浅谈钢琴弹奏学习中的“无声练习”

郭珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 绵阳 621700）

浅谈钢琴弹奏学习中的“无声练习”

郭珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川 绵阳 621700）

在钢琴学习中，除了发声的弹奏练习外，“无声练习”，也是一种很重要的钢琴技艺提高的方式。无声练习中，弹奏者手指在正常的琴键表面活动，肌肉也正常发力但却控制不发出声响，只用心去“听”音乐，感受音乐带来的情绪波动，想象身处音乐意境。经过无声练习，可以帮助弹奏者训练并发展出独立的触觉反应。

钢琴弹奏；无声练习；触觉反应

引言

在多年的钢琴教学实践中，笔者观察到一个有意思的现象：不少家长和钢琴初学者因为对最初听到的一首曲子非常神往，故而发了学琴的初心。但是，通过学习一段时间后，也有不少学习者为钢琴曲一个个很小的片段不断重复地弹奏而感到枯燥乏味，最终慢慢放弃了钢琴学习。古人云：“临渊羡鱼，不如退而结网。”对于钢琴弹奏学习来说，“结网”固然重要，但是，结网的方法更重要。一首动听的曲子在指尖成型，无不要遵循“练习”这个唯一的规律。只有通过千锤百炼，才能将想象化为现实。钢琴学习的特点，更是注定了要不断重复练习。但是，现实中，不少学生反映，在练琴中，重复的弹奏，不但感官有时变得迟钝了，而且，连原有的想象都被阻碍了，痛苦得让人想发疯，越来越感到像掉进了一个没有希望的“漩涡”。长期教学中，通过学习和摸索实践，笔者发现，有一个很好的练习方法，可以在一定程度上解决这个问题。那就是无声练习，通过偶尔为之的无声练习，对于钢琴学习者甚至是接触到钢琴不久的幼教师范生来说，不但可以使手指得到训练，还可以让听力得到恢复，精神得到缓解，头脑得到思考。

一、动作无声练习和思维意识无声练习

钢琴弹奏，严格意义上说，是人生理上的肢体动作和心理思维共同作用的产物。一首乐曲，最重要的意义在于它音乐内容的表现。音乐内容的表现，又不能脱离钢琴技术和技巧两个方面。钢琴技术是一种能力，包括局部的灵敏、灵活、独立和力量、速度、反应以及对这些方面的控制。钢琴技巧，则是在思想意识中思考成熟，而后通过技术恰到好处地运用，来表现乐曲艺术内容的能力，如音乐需要的轻重缓急等。作为钢琴教授者，需要熟知这些知识，在这个基础上，引导学习者适当地脱离钢琴，做一些动作无声练习和思维意识的无声练习。

以钢琴弹奏中最常见也是最基础的连奏音阶右手C大调音阶弹法为例。

C大调的E到F，右手3指后接大指必须移动右手位置的时候，是弹奏音阶的关键。必须要做到，在3指弹E的同时，大指就已经在手腕的配合下，从掌心下移动到了F音的上方。大指触下F同时，2指就要在G的上方。总之，在速度不是很慢时，第一个音落下的同时第二个手指就要抬到一定高度，做好触键准备，第二个音弹下时第三个手指就要做好触键准备，以此类推。值得注意的是，教学实践中，笔者观察到，弹奏C大调音阶，容易出现一些比较常见的缺点，如，第一个音是压下去的，弹下一个音时手指没有提前恰当抬起做好触键的准备，指端与琴键距离过近甚至没有距离，于是只能手腕生硬的压键，最容易在3-4指和5-4指间发生。囿于篇幅，此处不再赘述。

介于这个问题常见，弹奏时，纠正起来学生也不免感到枯燥，这个时候，不妨鼓励学生脱离琴键或采取动作无声练习的方式，在闲暇时，游戏式，没有压力地用手指在任何够得到的物体上，做相应的弹奏动作，直至把弹奏动作逐渐化为一种下意识的规范动作。或引导学生采取在思维意识里无声练习的方式，在脑海里一遍遍模仿正确的弹奏方式。在 20 世纪 30 年代，研究人员成功证实了当人类在想象一个动作的时候，大脑会向肌肉发出信号，这些信号很微弱，并不会使肌肉收缩，但是它可能有助于我们训练身体的执行力。事实上，心理实践可能会在我们的头脑中创造一张蓝图，就像一份针对某个特定技能的操作指南一样。总体而言，研究表明，在脑海中模拟训练的确是一个有效的方式。

