浅谈赵季平影视音乐作品的民族元素

2017-01-30王志军

北方音乐 2017年5期

关键词：季平影视音乐器乐

李丁王志军

（江苏师范大学音乐学院，江苏徐州 221000）

浅谈赵季平影视音乐作品的民族元素

李丁王志军

（江苏师范大学音乐学院，江苏徐州 221000）

影视音乐是我们生活中比较常见的音乐形式，而赵季平正是一位将音乐——这一人们表达情感最原始而又最具鲜明特色的艺术形式，与影视艺术完美结合的创作巨匠。本文正是针对赵季平影视音乐创作中的多种民族元素的由来、民族元素的表现形式，以及对这些民族元素的创新进行分析，从而对他的音乐作品，有了一个新的认识，更好地去感受其音乐的民族魅力。

赵季平；民族音乐元素；影视作品

音乐与影视作品之间，存在着十分细腻、紧密、深层的联系。伴随着有声影片的问世，影视音乐也在影视剧作品的创作中，发挥着不可磨灭的作用。自上世纪80年代以来，中国电影进入了茁壮成长的春天。在电影中“扮演”一个重要角色的影视音乐，也迎来发展的黄金时期。这其中不得不提到赵季平——这位里程碑式的影视音乐作曲家。他独特的音乐视觉，和卓越的作曲技法，让音乐在一部部电影中散发独特魅力。而他的作品中，无不体现着浓郁的民族色彩、深厚的乡土情结。

一、赵季平影视音乐民族元素的由来

（一）文化传统的熏陶，古今中外的贯通

对于赵季平艺术修养的熏陶，不得不提到他的父亲——与齐白石、徐悲鸿、石鲁等国画大师齐名的赵望云。赵季平曾说：“说来也怪了，从小就在父亲画案旁看他作画，我却没有走上美术之路而是搞起了音乐创作。现在回想起来，那是因为幼时的我在父亲的画中‘看’到了有旋律暗暗流动。”可见，父亲对于民族音乐的热爱，家庭文化传统的熏陶，是赵季平音乐民族元素的重要由来。

（二）深入民间，融入真挚的情感

艺术源于生活，又高于生活。一位艺术家，仅仅呆在自己狭小的生活空间里，创作只表达个人内心的作品，而忽视了欣赏者的感受和想法，那么，他的作品很难为人所接受，更谈不上喜爱。为了作品的饱满真实，他可以忍受严寒，深入大漠高原，只为写出让自己都感动的《黄土地》配曲。在创作时，赵季平常常因为音乐的主题、旋律而哽咽。他曾说，我之所以会哭泣，是深爱的这片黄土地，是深爱的高原人民，是真感情的融入。田间地垄是他感受乡土风情的土壤，只有这样真性情、为了音乐无限付出的作曲家，他的音乐才能“取之于民，听之于民，最后流传于民。”

二、赵季平影视音乐民族元素的表现形式

（一）原汁原味的民族唱腔

音乐是表达情绪最原始的形式，而歌曲是音乐表达情绪最直接的方式。字正腔圆的京剧、声情并茂的江南小调、粗犷嘹亮的秦腔秦调、淳朴厚重的陕北信天游等等，都是赵季平影视音乐创作的源泉。他把对于这些唱腔曲调的痴迷，都应用于他的音乐创作中，让这些使人如痴如醉的民族音乐，在电影中发光发热。

京剧——当之无愧的国粹，必然是赵季平最爱的民族唱腔，对于京剧的驾轻就熟，使他在许多国产电影，以及后来为电视剧《大宅门》、《乔家大院》创作影视音乐时，使用最多的民族唱腔。电影《霸王别姬》讲述的是戏曲大师程蝶衣坎坷戏剧的一生，充分运用了腔如泣如诉地吟唱着程蝶衣悲凉、凄惨的情感与生命。该影片中的京剧唱段不是简单的音乐配乐，而是担当了两个重要的“角色”。首先，京剧是《霸王别姬》中不可缺少的情节片段。其次，京剧也是片中人物命运、情感转折变化的载体，剧情与京剧有着无法割舍的联系。《霸王别姬》中的京剧唱段，不是刻意的添加，而是完全可以依托情感而独立于电影之外的音乐。

（二）独具特色的民族器乐

民族化的唱腔无疑是中国影视音乐最直接的表达方式，而民族器乐的使用，则是表达情感最具感染力的表现形式。

电影《红高粱》中，赵季平运用了大量的民族器乐进行编曲。其中，比较有代表性的，是在“野合”那场戏：四支压抑的低音笙与三十支嘹亮的唢呐齐鸣，伴着一面大鼓，发出了震耳欲聋，响彻云霄的声响。此时，一股不可抑制的生命力，迸发出来。这种将几件乐器齐声奏出的“团音”写法，让整个画面沸腾起来，观众的心也随着这震耳欲聋的音乐跳个不停，激动不已，仿佛听到了那内心压抑许久的呐喊、悸动、喧嚣、呻吟……赵季平完美地将这几件民族器乐融合在电影之中，也表达了他对于自由、生命的渴望。

三、赵季平电影音乐民族元素的创新

民族的就是世界的。但是，如果民族的东西一尘不变，也就很难为更多人接受，更难以走向世界。例如，在上述提到的电影《霸王别姬》中，中国的京剧在该片的音乐中占有最重要的地位，也是最大的篇幅。但赵季平并没有单纯地使用了原始京剧唱腔、民族器乐，而是将国粹京剧与西洋乐器紧密结合。在小豆子被母亲切去第六根手指时，紧张的场面下，响起了低沉的西方弦乐声与中国戏曲中常见的打击乐交织在一起的声音。正是赵季平这样的巧妙创新，让更多的西方人以一种全新的视角去了解中国的戏曲，了解中国的风土人情、民族艺术。