高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略

商 蕤

（广东技术师范学院音乐学院，广东 广州 510000）

高校钢琴教学中学生创新能力的培养策略

商 蕤

（广东技术师范学院音乐学院，广东 广州 510000）

教育体制的不断更新与改造，一定程度上推动了高校钢琴教学的迅速变革。在钢琴教学中，着重培养学生的创新能力已经得到了越来越多人的重视，进而不断提高钢琴演奏的水平。本文主要针对高校钢琴教学中学生创新能力的培养展开深入地研究，并重点提出了几点针对性的建议和策略，以供相关人士借鉴。

高校钢琴教学；创新能力；培养策略；研究

高校钢琴教学是教育教学改革的重中之重，为了进一步提升高校钢琴教学的质量，将工作重心放在了培养学生创新能力中，致力于突破传统钢琴教学的瓶颈和难题。通过一定的实践与尝试，已经取得了较为理想的效果，但是仍然存在着诸多问题，不容忽视，仍需不断改进与优化。在不断的实践环节中，加强学生的主体地位，增强其积极主动性，促进学生音乐素养的提升，进一步完善和落实教育教学改革的发展目标。

一、高校钢琴教学中培养学生创新能力的可行性因素分析

（一）培养学生创新能力的作用分析

通过演奏歌曲，促使身心得到协调，进而提升学生的思维能力和创新能力；深入对歌曲情感的理解程度，进而激发大脑表层活动，形成一定的心理共鸣，有助于身体和心理地成熟与发展，使学生的总体素质得到提高。

（二）培养学生创新能力的重要性分析

高校钢琴教学中加强对创新能力的培养符合教育体制改革的发展趋势和高校教育教学目标；高校致力于培养社会型人才，对人才的要求很高，保证一定的就业率，尽可能降低教育与社会的差距。对于钢琴行业来说，钢琴家自身要具备良好的综合素质，还要与观众产生艺术美的心理共鸣，提升艺术境界的涵养。

二、高校钢琴教学课程相关论述分析

（一）钢琴教学的概念及内容

钢琴教学课程是集音乐专业、表演专业以及其他专业于一身的必修基础课程，在高校教学体系中占据着重要的地位和作用。

钢琴教学的主要内容在于提高学生正确的读谱能力，合理把握好节奏和音节的基本能力，进而使学生掌握并熟练运用钢琴演奏的技巧，增强音乐表现力，不断强化自身的艺术修养能力。

（二）钢琴教学的目标

开阔学生的视野范围，丰富学生的音乐想象世界，致力于培养学生的创新思维理念，促进学生全方面发展与进步，为社会提供大量的创新型人才。

高校钢琴教学作品数量比较多，而且作品风格各有不同，在实际的开展中会具有一定的难度。因此，教师自身要发挥好自身的引导作用，激发学生的潜能与热情，将学习方法与创新思维紧密联系在一起。

三、我国钢琴教学所存在的不足之处

我国高校钢琴教学，主要对教学内容、教学模式以及课程编制等等方面进行了一定的改革[1]，取得了较为理想的教学效果，进而使学生的创新能力、思维能力、实践能力以及艺术涵养都有了很大程度的提高，但是，其中所存在的问题也不容忽视，必须得到相应的解决办法和应对方式。

（一）传统教学观念过于深入

随着高校教学体制改革的不断深入，高校学生的数量正在逐年增加，以往传统的教学模式很难适应高校的发展与需要。但是高校传统的教学理念根深蒂固，影响到了现代化教学模式的正常进行。

以往传统的教学模式主要以教师为核心，教学目的也仅仅体现在学生的考试成绩中，进而导致学生的被动性较为严重，往往是为了应付考试而学习，学生的创新能力无法得到发挥，对于钢琴教学来说，教师仅仅教授学生考试常考的曲目，学生的学习热情不浓，影响了教学发展目标。

（二）对高校钢琴教学的重视力度不够

在高校钢琴教学中，相关的音乐教学科目逐年增多，但是大多数学生对于钢琴教学的理解仅仅停留在理论知识方面，并没有进行深入地掌握，挖掘其内涵；而且也很少受到过正规、专业的钢琴教育培训，这主要都是由于教育模式对高校钢琴教学的重视不够引起的。

