曲为主导，以民间音乐为基础的综合音乐体系。本文对就我国目前戏曲音乐发展过程中与民间音乐的相互作用以及继承发展关系做一个综合性的论述，以期能够提高戏曲音乐与民间音乐的共同繁荣与发展。

戏曲音乐；民间音乐；继承发展；关系

我国具有上下五千年辉煌的历史与灿烂的文化，戏曲作为我国的国粹之一，融入了许多时间的艺术与空间的艺术，也是我国历史上众多艺术创作者共同努力的结晶。戏曲包含的内容十分广泛，无论是地区性质的戏曲还是具有全国甚至世界影响力的戏曲，都不一而足。其中，目前根据历史记载，戏曲的发源主要由三个不同的内涵，歌舞是第一种，也是最为原始的一种，另外，滑稽戏也是一个较为常见的传统曲目，剩下的一个就是现代社会民间也经常耳熟能详的，叫做说唱。实际上，这些戏曲的发展都包含在民间的音乐之中，无论是戏曲最初的起源还是后续的发展，都离不开民间音乐的继承关系。戏曲来源于民间音乐，但是从艺术形式与享受的技术要求上又要略高于民间音乐，这也是民间音乐与戏曲在不断接触演变过程中长期积累的过程。

就现代戏曲音乐而言，虽然与古代的戏曲音乐一脉相承，但是也发生了许多变化，产生了更为丰富的内涵与外延。其中，戏曲音乐在现代主要是指戏曲中的音乐部分，其主要形式往往是唱腔、器乐再加上韵白等形式，开场以及过场音乐都属于戏曲音乐的范畴。戏曲音乐作为民间音乐的一个分支，不但将一些地方性的特色文化成功融入到戏曲中去，也将民间音乐的传统与包容提高到了戏曲的等级上去，两者互为你我，相互促进、相互进步。

一、戏曲音乐的发展离不开民间音乐的发展

戏曲本身是我国重要的传统文化载体，其内涵是多种多样的。无论是中国传统民族艺术中的舞蹈、歌唱还是文学、表演，甚至是一些杂技和武术都可以算到戏曲的范畴中去。也就是说，我国戏曲的发展与我国历史阶段的发展与进步是具有不可割舍的关系。在这个过程中，由于戏曲音乐作为戏曲的一个重要组成部分，是不能也不可能经过一两位艺术大师的发明与发展的，而是整个民族共同努力、共同发展的结果。由于戏曲具有浓厚的历史性以及时间性的特征，所以我们在了解和学习戏曲音乐时就必须结合戏曲产生和发展的时期进行理解。

比如说我们耳熟能详的黄梅戏就是这样。实际上，黄梅戏的发展阶段也是我国那段黑暗历史与不屈抗争历史的真实写照，在黄梅戏的戏曲表演中，分别经历了三个重要阶段，第一个阶段就是以采茶的幽默风趣的环境为主要色调，这个时候国家处于清朝的末期，尽管社会动荡，但是由于战乱还没有影响到人们的正常生活，作为小农经济体制下的主人公的生活还算惬意美好。之后随着辛亥革命的成功与民国的建立，戏曲的内容发生了翻天复地的变化，在这个变化过程中，由于戏曲本身的载体是民国，当时删除了各种繁文缛节，提高了生活的效率，也开始解放思想，实事求是，在戏曲音乐方面的表现也开始变得欢快和张扬，这是第二个阶段。第二个阶段持续到新中国成立之日，然后紧接着就是第三个阶段。新中国成立之后，黄梅戏的发展也开始进入一个黄金时期，《打猪草》等一系列著名的曲目就是在这个时期诞生和发展的。当时随着社会生产力的发展与进步，人们也开始追求精神文明建设，涌现出一大批献身于黄梅戏与中国传统文化的优秀艺术大师，这些艺术大师为我国传统文化的发展与弘扬都做出了积极性的作用与卓越的贡献。随着后期各种电影、电视事业的发展，尽管戏曲的传统包容性受到了一定的冲击，对于年轻一代的吸引力也在逐渐下降，但是我们相信，随着国家弘扬传统文化的提倡与义务教育阶段的耳濡目染，我们的传统文化不会就此消失，必然会走得越来越远。

从黄梅戏近现代的发展历史我们就不难看出，由于戏曲的发展具有依附于历史时间和空间的特点，所以戏曲音乐的发展实际上就是站在民间音乐的基础上形成和建立的。戏曲音乐的本质就是民间音乐，只不过通过艺术大师的手法根据当时的文化历史背景进行了改造和收纳，取其精华、去其糟粕，不但提高了民间音乐的艺术造诣，更是为戏曲的音乐发展增添了一道亮丽的风景。