二、恰当地应用无声练习，可有效训练独立的触觉反应

作为一种较高的演奏技能，盲弹，在演奏时，演奏者不看手指，只凭着手指对键盘的熟悉程度，准确地弹奏出一首作品所需要的音符。由于盲弹在钢琴弹奏中，可将更多的感情运用于钢琴感情处理中，在钢琴演奏中被广泛运用，成为演奏者必须具备的技能。但是，掌握盲弹的前提，必须先要有良好独立的触觉反应。触觉，在钢琴技术中具有决定性的作用，对键盘位置的感觉，触键长短、深浅和力度的控制，各种不同的触键方法，甚至键盘上的移位，无不依赖于触觉。培养独立的触觉反应，无声练习是很好的训练方法。由于钢琴弹奏需要我们肢体与感官的高度配合，无声练习很大程度上有利于训练我们有意识地发展出敏锐的触觉，进而增强演奏的能力。在钢琴演奏中，触觉的反应要比视觉灵敏得多。并且，从某种意义上来说，当人看到钢琴的时候，难免会感到钢琴是外在于人的一件东西，你与钢琴之间始终处于对立关系。久而久之，看着琴键弹，最终会让人精神和肢体都处于紧张状态。而不看琴键，用手触摸着弹，这时人和钢琴亲密接触，钢琴成为了身体的延伸，这是一种人琴合一的状态，使人能够放松自如地演奏。所以，作为演奏者，要重视手指的触觉反应，为了训练这种反应，不妨可以借鉴“无声键盘”的使用，有条件的话，那种88键标准1:1仿真便携式钢琴键盘纸，是个不错的保持指尖灵敏度的“无声练习”的好工具。

三、无声练习在指法、节奏和背谱方面的帮助作用

指法是最基本的钢琴技术之一。只有正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，进而克服技术困难。同时，正确的指法，对背谱也有极大的帮助。很多时候，只要记住了一个关键指法，后面的音就自然而然出来了。不同时代、不同作曲家的钢琴曲子，常常有不同的指法用法。相应的曲谱基本有详尽的指法标记，只有理解这些指法，严格按照指法弹奏，才能逐渐领会指法的规律。但是，实践中，也不是每个音都标出了指法。之所以没标出，是因为大多数是不必标出的，作为学生，就应当从标注过的指法推导出应该用的指法。所以，笔者常常告诫学生，当遇到没有指法标记的音符时，不要随意动手，而是要在脑海里推导那个最应该运用的指法。这个推导的过程，就是在掌握指法的规律。这时候，可以一边在脑海里建立琴键的立体图像，一边用手在钢琴以外任何合适的地方作不上琴的无声练习，这个无声练习的过程，就是很好的学习指法途径。

节奏是音乐最重要的构成因素之一。正确弹出一首乐曲节奏的根本意义，就在于正确表现出乐曲的性质、情绪以及风格等元素。当然，节奏感的基础，就是拍感准确，能准确掌握每拍的时值。实践中，学生在弹奏中遇到最多的困难，就是无法弄对正确的节奏，或者说是双手的配合总是出问题。此刻，就可以在拍节机的协助下，不用钢琴，进行一些“无声练习”。例如，可以伸出一只手掌，轻拍桌面，分别用慢速、中速和快速三种速度练习打出均匀、准确、无轻重音的点子。还可以双手练习2对3的拍子，一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两手交换。注意，每拍的头一个点子要打在一起，后面双手的点都不对齐，即不打在一个点子上。面对一首曲子，单独把节奏因素提出来，不用钢琴，也不考虑指法，暂时抛开音符的音高，只需按照谱子，用拍手或小木棍击打的方式准确打出点子，体会纯粹的节奏方面的特性。如此多加练习，再上琴按原曲弹奏，就会加深对节奏的理解。

背谱，也可依靠“无声练习”做一些辅助性的训练。弹琴时，除了视觉、听觉外，触觉也是很重要的。触觉的加强，可以通过潜意识来训练手指的活动，以保证当我们在弹奏上出现短暂遗忘时，这种通过无声练习得来的习惯性触摸能力便会马上补足这记忆的“缺失片段”。实践中，许多学生都面临过这种情景，就是本来已经背熟的谱子，经常会在诸如比赛、考级或演出时出现暂时性遗忘。而无声练习在解决这个问题上，具有特殊的功效。在比赛、考级或演出之前，可以多做无声练习，在脑海里具象化一架钢琴，然后有意识地用手指动起来，在脑海里这架钢琴上弹奏作品，并同时“听到”作品应有的旋律。只有不凭借外在有形的刺激来帮助记忆，只依靠内心对作品的熟悉进行弹奏、演出，才有可能带入更具深度的音乐。

四、结语

《晋书·隐逸列传》曾提到晋朝大诗人陶渊明：性不解音，而畜素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：“但识琴中趣，何劳弦上声”。从另一个角度来说，这就是一种无声练习。所以，在钢琴学习中，适当做一些无声练习，在解决一些弹奏问题的同时，还可以休息耳朵，增强手指的控制力，弹奏出更迷人和富于魅力的音色，也可以回应我们内心更广阔的要求，让弹奏者感受到愉快的释放。

[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社,2003.

[2]露丝·史兰倩丝卡.指尖下的音乐[M].广西师范大学出版社,2006.