此外，即使学生具备钢琴演奏的基本能力，也没有进行其他方面的深入，例如：乐器学习和舞蹈学习等等，使学生很难得到全方面能力的提高。

四、高校钢琴教学中培养学生创新能力的具体策略

（一）转变教学思想，打造良好的课堂教学气氛

改变以往传统教学的思想和观念，加强学生的主体地位，充分发挥出学生的积极性、主动性以及创造性；教师要鼓励引导学生，为学生提供最佳的钢琴教学环境，为学生创新能力培养提供必要可行的条件。

在实际的钢琴教学中，主要以学生的钢琴演奏能力为核心，使学生的个性化得到最大程度地彰显，进而提高学生的创新能力。

例如：先让学生独立演奏钢琴曲目，教学在一旁一边聆听、一边做出指导与改正，不仅可以加深学生的记忆程度，而且还能够加强师生之间的交流与互动，增进情感。

（二）优化并改进钢琴教学模式

高校钢琴学生人数不断增加，加快了钢琴教学改革的进度，进而使“数码钢琴教学”得到了充分地发挥[2]。数码钢琴教学模式是计算机多媒体技术的发展产物，将钢琴教学课程与计算机音乐功能进行充分地结合。这就要求教师既要有较强的钢琴演奏能力，又要掌握相应的计算机软件操作技术，激发学生的创新能力。

教师既要严格要求钢琴演奏较好的同学，又要多多鼓励和引导钢琴演奏较差的同学，积极辅助，杜绝“抓一头”现象的发生[3]；要做到一视同仁，同等对待，督促学生共同进步。

（三）创新钢琴教学情境，发挥学生的音乐想象力

要想培养学生的创新意识，首先必须使学生树立正确的创新观念。教师可以在课堂教学过程中，对不同国家、不同种类的音乐作品进行赏析和鉴赏，让学生充分感受音乐的无限魅力，进而形成对音乐作品的想法、感受。

教师要鼓励学生勇敢说出自己的理解，要加强学生之间的互动，开阔学生的视野，打开想象之门。同时，教师还要对音乐作品的背景和思想进行讲述，掌握作品的总体风格。

例如：对贝多芬的《命运交响曲》进行分析，首先教师在鉴赏之前，要就作品背后的故事和思想以及文化背景进行一定的描述，这样做利于学生的接受；然后进行鉴赏，教师既要保证课堂秩序，又要让学生真正进入音乐作品情境中；最后让学生各抒己见，教师在根据学生的想法进行最终的总结。既使学生能够积极主动地参与进来，又提高学生的想象力和创造力。

（四）积极学习外国先进的钢琴教学理念和方式

高校要为教师提供必要的出国学习与培训机会，对于外国院校先进的钢琴教学方法，我们不能照搬照抄、按部就班地套用，要与时俱进、开拓创新，在不断地实践与探索环节中，找到适合于自身发展的钢琴教学方法、理念以及目标等等。

（五）转变并创新高校钢琴教学观念

以往传统的钢琴教学观念很难适应社会的发展和时代的需要。因此，要不断优化高校钢琴教学观念，及时转变教学方式，加强学生主体地位。教师要积极学习和运用现代化教学理念，致力于培养学生的自主学习能力和创新能力。

与此同时，转变高校钢琴教学观念，可以激发学生的积极性、主动性以及创造性，彰显个性优点，全面发展。注重培养学生的主体意识，鼓励学生敢想、敢听法、敢做，勇于表现自我，发表自己的见解和想法。

（六）建立健全评价机制

建立健全完善的评价机制，可以有效培养学生的创新能力，为学生提供最佳的学习环境。在高校钢琴教学中，要将教学重点侧重于学生对钢琴技巧的熟练掌握上。同时，教师在评价机制中，要注重开发和优化学生的个性发展和思维拓展之中，最大程度地加深学生对钢琴作品的理解程度，进而形成自己独特的思维观念。

（七）注重培养发散性思维

发散性思维属于一种新兴的创造性思维，也是创造性思维重要的组成部分。要求针对同一种问题，要站在不同的角度、不同的立场加以思考，既而获得多种解决问题的方法和途径。

例如：在钢琴教学中，经常练习创作音乐的结束句，但是这一练习方式没有固定的答案和标准。在实际教学过程中，教师要积极鼓励学生勇于思考、勇于尝试，展开一定的思维想象。具体来说，可以鼓舞学生进行多种不同乐句的创作练习，经过初步的演奏与分析，让学生在比较中了解自己演奏的优势与不足，以便于确定出更加适合自己的演奏方式，进而不断强化学生发散性思维能力 的提高。

