南派笛子名曲《姑苏行》演奏艺术研究<br/>——以浙派笛子传人俞逊发演奏为例

南派笛子名曲《姑苏行》演奏艺术研究
——以浙派笛子传人俞逊发演奏为例

2017-01-30毛云岗

北方音乐 2017年5期

关键词：南派引子笛子

毛云岗

（湖州师范学院艺术学院音乐系，浙江湖州 313000）

南派笛子名曲《姑苏行》演奏艺术研究
——以浙派笛子传人俞逊发演奏为例

毛云岗

（湖州师范学院艺术学院音乐系，浙江湖州 313000）

著名笛子演奏家俞逊发先生是他众多师兄弟中的佼佼者，俞先生虽系上海人士，但是受赵松庭先生的得力培养，和浙江丝竹音乐、尤其是浙派笛子音乐结下了不解之缘，在他以后的演奏生涯中，都会演奏浙派笛子的部分代表曲目《三五七》、《早晨》、《鹧鸪飞》，同时他通过自己的不断努力将浙派笛子演奏艺术不断继承发展，形成了自己独特的演奏风格，成为浙派笛子艺术的主要传承人。本文以俞逊发先生生前所演奏的南派笛子名曲《姑苏行》的演奏艺术作为研究对象，从南派笛子演奏风格，透视出浙派笛子音乐传承人的演奏艺术和音乐魅力，以此来缅怀赵松庭、俞逊发两位笛子艺术大师的丰功伟绩。

南派笛子艺术；姑苏行；浙派笛子音乐；赵松庭；俞逊发

南派笛子宗师、浙派笛子音乐创始人赵松庭先生吸收中国南北笛子演奏之所长，形成自己独特的演奏风格，他苦心专研，勇于探索中国的笛子事业，在教学领域和科研领域的贡献尤为突出，他根据自己的演奏特色，将自己家乡的地方戏曲“婺剧”和当地的民歌改编创作了像《三五七》、《早晨》、《婺江欢歌》、《二凡》、《采茶忙》等一系列笛子独奏曲目，表现出了富有中国浙江特色的笛子音乐，形成了南派笛子音乐的一个分支——“浙派笛子音乐”。同时，赵先生还培养了一批优秀的笛子演奏家，其中著名笛子演奏家俞逊发先生就是他众多弟子中的佼佼者，俞逊发先生早年得以赵先生的言传身教，通过自己不断的努力成为新中国第二代笛子演奏的领军人物。俞先生虽系上海人士，但是受赵松庭先生的得力培养，和浙江丝竹音乐、尤其是和浙派笛子音乐结下了不解之缘，在他以后的演奏生涯中，都会演奏浙派笛子的部分代表曲目《三五七》、《早晨》、《鹧鸪飞》，同时他通过自己的长期钻研，将浙派笛子演奏艺术不断继承发展，形成了自己独特的演奏风格，成为浙派笛子艺术的主要传承人。本文以俞逊发先生生前所演奏的南派笛子名曲《姑苏行》的演奏艺术作为研究对象，从南派笛子演奏风格，透视出浙派笛子音乐及其传承人的演奏艺术和音乐魅力，以此来缅怀赵松庭、俞逊发两位笛子艺术大师的丰功伟绩。

《姑苏行》是由南京军区前线歌舞团笛子演奏家江先谓先生于1962年采用江南丝竹和昆曲的音乐素材创作的一首具有浓郁江南韵味的曲笛曲目，乐曲描绘了古城苏州美妙的景色和游人畅游时轻松愉快的心情。在优美动听的音乐当中，使人能够联想到“小桥流水、亭台楼阁、舞榭歌台”的江南水乡画面。俞逊发先生拿到此曲，经过自己分析研究之后，对原来拖沓的引子和冗长慢板部分进行了合理的删减和修改，并在一次全国性的笛子研讨会上得到众人、尤其是原曲作家江先谓先生的认可，江先谓先生当时就对他讲：“你吹得比我好，你的理解比我深，你演奏的版本我认可。”从此以后，《姑苏行》就成为俞逊发先生演奏众多笛子曲目中最为经典的一首，至今，这个“俞版”的《姑苏行》还不断地在音乐舞台上、众多笛子教科书上展现，成为一首公认的笛子精品。现在拿起俞先生当年演奏《姑苏行》的遗音，仍然是“余音绕梁、三日不绝”，仔细品味，内涵深幽。本文作者早年在上海音乐学院随俞逊发先生学习笛子，对俞先生的演奏风格颇有了解，通过一定时间段的分析研究，现将俞逊发先生对《姑苏行》的演奏艺术归纳如下。

