传统剪纸元素在展厅设计中的应用

□赵志博 山东工艺美术学院

在展厅设计中，设计者将信息有计划，有逻辑地传达给观众，通过在展厅中所看、所观、所感建立起人与展品的关系，并对展品留下深刻的印象。其中传统元素的运用是极其重要的一部分，往往带给人以深刻的印象，表达最直观的效果，展示中传统元素运用得当与否将直接影响信息的传递。传统剪纸元素是设计的重要表达形式，尤其是在展示设计中，传统元素在非物质文化遗产展厅设计中常被选材研究，更是重要的创意渠道，它不仅是东方文化的重要代表，是中国历史的沉淀积累，也是宝贵的文化遗产，具有自身特色的独特魅力。展示活动中，传统元素往往能够凸显品牌形象，营造良好氛围，创造丰富的空间层次。传统元素运用得当与否，关系着设计的成败。

一、传统剪纸元素的发展及特点

传统剪纸艺术源远流长，历史悠久。春秋战国时期，人们选择在一些比较薄的材料上以镂空的技法进行雕刻装饰，这为之后出现的造纸术为纸上雕刻艺术奠定了基础。东汉时，造纸术发明之后，剪纸在胶州初现雏形，真正意义的剪纸艺术也就由此开始，人们在纸上进行演练、研究，设计的图案中，寓意象征等艺术手法开始于祭祀活动中得到应用。

魏晋以后，动物类图案开始流行，以马、牛等动物形态应用到剪纸纹样中。此时，胶州剪纸开始带有装饰性艺术的特点，以植物花纹、叶纹等纹饰进行细节上的装饰，但因当时的社会背景，马剪纸与剪彩在社会上层最受欢迎。

唐宋时期，传统剪纸艺术有了很大的发展，吸收了其他优秀的艺术表现形式，剪纸图案越来越丰富，动物类、植物类、象征、寓意暗示、祈福祝愿等艺术题材新颖，文化传播迅速蔓延到各个地区。

宋代，随着造纸术技术的成熟，剪纸艺术的发展空间拓展到了各个领域，此时开始出现了技术高超的职业剪纸人，且当时皮影艺术盛行，皮影的制作也是剪纸工人用厚纸质制作而成的皮影道具，同时，宋代的瓷器发展也是一颗璀璨的“星星”，而瓷器的制作过程中，剪纸艺术应用也有所涉及，在瓷器上釉时，将剪纸图案附着其表面，一并进行烧制，瓷器上精美绝伦的装饰图案就由此得来。

明清时期，剪纸艺术达到鼎盛，艺术应用范围也是越来越广泛，在日常生活中家居装饰，刺绣图案等方面的应用逐渐在广大民众生活中开始普遍盛行，中国传统剪纸艺术在各个地区也都已形成自己的风格特点。例如，胶州地区，随着经济文化的繁荣，逐渐形成了：古风淳朴的西部剪纸；占交通优势、海韵风味十足的北部剪纸；渔耕文化遗存的东北剪纸；山野存趣的南部剪纸；存古拓新的市区剪纸五种既个性鲜明又相互共通的艺术风格，完成了一次重大嬗变，形成了胶州剪纸的独特风格。

二、传统元素与现代展示设计的结合运用

现如今的展示设计中，橱窗展示中常将传统元素结合其中，传统剪纸艺术常以精美的镂空技艺带给观众不同的视觉感受。此次本人的胶州剪纸展览馆设计中，将传统剪纸元素的表现形式与现代设计相结合并应用于展厅设计中。一方面，从外观来讲，将传统的剪刀形态进行提炼简化，组成现代剪纸的表现形式，既符合现代设计的要求，又与剪纸主题相对应。整个展厅以直线的符号贯穿始终，进行装饰，阐释剪纸元素的魅力。展厅内部，以直线划分各个区域，内部与外部都对应传统剪纸元素中直线的应用。其次，展厅内容上，以序厅昔、夕、希三部分展示了胶州剪纸的发展历程，分别代表过去、现在、未来的寓意，每一部分的展厅根据传统剪纸元素不同时期的特点进行符号化的区分来布置展品，以时间轴剪纸文化为主线，通过时间轴不同时期的剪纸作品系统地总结传统剪纸元素的特色所在。另一方面，建筑用材上，主要利用“混凝土、钢板与玻璃”三种材质巧妙结合。钢板颜色采用剪纸艺术固有的颜色——中国红，来做建筑的点缀，凸显现代设计的风格，同时突出展馆的主题。总的来讲，把传统剪纸中基本的直线、剪刀形状等元素与现代展示设计相结合，色彩上传统的中国红与剪纸艺术一致，阐释了传统剪纸元素与现代展示设计的巧妙结合。

剪纸艺术在继承传统精华的同时，还要注重吸收现代设计中的“养料”。每一门艺术的发展不仅要与时俱进地吸收其他艺术形式的特点，而且还要懂得创新，挖掘自身的潜质，将优点发挥到最大。在现代展示设计的多元化发展领域里，如何设计出与众不同、符合大众心理的作品；如何将传统剪纸元素与展示设计巧妙地结合并进行应用，且创作形式新颖，则要深入探索传统元素的文化底蕴。传统剪纸元素与现代设计理念的运用会带给剪纸艺术一个全新的发展空间，两者共同发展，最终登上一个崭新的艺术“舞台”。