论合唱团队的声乐训练方法

栗语晨

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

论合唱团队的声乐训练方法

栗语晨

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

合唱，作为一种表演形式存在的同时，也是非常具有表现力的一种音乐载体，在人文素质教育方面，合唱具有重要的实践性作用。合唱队员通过统一规范的声音训练，将其声音进行融合，使得集体意识逐步增强，专业素养逐渐提高。

合唱；声乐；训练

一、合唱的发展

合唱是一种历史悠久的表演形式，这种表演形式要追溯至17世纪欧洲教堂内的唱诗班，也就是说，合唱艺术起源于宗教音乐，而欧洲艺术音乐的源头又是宗教音乐，由此可以看出合唱这种表演形式的久远与其深厚的影响力。比如在我国国内舞台上经常进行表演的《哈利路亚》这一经典作品，已然成为文献性、世界性的合唱作品了。合唱这一表演形式传入中国之后，也深受一些艺术家的追捧，这些艺术家们为我国合唱艺术奠定了殷实的基础，带领我国合唱艺术稳步前行，这段时间被后人以不同时代背景以及作品的不同风格进行总结分类，由此出现了“中国合唱的五个时期”。第一个时期是19世纪末至20世纪初的清朝末年，这个时候合唱从西方传入中国，这一时期也被称为学堂乐歌时期。第二个时期是30年代后，我国受侵略者的入侵，大规模地进行抗战，从而出现了20世纪30年代最早进行抗日斗争的东北抗日义勇军，艺术家们也用自己的方式进行着这种特殊的抵抗，这种不同于真刀真枪的爱国方式同样是为保护自己的国家在拼尽全力，所以在第二个时期内，涌现了丰富的大量爱国歌曲，比如贺绿汀先生的《游击队歌》以及沙梅的《打回东北去》。第三个时期是30年代至40年代之间，在此期间日本侵略者扩大了侵华战争模式，中国与日本的民族矛盾在逐渐激化，中国人民的民族主义情绪同样也开始逐渐扩大，致使广大人民群众内心深植国家统一观念，我国具有宏伟气魄的作品《黄河大合唱》就是由冼星海先生成功创作与1939年。第四个时期是40年代后，抗日战争已经全面胜利了，所以这个期间的作品在内容与情绪上大多都呈现着明朗的趋势，比如《民主》《祖国》《春天》这几部作品。第五个时期是新中国建立以来，50年代至60年代被视为合唱的辉煌时期，70年代也出现了一些政治合唱，还有无伴奏合唱《牧歌》以及《乌苏里船歌》也随即诞生。身处大学校园，这里是合唱的摇篮，历史上已知的学生革命运动大多都是以歌咏活动的方式进行，而且在现代的学校音乐生活当中，合唱更是一项活跃的表演形式，除去校园学生们的合唱活动，社会上也涌现出了越来越多的群众合唱团体，由此可见，合唱这种表演形式已经被全社会所接受喜爱，从而走向辉煌时期。

二、呼吸训练

呼吸是在歌唱中非常重要的基础能力，无论是对于个人演唱表演或是团队合唱表演来说，有效的呼吸训练都是至关重要的，正如《乐府杂录》中所提：“善歌者必先调其气”。呼吸是伴随着我们的生命而自然存在的，在我们的日常生活中，我们的呼吸是无意识进行的，是本能存在的。但是在歌唱状态的时候，我们的呼吸都是有意识进行的，所以我们需要正确地掌握以及控制呼吸，也可以说是进行充满力量的呼吸。

对于呼吸的训练方法而言，比较容易接受的方式应该是腹式呼吸法，这种方法要求在吸气状态的时候，腰部和腹部同时向外进行扩张，感觉吸进来的气体使得自己的腰部以及腹部呈膨胀状态，使我们的丹田充满力量，所谓的“气沉丹田”就是我们上述的这种感觉。向外呼气状态的时候，需要使腹部以及腰部呈紧绷状态，小腹微微收紧，用力控制呼气的力道，使气随着声音一点点稳定地流动出去。反之，如果在呼气的时候，我们的腹部以及腰部力量松懈，没有呈紧绷状态，控制不住、保存不住气体，那么在一开始张嘴发声的时候就很容易把一整口气全部呼出去，从而导致无法完整地演唱整个乐句。那么又该如何娴熟地运用这种呼吸方法？如何真切地去感受腹式呼吸呢？我们可以采取平躺的办法，平躺之后进行自然的、绵长的深呼吸，可以在腹部丹田处放置重量适中的物体，去感受身体的扩张状态，感受丹田处的松紧变化，这样可以更好地感受一吸一呼之间丹田处的力量，久而久之，习惯了用丹田处发力的感觉，也就能更好地运用腰部以及腹部去控制呼吸了。

