浅谈钢琴学习中的节奏训练方法

2017-01-30肖艳丽

北方音乐 2017年3期

关键词：三连音附点拍子

肖艳丽

（三门峡市湖滨区中等职业教育学校，河南三门峡 472000）

浅谈钢琴学习中的节奏训练方法

肖艳丽

（三门峡市湖滨区中等职业教育学校，河南三门峡 472000）

节奏是音乐最基本的构成要素之一，音乐可以没有曲调，不用乐音，但永远离不开节奏，无节奏也就无所谓音乐，节奏可以说是音乐的“生命线”。因此，节奏在音乐学习中占有着举足轻重的地位。

钢琴学习；节奏；训练

我们生命的每时每刻脉搏都在有规律的跳动，一旦脉搏紊乱了，我们的身体就会出现问题，甚至危及我们的生命。音乐中的节奏就好比我们的脉搏，它是音乐最重要的构成因素，是音乐的生命。

一、钢琴学习中节奏的训练方法

在钢琴学习中，我们会遇到各种各样的节奏。尤其近几年来新型钢琴作品的不断涌现，大量复杂的节奏类型也随之出现，常令人望而却步，即使勉强弹下来也好像是原作品的变种音乐，没有活力且失去光彩。面对诸多复杂的节奏，我们要运用科学的方法来进行专门训练。

（一）一般节奏的训练

1.以最自然的方式感受最自然的节奏

例如聆听心脏的跳动、钟摆的摆动、海浪的起伏及马蹄声等。

2.训练单手打节奏

要从开始就养成边打节奏边读谱的好习惯(休止读“空”，一个音符读“da”,延长读“a”)。接着，进行轻重音的练习，强拍击掌、弱拍击腿。用手在桌子上或腿上轻击，分别用慢、中、快的速度进行练习，要求击出非常均匀、准确、无轻重的拍子，例如：2/4拍是：强(击掌)、弱(击腿)；3/4拍是：强(击掌)、弱(击腿)、弱(击腿)。

3.进行双手同时练习，两手分别打击不同的节奏型

开始练习时可以不用击出强弱拍，只要求均匀，待熟练后再加入强弱，然后两手再反之交替练习。

4.如果节奏不稳

可以借助节拍器做以上的练习，但节拍器只可作为辅助节奏练习的重要工具，不能过分的依赖于它。

5.节奏要用心灵去感受

它在某种程度上是有感染性的。因此，应多听各种节奏特别明显的音乐。这样经过一段时间的训练，对用心去数拍子非常有益，最终达到不数拍子也能感觉到音符应有的长度和律动。

（二）特殊节奏的训练

在钢琴学习的过程中，我们还会遇到一些较难掌握的节奏，如附点节奏、三连音节奏、切分节奏等。想要更好的掌握这些特殊节奏，就要把它们作为一个重点进行训练。

1.附点节奏的训练

可以用手打节拍、口读节奏的方法加以训练。如一拍附点音符(×.×)，若手往下击拍是半拍，手拿起是半拍，这样一上一下就是一拍，那么这个一拍的附点音符的第一个音就占了一下和一下的前一半，后一个音符仅占了手向上拿起的后一半。依次类推二拍附点音符(×.×)，前一个音符就是一下一上再一下，后一个音符只占了最后的一上，练习时可边打拍子边读节奏。

2.三连音节奏的训练

三连音是在一拍内均匀的打出三个音。如右手是三连音，左手是一个音。首先必须分手练，而且要学会分开听左右手的节奏。练习时，如果右手是三连音，就只弹右手，左手的声部用嘴唱出。这个方法说起来或听起来很容易，但实际练习起来是很难的，因为嘴里唱的和手上弹的是两种完全不同的音乐节奏。练习时要有耐心，从慢练开始，等熟练后再慢慢加快。

3.切分节奏的训练

从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，叫做切分音。如二拍子的切分音×××首先应知道二拍子的强弱规律是：强弱｜强弱，不管是强拍还是弱拍，每一拍都有强位和弱位（前半拍为强位后半拍为弱位）。出现切分音以后它的强弱规律就变成｜强强弱｜然后再用手打节拍、口读节奏的方法来训练切分节奏，练习时应强调中间的切分音重读。

（三）乐曲中节奏的训练

随着钢琴学习过程中弹奏技术的提高及教程的加深，对音乐的节奏感悟能力也不断深入。面对一首难度较大的钢琴作品，如果只是机械的按照速度标记来完成乐谱上的所有符号，那无疑就像个“机器人”完成各项指令一样呆板、机械，音乐也将变成“一潭死水”而失去生命，失去美感。

那么怎样达到节奏与乐曲的完美融合呢？我认为主要有以下几种方法：

1.在拿到新谱子后

首先要仔细读谱，准确把握基本节奏，然后再进行练习。同时，对该曲目中富有特点或较难的节奏要重点练习、细心体会，找到其要塑造的音乐形象。

2.正确理解“节拍的准确性”

例如《中国人民解放军军歌》、《土耳其进行曲》等一类的进行曲，很少有加快或减慢的现象，而《绣金扁》一类的民歌、山歌等，节拍就活一些，前者表现的是雄壮、威武的形象，而后者抒发的是赞美、热爱的情绪。因此，音乐节拍的准，是在“绝对准”的前提下，适当“通融”后音乐意义上的准，要注意纠正“节拍过死”和“活得没拍”这两种极端的情况。

3.尽力做到用心数拍子

不要加入其它多余的动作。做到心中有数，才能够做到全曲节奏的准确无误。

4.要掌握好节奏

必须处理好节奏的变化，常见的有：自由节奏（tempo rubato)；渐慢(rit)；渐快(accel)；回原速(a tempo)等。在节奏的变化和节奏的自由等情况中，最重要的一点是节奏千变万化，但每首曲子都有一个基本节奏，抓住这点，就能适应各种节奏变化了。

在完全掌握上述方法的基础上，再尽可能地深入了解作曲家创作的时代背景、创作风格，以及所表现出来的音乐形象。只有把握这一切，才能用正确的弹奏手法和准确无误的节奏完成作品。