《肖邦练习曲Op.10 No.4》演奏心得

王 淼

（烟台市文化馆，山东 烟台 264001）

《肖邦练习曲Op.10 No.4》演奏心得

王 淼

（烟台市文化馆，山东 烟台 264001）

肖邦练习曲在技术与音乐性这两个方面展现了一个全新的高度，它不单单是手指练习，更是精美的音乐艺术作品。本文从肖邦所经历的历史变迁和个人历程出发，对《肖邦练习曲Op.10 No.4》这首富有弹性、伸张与速度的佳作进行创作手法与特点的阐述。

肖邦；练习曲；技巧

一、肖邦简介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810-1849），波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生在华沙近郊。整个音乐的历史进程中，肖邦是倍受欢迎和影响力非常高的杰出的钢琴作曲家之一，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的标志性人物。

肖邦在年幼时就很喜欢波兰的民族音乐，7岁时他创作了波兰舞曲，8岁时登台演出，不到20岁时就已经名扬天下。他后半生大部分时间生活在法国，正是这段时间肖邦创作了27首练习曲，这对他本人以及整个欧洲音乐史及钢琴的发展史都有重大的意义。39岁就英年早逝，这与他多年离开祖国的孤寂生活不无关系。他离开祖国18年之久，他痛苦地称自己是“远离母亲的波兰孤儿”。 他的作品充满了高昂的爱国主义情怀，将肖邦与革命的号角深深地融合在了一起，同时把自己对祖国的一腔热血化作音符创作在曲谱之中。

二、简述练习曲

练习曲是专门为练习某一方面的器乐演奏技巧而设计的乐曲。钢琴练习曲是作曲家为练习钢琴演奏的人而创作的技巧性的乐曲。从19世纪的初期，克莱门蒂的练习曲集《乐艺津梁》的出现让作曲家开始对练习曲这个题材高度重视起来。钢琴练习曲是学琴人在学习钢琴的过程中一剂必不可少的良药。俗话说良药苦口利于病，这句话很适合绝大部分学习钢琴的人来用心揣摩。因为绝大部分学琴者认为练习曲枯燥无味、单一而没有旋律感。但其实正是因为它所谓的单一，才能展现每首练习曲所要训练的琴艺技巧；通过反复认真的练习，才能让手指达到技巧娴熟，并展现在乐曲中。

随着音乐史的逐步形成和快速发展，钢琴练习曲从单一的训练技能慢慢演变成诠释作者深刻思想和丰富情感的作品。肖邦练习曲Op.10中十二首练习曲不仅有严格的技术训练，还包含出色的创新和对钢琴音色敏感而独特的需求。

三、《肖邦练习曲Op.10 No.4》作品形态分析

这首练习曲又被称作为“激流”，含义的由来是要求演奏者用像火一样的激情去演奏，因为这首练习曲对手指爆发力和速度的要求极为严格。它充满爆发力的音乐表现力对弹奏者有非常高的要求，对听者也是一种极高的艺术享受。

（一）触键

从谱面上来看，这首作品主要涵盖了手指的快速跑动与和弦弹奏两种技巧。它从跑动速度和手指伸张来训练指尖的触觉和“颗粒性”的音乐表现。在弹奏时，必须用“低触键”来演奏这首练习曲，练习过程中，慢速贴键练习是必不可少的。耳朵的听力也是弹好这首练习曲的绝佳工具，可以运用敏锐的听力来判段是否将颗粒性和清晰度演奏到最佳状态。

作品中有很多双音与和弦跳奏（第1-3小节的左手、第5-6小节的右手），弹奏的时候手指与手掌要迅速摆成下一个和弦的手位，不能松懈，这样弹出来的音才能精准又扎实。同时要将休止符充分利用起来，作为下一个和弦的准备时间。

另外，第3-4小节处这样非常强的八度音可以用更快更迅速的下键方式，如果用演奏跳音的方法来抓跳八度和弦，同时运用延音踏板延长和声，可以让爆发力和声音的延长更好地表现出来。

（二）重音记号

在这首练习曲中，有很多和弦下方标有表示强音的记号。它们下面标有“fp”(forte piano的缩写)，这个记号表示第一个音很强，但第二个音开始马上弱奏。“f＞”、“ fz＞”和“fz”这三个记号所表达的意思相近，都有突出强调重音的意思。唯一不同的是，“f＞”（ forte+＞）的强音出现在一个整体力度都很强的情绪之中；“fz”（ forzando）表示的是强调某个音，这个音很强，但是它前后的音都很弱。

弹这些音时，一定要避免粗暴地弹奏，需要控制手指的力度。落键时要将整个手臂的力量直通到指尖，声音集中而有穿透力。触键要注意手掌不要松懈，手指抓住键盘，声音就能很好地集中到指尖，音色可以强有力地表现出来。

（三）力度安排

这首练习曲的高潮部分需要掌握好力度的变化。比如63-71小节，这是一个幅度很大的渐强，虽然在第66小节就有“cresc.”，但是我们可以稍稍迟一些再做渐强的处理，直到69小节再把力度彻底放开，让高潮亮出来。

（四）节奏特点

这首练习曲的音乐旋律非常富有弹性，节奏始终在跳动而且不断地向前涌动，音乐旋律的重音总是出现在每小节的四拍上。因此在演奏中，就算速度再快也要有节奏感。从听觉上，我们要注意十六分音符所展现出来的紧凑感与流动性。

首先将练习曲的旋律构造分析清楚，从头到尾重音在第4拍上而其余都是轻奏，从而曲调就清晰明了了。这首练习曲难在三指、四指和五指的匀速跑动，要学习保持长久慢练的习惯，在慢练中力求达到又快又准又扎实的触键速度。只有手指的下键速度提快，指尖的精准性变高，旋律的颗粒性不断增强，弹奏的音色高度集中后，才可以加快弹奏速度。

四、结论

浪漫主义作曲家一向严苛地要求钢琴演奏技巧，钢琴家尼克斯曾经中肯地做出过评价：“不论是从美学的观点，还是从技巧的观点来看，肖邦的练习曲之优异，对我们来说实在可以用‘无比’这个词来形容。这些乐曲中绝不欠缺什么，这是肖邦的方法与手段，是他的钢琴语言的结晶。”

其实肖邦的作品需要用心感受，心思细腻才能体会肖邦音乐的意义。演奏肖邦的作品，从中可以学到许多东西，养成良好的演奏习惯，比如，对音乐表现的主动性、读谱的精准性、节奏的严谨性都是演奏钢琴作品的必备条件。

[1]上海音乐学院研究所外国音乐词典[M].上海：上海音乐出版社,1988.

[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社,2003.

[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社,1994.

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