浅析中国原始彩陶与西方现代抽象艺术的异同

摘 要：本文主要是通过对比异同的方法对抽象绘画进行梳理，截取了中西方的两个抽象片段，一是中国的原始彩陶图案、二是西方现代的抽象绘画。本文共分成两部分来叙述：第一部分是两者的相似点（一是抽象绘画来源于生活，二是装饰平面化），第二部分是两者的不同（一是彩陶图案的宗教性倾向，二是西方抽象绘画的音乐性）。

关键词：彩陶图案；抽象绘画；宗教倾向

一、 中国原始彩陶图案与西方现代抽象艺术的相似点

本文主要是从两个方面来论述彩陶图案和西方抽象艺术的相似点，一是两者都来源于生活，二是两者都用装饰平面化的表现方法。

（一） 抽象绘画来源于生活

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称，它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。本文选取中外两个有代表性的例子来说明我对这个问题的理解。一是中国马厂型的原始彩陶图案，马厂类型的彩陶因为最早发现于青海省民和县的马厂塬而得名，距今已经有4000多年的历史，它常见的图案有回纹、平行线纹、同心圆纹、象生纹，其中曲折纹是由蛙纹演变而来的。它们是由动物图案演化而来，如鱼纹演化成直线纹，鸟纹演化成螺旋纹，蛙纹演化成波浪纹，这些几何纹样熟练地运用了抽象的基本元素（点、线、面、黑、白、灰），疏密的层次关系生动富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。

探讨中国彩陶图案之后，再回眸西方的抽象绘画，解析蒙德里安的艺术作品，蒙德里安的抽象作品，在一百多年前的西方，出现了以大师蒙德里安为代表的几何抽象派。蒙德里安的作品《灰色的树》采取了像彩陶图案一样的简化办法，对树进行变形，抽取树的主要结构线，形成了以横线、竖线为元素的色块作品。这种纯粹造型像彩陶图案一样，它的抽象元素来源于生活和大自然。

纵观彩陶图案（如仰韶、马家窑、半坡文化等）和蒙德里安的作品，无论抽象化、几何化的程度如何，作品离物像的“像”多远，它们的元素符号都是从自然中抽象出来的。

（二） 装饰平面化

装饰平面化是指绘画把多个情节安排在同一空间中，它就像是古埃及的“正面律”一样，在构图上按照多视点为主，选取每一物象的最主要特征并将其几何化。

原始彩陶图像在艺术表达上运用了装饰平面化的方法，如半坡类型的彩陶，表现的是以鱼作为素材来装饰陶器。作者在表现上运用菱形的变化图案，对眼睛、鱼鳞的描写不是拘泥于对眼睛、每片鱼鳞的刻画，而是运用简化的黑白对比图形来进行概括表达。蒙德里安的作品在装饰平面化走得更加的彻底。他的作品风格被世人冠以“冷抽象”的名称，作品《红黄蓝的构成》将画面进行最大的简化，最后只剩下横线和竖线分割出来的几个色块，他运用对比的方法从大大小小的色块和矩形方块中寻求均衡的原理。

二、 中国原始彩陶图案与西方现代抽象艺术的不同

尽管原始彩陶图案和西方现代抽象绘画在运用元素和表现手法上乍一看是相同的，大部分人理解原始彩陶艺术是按照原有的所知来代替我们所见，甚至是以判断和欣赏西方抽象艺术那样去欣赏我们的原始彩陶艺术。但是，我们现在生活环境和环境之下所滋养的抽象艺术和原始彩陶图案是大不一样。本文列举了人面鱼纹彩陶盆和米罗、康定斯基的作品来说明两个抽象之间的不同，它包括原始彩陶图案的宗教性、西方现代抽象绘画的音乐性。

（一） 宗教色彩

原始彩陶图案和西方现代抽象艺术在精神内涵上相比较而言更具有宗教性倾向。艺术和宗教的完美结合，可以说是原始彩陶工艺的一大特点。即是说，在后世看来似乎只是“美观”“装饰”而无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义，具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。在1955年中国陕西省西安市半坡遗址出土的艺术杰作——人面鱼纹彩陶盆中，原始先民将鱼与人组合画在一起，代表着人与鱼是不可分的，他们认为万物都是有生命的，都是神明赐予的圣物，此图反映了半坡人和鱼之间的密切关系和特殊的感情，是半坡氏族崇奉的图腾。

彩陶图案的宗教性大多是来源于人们对大自然的一种崇敬、敬畏和寄托而产生的，而西方抽象绘画中一些带有符号化、几何化、抽象化等的宗教倾向的图像，则更多的是来自于作画者心灵上的一种主观感受。

（二） 音乐性

抽象绘画的音乐性最具代表人物非俄罗斯的康定斯基莫属。在康定斯基看来，绘画具有音乐性，这种绘画是听从内心的需要开始，再转变成一种纯粹的符号化、秩序化并且具有内在联系的艺术，它是一个关于音乐转化成形象的抽象艺术。正如康定斯基这样论述到：“绘画和音乐具有鲜明的类似性，这种类似性最根本的形式表现，它表现于各类艺术手段之间。而‘联想的问题……换句话说，各位面对的问题是，用耳朵‘倾听色彩，用眼睛‘观望声音。”《温柔的辩护》是康定斯基于1926年创作的作品，整幅作品就像一部高亢的交响曲。音符是画面的圆、半圆、线条和有黑有黄的色块，它们各自在自己的位置发出自己的声音，又在关系中相互协调和制约，构成一副色调分明、以方块为主形、黄色为主调的画面。康定斯基是通过作品刺激观众的心灵，产生一系列的联想并最终产生内心的共鸣。

西方抽象绘画在画面中所体现出来的诗性和音乐性与画家自身所处的生活环境和受身边各种流派的影响是密切相關的。彩陶图案则主要是通过点、线、面间的疏密、曲直等对比和组合来体现的，二者在表现和表达方式上还是有本质区别的。

三、 结论

彩陶图案和西方的抽象绘画两者存在着异同，相同的是他们有着共通的表现方法，他们通过对大自然的简化和重构，组成新的艺术形式，但无论这种艺术形式离物象的“像”有多远，他们的艺术都来源于生活和大自然。不同的是彩陶图案的抽象带有宗教性倾向，而西方抽象绘画更具有诗性和音乐性。

参考文献：

[1] 贡布里希著，范景中译.艺术发展史[M].天津人民美术出版社，2004.

[2] 李泽厚.美学三书[M].天津社会科学院出版社，2003.

[3] 康定斯基著.罗世平，魏大海，辛丽译.康定斯基论点线面[M].中国人民大学出版社，2003.

[4] 吴冠中译.我读《石涛话语录》[M].大象出版社，2010.

作者简介：

陈凤婷，福建省泉州市，德化职业技术学校。