论歌唱中的紧张与放松

王宏亮

（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710062）

论歌唱中的紧张与放松

王宏亮

（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710062）

歌唱中的紧张与放松是一个不可忽视的问题，众多的演唱者在舞台上发挥失常，这几乎与紧张、放松二者有着直接的关系，要做到很好地歌唱，就需要掌握正确的发音方法，正确理解紧张与放松的运用，通过好的心理调试达到良好状态，才能够更好地歌唱。

歌唱；紧张；放松

人的嗓音其实就是乐器，也称生理乐器，是运用音乐化的语言来表达心理情感。由于声音是由发生器传出，在口腔的深处，我们是看不到，也摸不着的，所以歌唱中的人们容易出现很多的问题，以至于不能够较好地歌唱。随着信息社会的不断发展，声乐教学及演唱有了前瞻性的突破，歌唱中的放松等问题已引起了同行们的高度关注。

一、歌唱的紧张与放松

歌唱中会出现不同程度的紧张与放松，它将直接影响歌唱效果的好坏。放松是良好歌唱的前提。在日常歌唱训练中，教师总反复强调“放松”，而歌唱中的放松包着多方面的内容。如喉头的放松、下巴的放松、面部的放松、肩的放松等。在这得一个整体的发声过程中，若有一个方面不自然，就会导致歌唱得不自然。而歌唱中的另一面：紧张，本人认为也是学生必须了解且是不可缺少的。演唱中，精神过于紧张，那么作品的演唱可能就受到影响；过于放松，会失去作品的特色。不同作品要求在歌唱中的情绪是不一样的，有许多初学者之所以不能有大的提高和较快的进步，原因就是没有将歌唱建立在自然的基础上，而是不同程度地作机械运动，违背了生理运动规律。因此，这两个在声乐界看似最普通、最基本的问题并不是每个人都能完全做到的。

紧张和放松的适度，是演唱者演唱方法正确与否的决定因素，很多同学在上声乐课的时候，教师会提出哪里该紧张起来，哪里该放松，根据作品的需要，要求学生做到位，可并不是每一位学生都能达到要求。这是为什么呢？我认为是对歌曲的理解不够，加之歌唱方法没有熟练地掌握所致。其实，老师所说的放松是让学生自然地歌唱，也就是说自然放松。应该使下巴，舌头、喉咙放松。关键在于控制气息、气要沉、横隔膜肌，要有力量。感觉喉咙下面的器官似乎没有存在。放松不等于声音位置掉在嘴上，而是在原来保持正确发声方法的基础上做到声音的松弛，人在闻香味时，吸气较深沉，放松自然的深呼吸正是歌唱所需要的，但单用鼻孔吸气是不可取的。因为那样呼吸不但慢，而且有损于歌唱的外部形象，口鼻同时吸气才是可行的。

此外，歌唱中的“紧张”并不等于“僵硬”，它是一种运动中必然存在的紧张，“放松”也不等于“松懈”，而是运动中自然放松。人们在生活中的吃、行、工作和运动，每时每刻总有一部分肌肉是紧张的，另一部分肌肉则是放松的。例如：我们拉二胡时，所有手指都处于紧张状态，但是这种紧张是一种运动中的紧张，是自然的，如果松懈了二胡弓子就无法握住，而在拉二胡手指处于紧张状态同时，肘部必须是自然放松的、灵活的，这样才可能形成将弓子从左移到右，又从右移到左的状态。这就是紧张和放松的统一，那么歌唱也是同样的道理。

二、怎样克服避免紧张心理，且做好放松状态。

有些学生在演唱过程中，由于心理素质不好而影响演唱，如登台演唱时忘词、出汗，歌唱方法、声音位置全部忘记了等，这些都是因为心理紧张造成的。下面本人想谈谈怎样去帮助学生克服紧张心理，且做好放松状态。

（一）歌唱技能训练中的心理要求

歌唱是人体自身内部运动完成的，养成良好的歌唱心理应从歌唱技能训练做起。首先，歌唱训练时情绪要积极。生理学表明，人在情绪好的时候，各发音器官配合才是最好的。其次，歌唱训练要有内涵，对于初学者来说，纯技术的训练很容易产生枯燥感。因此，要求学生在情绪积极之外，要养成有声必有情的良好歌唱心理。此外，在声乐教学中声乐教师要善于“闻”和“问”，即“感学生之所感”，才能做到“控制”学生声音的动力。正如沈湘教授所说的：“思想要走在声音的前面”。

（二）培养学生歌唱的记忆力是心理活动的重要手段

记忆在声乐实践活动中具有重要的意义，歌唱者的一切活动从简单的认识到复杂的学习，演唱只有在记忆的基础上才能进行，歌唱家卡鲁索曾说：“作为一位出色的歌唱者需要具备宽阔的胸腔，大的嘴巴，九十分的记忆力，十分的才智，长期勤学苦练的条件”。所以记忆力对歌唱者是非常重要的。那么培养记忆力应该从几个方面入手？首先，目标要明确，目标是否明确直接影响记忆的多少，快慢和牢固程度，对识记对象要有兴趣。重复多次的学习和复习虽是必要的，但机械被动、奉命行事地死记硬背是毫无意义的。理解是增强记忆力的促进剂，要理解材料，弄清材料的内容实质，领会材料中的本质联系，只有方法得当学习声乐才会有明显的进步。

（三）想象是歌唱训练的重要心理因素

想象是人类心理活动的高级阶段，人的想象能力直接影响歌唱者的创造力，想象力越强、创造力就越大。从发声的生理机能来分析，歌唱是一种复杂的抽象运动，需要呼吸、发声、共鸣等肌肉群相互协作才能完成。为了使这些活动协调一致，就要预先对声音进行构思和想象，形成正确的造型。充分调动学生的想象力对于声乐老师来讲是一个很好的教学方法，通过语言描绘启发学生，使学生能够进入所要求的歌唱状态。我相信，通过以上方法能够帮助学生克服歌唱中的过度紧张，进而以良好的歌唱状态来演唱。

歌唱我们分为呼吸、吐字、发声共呜和情绪等环节，而这些是最终能影响歌唱的因素，所以在演唱时，首先需要做到的是树立一个正确的意识，知道什么是歌唱，运用科学发声方法，准确地把握紧张与放松才能最正确、最完美地歌唱。

[1]段玉香.声乐艺术中“歌唱技巧”与“情感表现”的关系[J].中国音乐(季刊),2007(03).

[2]董文华.声乐艺术心理学在教学中的运用[J].中国音乐(季刊),2007(03).

[3]肖华.浅谈歌唱中的紧张与放松[J].沙洋师范高等专科学校学报,2001(02).

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