基于年节视角下的东昌府木版年画研究

□王遨宇 山东工艺美术学院

在民间，年画似乎就是年的代表，贴年画就意味着要过年。木版年画有着千年的悠久历史，作为传统民俗文化艺术形式，体现着中国民间的生活。以东昌府木版年画为例，基于当下春节的氛围，研究其历史背景，当今生存现状以及未来的发展出路，让民间手工艺能够实现可持续发展。

一、东昌府木版年画历史概述

贴年画迎新春是中国人过年的文化习俗，每到过年家家户户都会贴上年画，一张张的年画代表着老百姓过年的心境，折射着整个社会的时代变迁。

山东聊城在古代被称作东昌府，在历史上是京杭大运河的重要枢纽，因为水运的便利，商贾云集，使得刻书艺人驻居在此地，带动了东昌府木版年画的迅速发展，东昌府木版年画作坊分布于聊城、阳谷、莘县、东阿、堂邑、寿张、范县等20多个城镇和乡村，而年画也跟随着来往的商船销往全国各地。在民国时期更是到了鼎盛时期。但随着运河交通中断，加上战争的频繁及政治的不稳定，东昌府木版年画产业一度出现下滑，甚至有时候大家提到山东的年画时只记得杨家埠，而并不记得有东昌府。

正因为当初受到各方面的影响，导致东昌府木版年画发展隐蔽，才使得它不受外界因素的过多干扰，更具有地方特色。东昌府木版年画是属于农民自己的艺术，历年来只有“草版”，即只印不画，全印用木版套印，使用版材多是棠梨木和梨木，大部分出自聊城冠县，木质细腻、光滑，木头拉回，再用粉笔画线，截断锯成木版，最后打药风干，经过这些过程刻出来的木版不容易变形和损坏。刻画木版时，构图要有讲究，同时蕴含着山东地区年画的淳朴特征，人物的造型大都是体态敦厚，身材粗壮，也能从中体现手艺人的刀法刚劲和曲直线条的把握。在用色上一般选用红、黄、灰、青、黑五种基本色，颜色一般从植物中提取，甚至从生活用品中提取。

二、东昌府木版年画的生存现状

随着科技的发展，电脑复印等技术替代了刻版业传统的印刷方式，手工雕刻几乎面临灭绝，而且许多民间的传承艺术都存在着参与的人越来越少，甚至是没有人愿意学的窘境。年轻人对于这种制作时间长且乏味的民间艺术不感兴趣，宁愿选择外出务工也不愿意在家里钻研工艺。对于老手艺人来说，年事已高，无心再去创作，只是单纯地按照旧模式制作。并且，年画制作的收入并不能支撑日常生活的支出，这也是木版年画逐渐消失的原因。

随着国家对非物质文化遗产项目的保护力度不断加大，木版年画的整体状态也在呈现一种“反流”和“回笼”。例如，现在在东昌府的古楼东成立了东昌府木版年画博物馆，博物馆内收集了清代初期到当代东昌府木版年画千余张，有许多带有“万顺兴”等老字号的古版，涉及丰富的题材。博物馆的建立很好地让现代人了解东昌府木版年画，有助于东昌府木版年画的发展和宣传。

三、东昌府木版年画未来的出路

针对聊城地区的实际情况，政府部门及民间协会组织等可以通过开展展览、讲座等形式，让东昌府木版年画走进人群密集的场所，增加互动性的活动，让人们对东昌府木版年画产生兴趣。集合空闲在家的无工作人员进行手艺培训，让他们跟着老手艺人学习东昌府木版年画的整个制作流程，从而能够自食其力，在有一门技艺的同时又能有一份收入。另外，可以创办衍生产品，开展衍生品设计制作大赛，从而带动一批人的积极性。让民间手工艺和现代时尚消费良好地结合，可以借助多种元素，利用好东昌府木版年画的题材和元素。例如，可以把东昌府木版年画的各种题材绘制到不同材质的用具上，设计作品的跨度可以非常大，范围可以非常广，迎合几代人的不同喜好，这样可以让年轻人对传统的民间手工艺产生感情。当传统文化含有时尚元素时，符合这个时代的要求时，也就更便于其进行传承，同时让旅游产品生产商与这些设计师进行合作，推出一系列旅游衍生品，方便世界各地的人认识和了解东昌府木版年画。

民间的传统文化是民族智慧的结晶，体现着一个民族和地区的文化价值观念和审美观念。因此，作为当地人民更应该守护好自己家乡的民间手工艺，想尽各种有利的办法将其更好地传承与发展下去，合理有效地利用好各种资源，把东昌府木版年画永久地保留下来。