因为合唱这一音乐表现形式并不是一个人的歌唱，而是一个整体团队的表演，所有的一切训练都是为了能够让整个团队的表现表演进行得更加出色，所以很多时候，我们合唱队员们的呼吸也都要做到整齐、统一。整个团队的几十人甚至上百人都要做到同时吸气、同时呼气，统一所有队员的气口，这就要求合唱队员们做到对合唱谱子的绝对熟悉以及对于节奏掌握的稳定，还有队员们长时间的磨合与默契。另外还有一种合唱中很常见的呼吸方式，被称作“循环呼吸”。因为在很多合唱中经常会出现节拍比较长或者是连贯的长乐句这种情况，我们每个人的肺活量都是有限的，再有效果的呼吸训练都不能打破自然法则，不能预支生理上所能承受的程度，很多时候，需要连贯完成的乐句已然超出了我们所能承受的范围，在这种情况下，我们就可以采用“循环呼吸”的方法来延长整个团队的整体声音，完整地表现出连贯的乐句。循环呼吸要求合唱队员们不在同一个地方换气，换气的时候要保持自然的状态，不要等到气息快要用尽了才想起换气，以免导致呼吸太过用力，影响整体效果。要做到自然、不露痕迹、“偷偷地”换气，换气之后的发声位置以及音色也不要有改变，要做到换气之前与换气之后的状态保持一致，让听众感觉不到有气口的存在，这样才会使得整个团队的声音更加悠远绵长、平稳地流动出去，才会给整个团队的声音增加色彩。

三、视唱能力训练

“视唱”从字面意思就可以直接理解成分为“视”与“唱”两个部分，“视”则是指识谱的能力，那么“唱”自然是指唱谱的能力。视唱能力对于一名表演者特别是合唱队员来说至关重要，它要求表演者对于乐曲旋律，也就是音高与音准、节拍节奏、音程调式都能够做到把握精准、娴熟，特别是对于一名合唱队员而言，每一位队员都能够没有偏差地掌握整个乐曲的音准节奏，整齐统一地演唱出来，才能保证整个合唱团队表演演唱的完整性。

（一）音高音准训练

音高音准的训练可以分为“首调唱名法”和“固定调唱名法”两种。

首调唱名法是以“Ⅰ级”为基础的，我们唱为“Do”，而这个“Ⅰ级”是随着旋律的调式调性随时进行变化和移动的，但是不管调式调性是否相同，只要是在相同的音级上，唱名都要保持不变。所以在选择首调唱名法之前，一定要准确确定将要演唱旋律的调式调性，快速找出Do Re Mi等音级唱名的位置。因为唱名的不改变，对于演唱者的音乐思维而言，能够较快地形成对音乐良好的感知，久而久之，相对的音高感觉在思维中会成为潜意识的习惯。所以这种方法与有音乐听觉习惯的学习者比较相符。

与首调唱名法的稳定性相比，固定调唱名法就有了很大程度的不同，不管是什么调式调性，都要按照C调唱名的固定模式不变来唱。在这种“不稳定”的情况下，就要求学生对音调与音程关系的敏感性。一般大二度、大三度学生们比较容易掌握，所以我们要着重练习小二度、小三度等音程关系，比如“降mi到re”“升so到xi”。大三度下行的关系也是需要注意的，比如“do到降la”与“so到降mi”。在这种始终保持C调唱名不变的固定模式下，初学者可以运用钢琴进行模唱，对照钢琴将每一个音符都唱到精准。

（二）节奏训练

节奏节拍与时间有关，其实就是将不同的音高在时间长短上进行排列组合。那么就要求我们在视唱的时候心中要有一个稳定的“基础拍”，要均匀稳定地打好每一拍，才能将节奏型的时值准确地表达出来，准确地掌握节奏型的稳定性与固定性，直接会影响到整个旋律作品的表现。要做到稳定地掌控节奏节拍，首先要先熟悉各种音符、各种休止符以及各种节奏型的不同排列组合。这里边的附点音符、休止符以及切分音对于初学者来说可能有些难度，比如“前十六后八”“前八后十六”以及大小切分、大前附点等，所以我们要非常熟知这些音符的时值与节拍的关系。也可以紧密配合手势进行，最开始接触一条新节奏型时，我们可以把我们的“基础拍”定得慢一些，稳定谨慎地完成，以确保每一个节奏型的精准与饱满。对于合唱队员来说，精准地掌控自己声部的节奏只是其中一点，大家还要感受其它声部的节奏，感受钢琴伴奏的节奏，记住自己的声部何时准备、何时发声，这些都需要大家长时间的磨合与训练才可以精准地将作品完整表现出来。

总之，随着合唱团队的不断增多，合唱这一艺术形式已经在社会上掀起了一阵热潮，不论是业余群众团体还是专业团体，对于合唱都发挥了自己极大的热情。那么笔者个人认为导致业余合唱团体与专业团体根本差异的原因，就是在于队员们是否接受过专业的声乐训练，或者说所接受到的声乐训练是否成熟。合唱并不是一个人的歌唱，而是需要每个人都具备相应的歌唱能力，再经过长时间的训练与融合，才会游刃有余地表现出合唱作品所需要表达的情感，讲述出作品想要讲述的故事，所以合唱团队的声乐训练是非常必要的。

J642.53

A

栗语晨（1993-），女，中共党员，黑龙江哈尔滨市，2010年考入哈尔滨师范大学音乐教育系，师从于沈君阳老师学习钢琴以及合唱指挥相关知识，同时师从于吕利老师学习美声唱法，2014年考入哈尔滨师范大学音乐学院，攻读硕士学位，研究方向：声乐表演。