分析“性格化”对舞蹈演员表演的意义

□陈子政 广东省湛江歌舞团

在舞蹈表演中，舞蹈演员通过对肢体动作的展现来表现人物的喜怒哀乐，传情达意。在表演过程中，有点哑剧的表演形式，但不同于哑剧滑稽的肢体语言，舞蹈表演重在对肢体美感的表达。在肢体美感表达的同时，需要通过肢体语言表达和塑造人物，性格化的表演方式不可避免。在俄国著名戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基看来，“一切演员形象的创造都应该毫无例外地再体现和性格化”。性格化的表演方式在舞蹈表演中，有利于舞蹈演员再现人物特征和表现人物心理，通过肢体美感的表演，让观众体会人物的内心世界，记住人物。

一、“性格化”表演的概念

在解释“性格化”表演的概念时，需要对性格进行一番了解。性格有内部与外部之分。内部性格存在于自己的个性中，由一个人的人文修养、知识储备、思想情感境界等构成。内部性格决定人对待自己、他人和处理关系时所起到的重要作用；外部性格是表现在外部人物的行为模式，细分为共性和个性。共性是由于相似的外部因素的影响而产生的行为模式比较相似，在这些外部因素中，有来自国家、宗教信仰的影响，还有来自阶级等级的影响，或受当地风俗习惯和地域特征的影响等,而个性是对内在性格的外在表现。

“性格化”的表演方法是指对所要塑造的人物进行性格特征的把握和揣摩，然后在表演过程中利用技巧和方法表现出人物的性格特点，塑造出符合人物性格特征的角色。比如，年轻的人要塑造一个年老的人，不仅需要在外貌、服装上进行伪装，还需要对老年人的个性性格，即动作、习惯、感情表达等方面进行模仿，再加以艺术化的加工改造，塑造出一个个性化的、令人印象深刻的老人形象。“性格化”的表演方式，需要丰富的生活经验进行支撑，需要在性格塑造上有所创新。

二、“性格化”表演在角色塑造方面的体现

1.舞蹈演员用肢体语言塑造人物

舞蹈演员没有台词，一般不会有近景的特写和中景的镜头。由于舞台上表演不同于电影语言的运用，不能在某些方面比如面部表情进行细节放大的处理，导致舞蹈演员的表演艺术魅力都在巨大的肢体语言中了。但不论是在电影中还是在舞台舞蹈表演中，通过肢体语言塑造人物都是一样的。舞蹈演员通过对人物性格的把握和揣摩，利用肢体语言对人物进行塑造和艺术处理。同时，不同于哑剧的表现形式，舞蹈演员在塑造人物的同时，肢体语言的处理和设计，也可以说是舞蹈设计必须具有美感，在塑造人物的同时对表现人物的肢体动作进行设计、加工，最后通过舞蹈的方式表现出来。这种塑造人物性格的方法，必须在充分了解舞蹈肢体语言表达方式的同时，设身处地地挖掘人物的内心世界，才能塑造出成功的人物形象。比如，早期塑造的“千手观音”就是一个成功的案例，通过肢体表现美感。再如，有一个舞蹈节目就是模仿孔雀开屏，很好地体现了孔雀开屏时的状态，同时对孔雀开屏的动作加以艺术化的改编，更符合人类的审美观念[1]。

2.性格外化体现内在性格

性格分为两种：内在性格和外在性格，而外在性格不但受外部环境的影响，而且是对人物内在性格的体现。在舞蹈演员塑造人物角色时，外在因素对于塑造的人物影响不是很大，这时只需找到塑造的人物所处的环境等因素，进行一些熟悉和模仿。但对于内在性格的外在体现，由于每个人内在性格的不同，所以在塑造过程中，怎样准确地把握人物性格特征是一大难题。比如，可以通过对角色所处环境的熟悉，对角色内心的揣摩等进行参考。又如，好的传记电影会对人物的外貌、服饰等进行最大限度的还原，所营造的环境气氛也要符合传记人物所处的时代。比如，优秀的传记电影《至暗时刻》讲述了丘吉尔在二战前的一些事迹，主角并非胖子，但由于“像”这个原则的发挥，最终呈现的效果好像就是丘吉尔本人而非传记电影。

3.性格特征对于人物动作的影响

不同的性格特征对于人物动作的影响是巨大的。一个特工退役之后由于长时间对危险的警觉，所以在面对突然袭击时，他的反应是迅速的。但由于受到年龄、身体机能和环境因素的影响，所以在动作方面也要进行相应的改变。一个暴躁的人对于找他问路的人的态度和一个脾气温和的人对于找他问路的态度截然相反，而这个暴躁的人可能只是因为工作不顺而已，而温和的人却可能是一个内心有些不正常的混蛋。在不同因素的影响下，塑造人物的方法、技巧不同，所塑造的人物性格也不一样。

