巴洛克音乐的新潮流

周 铮

巴洛克音乐的新潮流

周 铮*

河南财政金融学院(原河南教育学院)，河南 郑州 450046

在巴洛克时代，人们意识到感情非常容易从音乐中反应出来。大众开始对音乐的兴趣从由几个独立声部支配的复调音乐转移到主调音乐。从而产生了对音乐认识和发展的新潮流。

巴洛克音乐；声乐；键盘；大小调

在巴洛克时代，人们逐渐意识到本体才是衡量一切事物的标准，因此对人的各种感情和意识形态做出大量的探索，人们意识到，各种各样的感情非常容易从音乐中反应出来。于是在音乐方面就出现了这样一个具有显著变化的特点：当中开始逐渐从原本对几个单独的声部支配的复调音乐产生兴趣，逐渐转向对主调音乐的喜爱。而当这些变化在声乐上表现的时候，叫做“单声乐曲”，这是名副其实的“单声”，由一名歌手在乐器伴奏下演唱。(不要把单声乐曲与单音音乐混淆起来。)早在1600年的时候就已经出现了单声乐曲的风格。而对于这个日期来说，就如同是一个分界线，仅仅对一个过程进行展现，而对于这个过程来说却又经历了长时间的孕育进而产生。

单声乐曲风格的胜利是由弗洛伦萨的“卡米拉塔”取得的。卡米拉塔这个名字取自意大利文，意思就是沙龙。卡米拉塔的成员有作家、画家和音乐家，其中有伽利略，他是天文学家伽利略的父亲，还有作曲家佩里和卡契尼。卡米拉塔的成员都是贵族式的人文主义者，他们的目的是要恢复古希腊的音乐剧。由于对雅典的悲剧音乐几乎一无所知，他们就按照自己的需要和要求想象它的式样。卡米拉塔并没有恢复那些名存实亡的东西，但却提出了一个非常有活力的想法。

这个想法就是音乐必须加强歌词的感染力。弗洛伦萨的人文主义者渴望将他们的音乐同诗歌密切联系起来，并通过诗歌同生活本身密切联系起来。卡契尼于1602年写道：“我努力按照歌词的意思找出或多或少与其情感相近的和声来。”这样就出现了由这些创造者称之为表现风格，就是在简单的和声基础上自由进行的宣叙调。

不久，卡米拉塔的艺术家认识到不仅对一首诗可以采用这种表现风格，就是对一整部戏剧来说也可以这样做。这样的认识引导他们创造出了歌剧，有许多人认为这是巴洛克音乐所取得的唯一最重要的成就。流传下来最早的完整歌剧是《尤丽蒂丝》，这是为法国国王亨利四世与玛丽亚·德·梅迪奇的婚礼而作的。剧本由奥·里努契尼所作，音乐由佩里所作。

卡米拉塔是在需要把音乐从复杂的复调中解放出来的时候出现的。像1900年一样，在1600年对“新音乐”和它的拥护者所骄傲的称作“富有表情的风格”开展了大量的讨论。弗洛伦萨沙龙中的贵族业余爱好者说的比做的多，有时在新音乐的创造者中间也是如此。

新音乐的旋律与和声同原来声乐的复杂织体相去甚远。由于音乐家对于基本的和声很快进行熟悉，因此，在写作的时候则没必要将和声全部的描述。通常是运用在低音音符上下方的一个数字，来对所要的和声进行表现。例如，数字6写在一个低音的下边表示这个和弦的根音在这个低音的上方6度。这样，在A音下边写一个6字就是F大三和弦或F小三和弦。这种方法的大量运用，形成了“音乐速记法中最成功的一种体系”——数字低音，或叫通奏低音。

由于一个半世纪使用数字低音的实践是如此重要，所以巴洛克时期通常被认为是数字低音的时代。数字低音至少需要有两名演奏者，一人用低音乐器——大提琴、低音提琴或大管——演奏低音线条，而另一人用可以演奏和声的乐器填充或“实现”和弦，例如用拨弦古钢琴，风琴、吉他或诗琴。在印刷困难而费用又昂贵的时代，数字低音这种简便写法是特别有价值的。因为大多数作品只是为一次音乐会活一个演出季节而写成，所以演出时都用手稿，分谱也是手抄的。用一种缩写的形式来谱写音乐，对作曲家来说很便利，他们知道演奏者会补充那些音乐上必要的细节。当我们看到一位古代大师曾写出了数百部清唱剧和数十部歌剧时，可能会感叹“那时世界上曾出现过的巨人”，这实际上是数字低音的功劳。