二、戏曲音乐的协调性来源于民间音乐

戏曲音乐最为重要的一个特点就是表演要具有一定的格式化，这个格式化一般都是根据戏曲的种类约定俗成的，但是随着社会的发展与文化全球化进程的不断冲击，也在近现代发生了一些悄然的变化。实际上，戏曲的格式化要求的本质就是建立在民间音乐基础之上的，如何协调好不同的戏曲之间的衔接关系，促进各个元素之间的内在联系，都是戏曲艺术工作者的基本技能，而这个技能就是在日常民间音乐的发展与变化中获得和提升的。戏曲的发展必须具有一定的规范化，否则由于戏曲本身包容度十分高，如果不能够有一个规范去约束的话，时间一久，戏曲就会失去原本的韵味，变成了其他的艺术形式，这是我国的历史发展进程中所不容出现的。

以黄梅戏为例，黄梅戏的具体内容不外乎大戏与小戏两种模式，大戏一般是三十六本，而小戏则是七十二折，这些都是具有一定说法的。而黄梅戏对于戏中内容与故事的编写也具有一定的技术要求，一般来说，都是一些反应人民群众日常生活或者阶级压迫等内容的居多，也有少数反应当时人们生活状态的内容等。从戏种的划分我们也可以看到，由于各种戏曲具有自己独立的艺术特征，才能够吸引一部分固定的爱好者甚至是艺术大师奉献一生，从这一点上我们也可以体会到我们国家艺术先驱者的智慧与创作能力。

当然了，不可否认的是，由于戏曲的程序化特征，也在很大程度上限制了戏曲的发展。特别是近现代，随着经济全球化与文化全球化的不断发展与深入，我国的传统文化也受到了外来文化的强烈冲击，由于戏曲本身的程序化特征并不能很好地适应当前青少年的审美要求特点等，在冲击的过程中明显要落后于西方发达国家的艺术形式，即使是保持好戏曲原有的样子却失去了吸引力，最终戏曲的结果可想而知。我想，在这个过程中，我们在保持程序化的同时不妨提高我们的戏曲创新意识，在艺术形态和舞台表现力方面多下工夫，尽量结合当下民间音乐的艺术特点，做好年轻人的功课，提高他们对于国家传统文化的认可与接纳程度，从本质上扭转观众的注意力，从而真正提高我国戏曲文化与戏曲音乐的发展。戏曲的内涵并不是故事本身，也不在于音乐的细节，更重要的是一种民族精神与灵魂，这是需要细细体会与揣摩的。

三、戏曲音乐来源于生活却高于生活

戏曲音乐的基础尽管是民间音乐，在一些音乐的细节与特点上也与民间音乐相仿。但是，不可否认的是，戏曲确实是一种来源于生活却高于生活的艺术形式。就戏曲的内容来看，大部分都是表现的劳动人民生产生活中的细节，有些表现的是爱情故事，有些表现的是对于压迫的不屈抗争，还有一些表现的是对于美好生活的向往等。而民间音乐主要是用来表现一种即时的内心情感，比如说思念或者是伤心、痛苦等，只能算得上是一种情绪化的艺术，却难以上升到艺术的水平上。另外，由于戏曲本身的艺术形式较为多样，融入的元素也十分繁杂，比如一些普通人难以模仿的武术、舞蹈、杂技等内容元素，不一而足，不但充实了我国戏曲舞台表现力，更是在很大的程度上弘扬了民族的文化传统，所传递的更多的是一种拼搏向上的精神实质，而不是简单地表达一种情感或者是诉说一种情怀。

民间音乐更多的讲究的是流行与发展，而戏曲更像是一种传统与继承。民间音乐的受众很多，无论是传统的民间流行音乐还是民间通俗音乐，都是站立在当代流行元素的发展基础上的，是老百姓所喜闻乐见的一种艺术表现形式。而戏曲本身就是一种国粹，不能够轻易向其他艺术形式妥协和进化的，保持高度的程序化也是戏曲的一种传统，更是一种情怀。从效果上来讲，尽管民间音乐丰富了人们的业余生活，是一种雅俗共赏的音乐，而且也具有一定的象征意义，但是由于民间音乐的创作周期短，艺术形式较为随意，但是戏曲本身博大精深的内涵与灵魂实质，才是真正的中国传统文化的弘扬之地，其象征意义往往远大于当前戏曲所展现出来的舞台意义。

四、总结

总的来说，戏曲音乐的发展离不开民间音乐的大环境，但是随着民间音乐的发展，戏曲音乐也取得了长足的发展，两者之间的关系既可以说是继承和发扬的传承关系，也可以说是一种互为表里的促进与发展的关系。从微观上来看，尽管民间音乐的受众更多，内容也更为丰富，但是戏曲音乐作为一种更为展现灵魂和艺术的形式，只要能够坚持做好与新时代的对接与发展，相信在提高舞台效果愉悦观众的同时，也可以弘扬传统民族文化，促进整个民族戏曲行业的发展。

[1]周金霞.明代戏曲音乐创作之民间性本质研究[D].东南大学，2005.

[2]朱建华.论戏曲音乐与民间音乐的关系[J].大众文艺，2015（7）：179.

[3]张莹.浅谈戏曲音乐与民间音乐的关系[J].黄河之声，2009（10）：86-87.

J617

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姜玥（1981-），研究生，研究方向：民族音乐学。