三、“性格化”表演在舞蹈表演中的运用途径

1.剧本分析

在戏剧中，不管是电影、电视、戏曲还是话剧、舞台剧等，对于剧本都有严格的要求。一个好的剧本是所有戏曲形式的基础。舞台演员的表演中，如何运用“性格化”表演模式的第一要务就是对剧本进行研读，因为剧本已经确定了一个人的人物形象，演员必须基于此来进行表演。19世纪的演员哥格兰在他的著作《演员的双重人格》里面提到，演员必须对剧本人物先进行构思，然后再按照剧本的勾画来想象人物的形象和性格特征，最后把人物形象带入自己的身份上进行初步的形象构造[2]。所以在表演之前，要对剧本进行熟悉，把握作者创作人物的意图和人物在剧本中的作用，深挖剧本中涉及人物的事件和矛盾抉择时的心情，把握人物最基本的动作形象特征，能更好地体现人物的性格特征。

2.人物带入分析

在揣摩剧本的过程中，人物形象的确立过程一般是从模糊到具体。表演者对于需要表演的角色的研究，会不断地具象化人物形象，并展现出来。在这个过程中，表演者对于人物形象的分析很重要，一般的方法是表演者将自己带入需要表演的角色，更好地体会人物所处的环境和气氛，把握人物心理动态。比如，在电影的拍摄中，常常需要演员为了贴合剧本和影片规定的场景下人物的身材或者样貌，进行减肥或增肥的锻炼，不至于让人出戏。在舞台舞蹈表演中，演员还可以利用另一种方法来带入人物，使自己更贴近所要表现的人物特征，如可以用化妆或服装的变化来达到这一效果。

3.舞蹈肢体语言的熟悉和流畅的动作练习

对于肢体语言的熟悉，是一个舞蹈演员的必备技能，可以在表现形式上更加多样。人物“性格化”的表演不能用台词对白来展示，这说明肢体语言的表达有一定的局限性。哑剧在肢体语言上，其表达方式很成熟，但由于哑剧的肢体语言过于随性，不同于舞蹈演员需要表达的舞蹈的肢体语言，所以舞蹈演员在表达肢体动作语言上要进行创新，熟悉基本肢体语言，创新肢体语言，符合基本的肢体语言动作，不然会让人看不懂。

4.生活经验的积累

演员们有着别样的幸运，那就是可以体验不同的人生和环境[3]。因为在表演上，不同人物的表演需求，需要表演者有各种不同的生活经验和阅历，对表演者是一个极大的挑战。所以在影视表演中，会对人物所处的环境进行采风或者模拟，但对人物内心的把握，则要看演员的生活经验和生活阅历了。好的演员会自己去学习体验人物所处的生活环境，对人物的生活习惯和动作、表情、外貌、服装等进行学习。舞蹈演员也需要学习这方面的内容，了解所表演人物的需求，进行人物形象的采风，把握人物特色，这是“性格化”表演的重点。对于人物形象特征的把握，可以通过对舞蹈表演所需的服装、外貌等形象特征进行设计，对人物的习惯、动作特征等进行亲身体验，积累生活经验。

四、“性格化”表演对舞蹈演员的意义

舞蹈表演中，神似是一个很高的要求。“性格化”的表演方式给舞蹈演员提供了一个具体的努力方法，有助于舞蹈演员在表演过程中达到情感与舞蹈的统一，用来表现喜、怒、哀、乐等情绪，感染观众。此外，“性格化”的表演增加了表演者的共情能力，提高了舞蹈表演者的生活阅历、个人魅力和气质。舞蹈演员如果要表现好人物的形象和特征，就必须提高带入人物的能力和共情的能力。而且，在创造形象的过程中，可以增加其对其他行业的了解，丰富生活阅历，为下一次的表演提供生活素材的积累。

结 语

舞蹈表演是一门独特的艺术，在探索更多的表演方法和表演技巧方面，“性格化”的表演是其中一个比较重要的表演方法[4]。对于舞蹈演员来说，“性格化”的表演模式的学习，可以帮助舞蹈演员更好地理解人物，从而对艺术有更好的表达，最终引起观众情感的共鸣。舞蹈演员可以在剧本分析、人物带入、肢体语言的熟悉和对人物形象的采风方面进行研究和努力。

[1] 张力戈.试论“性格化”对舞蹈演员表演的意义[J].课程教育研究:学法教法研究, 2016,5(5):217-217.

[2] 徐伟.浅析表演中人物语言的“性格化”塑造的意义[J].新闻研究导刊,2017, 8(8):99-99.

[3] 逄婧.谈演员的性格化创作[J].艺术教育,2016,38(6):237-238.

[4] 杨茜.浅谈性格舞教学的作用与意义[J].北方音乐,2017,37(18):206-206.