需要注意的是，为了最大程度地培养学生的发散性思维，教师要尽可能地不对学生施加一些条条框框。按照自己的思维观念去培养学生是非常错误的想法。因为钢琴教学是一种再创造活动，不能按其“复制”“粘贴”。因此，教师要多多提出一些具有代表性的见解和看法，鼓励学生要学会站在不同角度、不同层面去思考问题。

（八）激发学生丰富的想象力，打开想象空间

想象力对于钢琴作品的感知、体验以及理解作品的程度都具有深刻的影响。钢琴作品主要包括标题作品和无标题作品两大类别。具体说来：

1．标题作品

标题作品是指作曲家在某部戏曲、戏剧、舞蹈的基础之上，对其中故事的情节和内容进行一定程度地调整和改造，既而形成的再加工作品。标题作品具有一定的指向性和明确性，使学生能够迅速进入到作品的表达情境中。因此，需要学生发挥想象能力，将思想不断与作者的作品进行交融和契合，从而更进一层地理解和掌握作品的内涵和精神实质。

例如：韦伯的《邀舞》中的某一情节[5]：在热闹的舞会中，一位才貌双全的年轻男子邀请一位美丽多姿的女子共舞，刚开始女子比较犹豫，有所顾忌，但是在男子诚挚地邀请之下，女子害羞地答应了他，于是两人在交谈中开始共舞。因此在演奏时，演奏者要以身临其境的状态走进作品中，把自己想象成作品故事里主人公，充分发挥自己的想象力，在演奏中充分地将主人公的内在变化、心情表达出来。

2．无标题作品

无标题作品主要侧重于对作曲家自身的感情体验和主观感受进行抒发和表达，在加上乐谱和音乐符号都不是文字，因而不需要进行翻译或者解释。因此，在演奏时，作者要充分展开想象，运用恰当的方法和手段将乐谱中的情感表露出来，并且要加以补充和完善。

但是对于高校学生而言，生活阅历和知识储备量比较少，仍然需要教师进一步的引导和帮助，教师要对钢琴作品进行深入的剖析与研究，其中包括作品的生活背景、感情经历以及所处的时代背景等等方面，使之成为学生发挥想象力的重要基础和根基。

例如：在教授肖邦的《降E大调华丽大圆舞曲》中，教师可以在课堂上适当地播放圆舞曲方面的音乐，让学生们可以随着音乐的节奏和旋律自由舞起华尔兹。在不停地旋转过程中，学生就能够充分地感受到“rubato”的节奏和音乐旋转中的感觉。教师要在一旁积极鼓励学生展开想象的空间，用心去勾勒出那个年代的欧洲宫廷舞会的繁荣场面，进而借助想象力的推动作用，来不断加强学生的演奏水平和演奏质量。

五、结束语

综上所述，高校钢琴教学培养学生的创新能力势在必行，既能够实现高校教育教学体制的发展目标，也能够为社会提供全面发展的高素质人才。因此，对于高校管理者来说，要加强重视程度，增设专业的钢琴培训环节，并且加大宣传教育手段；教师也要改变传统的教学思想，转变学校教学观念，优化教学模式，要易于学生的接受和理解，吸引学生的学习热情；学生也要自觉地配合教师教学活动，积极展现自我，勇于发挥自身的想象力和创造力，着重培养学生的创新能力。只有这样，才能促进学生演奏水平的提高，不断使高校钢琴教学质量得到进一步的提升空间，实现可持续发展的教育体制战略需求。

[1]周民．新形势下高校钢琴教学现状与改进对策[J]．黄河之声,2016(09):35．

[2]梁璐琳．高校钢琴专业学生创新能力的培养[J]．戏剧之家,2015(24):224．

[3]高兰．浅谈高校化学教学中学生创新能力的培养[J]．智能城市,2016(10):139．

[4]李莹．高校钢琴教学中创造性思维的培养研究[J]．宿州教育学院学报,2016(02):164-165．

[5]郑云丹．高校钢琴教学的生态课堂构建策略研究[J]．音乐时空,2015(24):148,130．

J624．1

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