在拨弦古钢琴当中，同样是采用了两排键盘进而展现出各不相同的音响效果，这种效果与钢琴进行比较表现出两种不同的差异性。首先，对于弦的运用上所采用拨动的方式，而不是像钢琴那样，采用槌敲击的形式，采用这种形式发出来的声音会显得清脆而明亮，但是却不能像钢琴所发出来的音一样，具有持续感。为了能够使得这种声音能够长久的持续，在运用的时候就需要运用接连不断的运用声音，例如：颤音、各种装饰音、分解为琶音形式的和弦，或者是其他类似于这种的表现。其次，在运用手指行按压的时候，所表现出来的压力就需要稍稍改变拨弦古钢琴的音色，而对于钢琴来说，则需要做出大幅度的力度变化才会转变。对于拨弦古钢琴来说，其声音不能演奏渐强和渐弱，而这是古典——浪漫主义音乐的一个基本特点。但拨弦古钢琴可以用清澈明亮的声音突出中间声部，它是演奏对位音乐的理想乐器。它可以演奏得高压而有戏剧性，另一方面又可演奏得节奏准确、优美和诙谐，因此它适于演奏大型作品。在巴洛克时期，拨弦古钢琴是一种极普遍的独奏乐器。另外，在演奏数字低音音乐时它是必不可少的，也是室内乐团和歌剧乐队中的主要支柱。

击弦古钢琴外表是一个木制的长方形箱体，长度从两英尺到五英尺不等，支在木腿上火放在桌上，弦是由楔形的小铜槌敲击而引起振动的。在有限的范围内，力度可随按键的压力而变化，音色柔软、轻巧、亲切，但是音量很小。到十八世纪末，击弦古钢琴和拨弦古钢琴都被公众所喜爱的钢琴取代了。

在德国，键盘一词是当作键盘乐器的总称来使用的，包括拨弦古钢琴，击弦古钢琴和管风琴。一首乐曲，不管它是为哪种乐器而作，总是按它的风格而不是按它的标题收进曲集里。不管怎样，将巴赫的翻译成《平均律击弦古钢琴曲集》是个错误，翻译成《平均律键盘音乐曲集》即通译的《平均律钢琴曲集》)更接近于原意。

巴洛克音乐所经历了整个音乐历史当中最伟大且最具意义性的变革，而这一时期则是从中世纪的教堂调式转变到大-小调。从复调写作的声乐转到和声配置的器乐，需要有一套简明易懂的和声系统。因此，各种教堂调式让位给两个标准的音阶：大调和小调。随着大-小调体系的建立，导向主音或叫do音的倾向成为音乐中最有影响的力量。

每一个和弦都能在其与中心主和弦的关系上发挥它的功能。巴洛克作曲家很快就学会了利用静止的I和弦(主和弦)与活跃的V和弦之间的对置。同样，从主调转到对比调再回到主调的进行也成了构成音乐结构的重要因素。巴洛克作曲家将器乐作品发展到前所未有的规模。

在向大-小调的转变中，有一个很重要的技术发展。由于一个奇怪的自然现象，键盘乐器原是按照自然律定音的。(古希腊哲学家毕达哥拉斯首先发现了自然律。)这样定音的乐器在演奏三个以下的降号或升号的调时，能发出纯正的声音，但随着升号或降号的增加，音就越来越不准。由于器乐取得了较突出的地位，因此，乐器演奏所有的调的能力就变得越来越重要了。十七世纪，有人发现如在一个八度内将一些音程的定音稍稍做一些改变，虽然会在所有的调中都产生一些不协调，但却有可能演奏所有的大调和小调而不致引起使人不快的结果。这样的定律法叫做十二平均律，它使作曲家使用和声的可能性增加了。约.塞.巴赫在他的《平均律键盘音乐曲集》中证明了这一点，在这两卷曲集中，巴赫为十二个大调和十二个小调都写了一首前奏曲和一首赋格曲。平均律终于使得大-小调体系臻于完善，使之成为一种灵活的表现手段。

日益增长的和声感使作曲家对不协和音的处理更为自由，巴洛克音乐家用不协和和弦来表达情感的紧张度和表现色彩；在为诗歌谱时，对于一些富于表现力的词句，作曲家是用不协和音来加强其效果的。这样的自由和声不能不震惊守旧派。意大利理论家阿图西在1600年写了《论新音乐的缺陷》，攻击蒙特维尔第及当时的创新者，抱怨这些音乐家“不是让人感到愉快，而是用刺耳的声音使人感到不舒服”，而且这些音乐家“尽他们之所能地曲解、糟蹋和毁灭那些号的旧法则。”

大-小调体系强调出在调内的七个音——也就是音阶上的自然音——与五个调外音或叫变化音的区别。巴洛克作曲家用音阶上的和声表现幸福的情绪，而用色彩和声表现极度的痛苦。

大-小调体系是几代音乐家的共同成果，它表现了生机勃勃的新文化。作曲家将声音的世界分为一些特定的区域，有意识地从一个区域向另一个区域运动，以此来反映现实世界中各种生动的、互相作用的力量。

[1]保·郎多尔米.西方音乐史.人民音乐出版社.

[2]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社.

[3]蔡良玉.西方音乐文化.人民音乐出版社.

周铮(1982-)，男，河南郑州人，硕士研究生，河南财政金融学院(原河南教育学院)艺术学院，教师，钢琴专业，研究方向：音乐学。

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