一、《姑苏行》引子部分的演奏艺术

一首音乐作品，最难处理的就是引子部分，因为引子部分一般比较自由零散，要想达到音乐本身所表现的意图，演奏者要进行仔细的推敲研究，俞逊发先生在处理《姑苏行》的引子部分，也是经过了缜密的思考、仔细的研究，最终得到大家的认可和赞誉。俞先生在演奏该曲引子的时候，对其节奏的开与合、速度的快与慢、力度的强与弱、音色的明与暗都做了合理的组合。引子的第一个乐句是以开放式的节奏组合，以“do、so、mi“几个骨干长音，通过演奏者在音色上由暗到明的有效控制以及叠音、颤音和打音技巧的巧妙运用，又给我们展现出碧波荡漾的江南水乡，接下来的第二句，节奏突然有变得紧凑起来，以十六分音符的密集排列，音区下行级进，好似一阵风儿吹过水面，掀起一阵波浪。然后随着长音“so、mi”音的出现，音乐又变得平静，后来经过“mi、la、re”几个长音的过渡，使整个引子的音乐结束在“do”上面。俞先生在做引子部分的处理的时候，非常精雕细刻，对颤音、叠音速度快慢的变化，对打音的速度和力度的变化方面都做了仔细认真的处理，同时对几个音的音色也做了超过硬的控制。比如引子里面的长时值高音“do”，他在演奏的此音的时候，首先是将它强吹变亮，待出现之后，再通过缩小风门、控制气流速度和气流量，将之逐渐变得纤细暗淡，后来随着颤音的加入，又逐渐变得明朗起来。再如，引子里面出现的长音“re”，此音不加任何技巧，更不能加入气震音，长时间持续、而且要保持高度的平整光滑，声音不能有丝毫的抖动，这对演奏者的长音控制能力提出了极高的要求。总之，俞先生总结出《姑苏行》的引子部分就突出的是一个“看”，是一副精彩绝伦的苏州园林的情景。因此，在《姑苏行》这个短小精悍的引子里面足以看出俞逊发先生自身深厚的文化底蕴和坚实强硬的演奏功底。

二、《姑苏行》第二部分行板的演奏艺术

行板部分才是《姑苏行》的主要内容，如果说引子部分体现的是一个“看”字，那么行板部分就体现出一个“行”字，整段音乐委婉秀丽、抒情优美，表现出江南人们美好的性格和留恋于江南水乡美妙景色的眷恋之情。行板主题是以四分音符和八分音符组成的舒展冗长的4/4节拍，使音乐更显平静优雅，俞逊发先生在演奏本段音乐的时候，通过对江南音乐的深刻感受和独特体会，演奏出浑厚圆润、清理悠扬的曲笛特有的音色，通过强有力的控制技巧，将此段音色处理得粗细相间、明暗交错、虚实辉映。同时，俞先生对此段音乐的演奏技巧也做了精妙的处理，在“re”、“mi”和“do”等音符上面分别用了“小颤音”技巧，在“re”、“la”、“do”等音符上面分别用了“打音”技巧，在“do”和“mi”音符上面分别用了“叠音”技巧，在“mi”和“so”音后面也分别运用了“增音”技巧，如此一来，行板里面“叠、颤、增、打”这些具有江南丝竹风格的技巧被俞先生活灵活现的运用在乐曲中，使音乐达到妙趣横生、惟妙惟肖的精妙效果。这里需要特别强调的是，俞先生的手指技巧做得非常精致，小颤音做得密集而富有弹性、长短而有分寸；打音技巧做得是跌宕而起伏、准确而有力；叠音技巧做得是短促而轻巧、轻巧而跳跃；还有“增音”技巧更显得若隐若现、余音绕梁。此外，俞先生在演奏此段的时候，在力度的掌握方面也做得非常精细，在此段音乐的第一小段里面，他针对每一句都做了力度方面的艺术处理，基本上是以“强——弱——强”的的运行规律，在力度变化的同时，音色也在随之而不断变化。在该段的第二小段里面，他先以“PP”的力度进行轻柔飘逸的演奏，随着乐句的变化、音乐的进行，力度由慢变强起来，音色也就逐渐变得明朗、音乐也就豁然开朗。细致入微的音色变化结合着惟妙惟肖的技巧加入、同时又有强弱相间的力度变化，演奏者“收”“放”自如，使《姑苏行》的行板部分音乐愈加出神入化，表现出行人置身于魅力江南美景之中，陶醉于人间天堂的神奇氛围之中。

三、《姑苏行》第三部分小快板的演奏艺术

小快板的音乐主要以连续十六分音符的节奏出现，音乐欢快喜悦。俞先生在演奏此段音乐的时候，运用“大连音加花”的演奏手法，手指清晰流利、技巧简单大方、气息运用自如、音色变化自然，音乐显得轻盈而飘逸、华丽而流畅，如行云流水，塑造出一副轻歌曼舞的画面。具体的说，俞先生的在此段的演奏，对特长乐句进行了有效的气息控制，他利用缩小风门、减少气流量、减慢气流速度等科学方法将气流控制到最佳状态，既保持了娓娓动听的曲笛音色，也保持了音乐力度强弱起伏的变化，使音乐的线条上下起伏多变、音色时明时暗、时虚时实，同时他在飞快的音符运行当中运用了“抢气”技巧，使飞驰的音乐不留断痕，连贯自如，更具昆曲风格特征。另外，俞老师在此段音乐的演奏当中，很自然地加入了“小颤音”、“增音”和“打音”等演奏技巧，使这段昆曲风格纯正的江南音乐越发显得华丽清丽、风味浓郁。

四、《姑苏行》再现乐段和结尾部分的演奏艺术

经过一番热情激烈的小快板之后，音乐又回到了往日的平静，俞先生运用“弱吹”法，将此段音乐处理得虚无缥缈、虚幻朦胧，表现出有人迷恋于苏州美妙的景色，流连忘返，结尾句渐慢、渐弱和特长音符的艺术处理，更把人们带到一种美好的回忆当中，俞先生演奏到此，真正达到“余音绕梁、三日不绝”的崇高境界。

请大家留意以下音像资料：由台湾琴园文化艺术股份有限公司制作的DVD光盘“玉笛飞声——俞逊发笛艺四十回顾展演奏音乐会”（1998年）；由中国音乐家音像出版社出版的DVD光盘“俞逊发笛子独奏音乐会”；由台湾琴园文化艺术股份有限公司制作发行的“寒江残雪——俞逊发笛子独奏专辑”；由中国唱片上海公司出版的“中国民族音乐大系---笛子演奏家俞逊发”CD光盘，还有百度视频和百度音乐里面均有俞逊发先生演奏的《姑苏行》的笛子遗音资料。