浅谈歌唱的几个重要因素

2017-01-30周娟

北方音乐 2017年5期

关键词：字头吸气胸腔

周娟

（安徽师范大学音乐学院，安徽芜湖 241000）

浅谈歌唱的几个重要因素

周娟

（安徽师范大学音乐学院，安徽芜湖 241000）

要成为一个专业的歌者并不容易，没有长时间的科学的训练方法很难有所成就。歌唱所包含的的技术很多，包括姿势、呼吸、咬字吐字、共鸣、情感等因素。想要唱好歌不能单单练习一门技术，而是要从整体性出发，协调好每一个环节才能唱出科学的、长久的、打动人心的歌声。

歌唱；技术；整体性；科学的

当我们学习了中外音乐史就不难知道，音乐艺术凡是具有思想性艺术性的，都包含两大内容，即技术性与艺术性。缺了哪一个都不能够完美的表现出音乐的内涵。其中技术为艺术服务，技术是基础，只有达到了一定水平的技术才能够完美的表现出艺术。那么就声乐技术来讲又包含很多方面的训练。

一、歌唱的姿势

苏联声乐专家捷米彩娃说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”。如果没有一个正确的歌唱姿势就不可能获得呼吸的支持。歌唱者一般都是站着来唱歌的，多年来我总结的歌唱姿势分为两种，一种是外部能够看到的姿势，一种是外面看不到的身体内部的姿势。

（一）站立的时候两脚稍分开，前脚掌着力，重心落在双脚上

身体站直，眼睛平视前方，胸部自然挺起，肩部自然放松，双手自然下垂，小腹与下巴微收，眉毛微扬，身体不能松松垮垮，不能僵硬拘谨，而是应该松而不懈，紧而不僵——这是外部能看到的。

（二）演唱者演唱时，胸部自然挺起，不能有丝毫的紧张感

口腔内部打开，下巴、下颌、下腭、牙关节、舌根都要放松有一种懒洋洋的感觉。身体的后半部分的脊椎骨就像插了一根擀面杖一样要挺拔,对歌唱者起着支撑的作用，上端颈椎要挺直从而形成头部的支撑轴心——这是内部的看不到的。

二、歌唱的呼吸

西方有歌唱家曾经说过：“谁掌握了呼吸谁就掌握了歌唱”。表明呼吸在歌唱中有着举足轻重的作用，它是歌唱必须要掌握的一项重要基本功，由呼吸包裹并控制的声音才是科学的正确的长久的声音。

（一）吸气

老师在教我的时候总是说 “像闻花一样吸气” “打着哈欠吸气”我觉得这种形容很好很贴切。首先“闻花式吸气”“打哈欠吸气”都可以使喉部充分打开，喉头降低，这样吸气会吸得很深，在吸气的过程中不用刻意的去做什么气息自然就到位了，到位的感觉就是小腹有膨胀感，腰周围有膨胀感像有个游泳圈围绕在要周围。金铁霖老师说：“先放松、后叹气、叹到哪吸到哪、吸到哪从哪唱”我觉得说的很贴切，大家在练习的时候可以按这种说法来做一下试试。

（二）呼气

我们经常说唱歌在呼气的同时仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比一个气球在出气的时候不能一下都跑出来，气息都跑出来身体松垮了，气息不够用了。没有了气息作为支撑，声音自然不好听。所以在呼气的过程中要保持吸气时候的状态。在练习呼气时要控制气息缓缓吐出，用我们前面说的吸气的状态吸满气在呼气的时候腰腹部控制住，牙齿轻合，嘴唇咧开缓缓的发出“嘶” 的声音。气息在往外送的同时腰腹部仍然要有扩张的感觉，这就是我们所说的气息“对抗”。在呼吸的整个过程中身体不能僵硬，但是每个参与呼吸的部位都应该是积极的。

三、歌唱的咬字吐字

清代戏剧家李渔曾经说：“常有唱完一曲者，听者只闻其声，辩不出一字，令人闷煞也”。我国幅员辽阔地大物博，自然方言也就比较复杂，这就极大地影响了歌唱的准确性与声音美感。歌唱过程中如果咬字吐字不清楚，就无法体现完美的声乐艺术形象。字无非分为字头（声母），字腹（韵母），字尾（归韵）。

（一）字头

字头唱的要轻快、精准。字头顾名思义就是发音的开头，也就是我们常说的“五音”：唇（b、p、m、f）、齿（z、c、s、r）舌（n、l 、d、t，）、牙（j、q、x）、喉（g，k，h）。在歌唱时，字头的发音有很大的作用，它所唱的时值很短，几乎一带而过，歌者必须做到演唱时字头部位的精准性，干净且果断。

（二）字腹

歌唱中字腹是字的主体部分，也是引长的部分，对歌唱咬字吐字的正确性起着至关重要的作用。根据咬韵母的口型各不相同，我们把它分为“开、齐、撮、合”四个类别，称之为“四呼”。唇、齿、喉、口是发音的主要用力部位，应该做到字正腔圆，不能偷懒不能模糊，发音时口型与位置都应保持不变，这样才能保证所发出的声音饱满、明亮、圆润，动听。

（三）字尾

字尾也就是我们所说的“归韵”。字尾收音要收得自然没有痕迹，时值要做到收音即停。在字尾里面有单韵母跟复韵母的区别：单韵母的字是没有字尾的，所以不需要收音，只要元音发音正确无误即可；复韵母的字则应很好地注意收音，尤其是方言比较严重的人更应该注意这一点。此外还应注重歌曲语言的连贯性，处理好字与字之间的过渡问题，否则歌曲就会缺乏情感，影响歌曲的艺术效果。

四、歌唱的共鸣

歌唱大师卡鲁索在找到头腔共鸣的时候欣喜若狂的说：“这是上帝赐予的完美声音”。由此可见共鸣对歌唱声音的美感来言是多么的重要，没有了共鸣，声音就不会有感染力与穿透力。歌唱共鸣有三种形式:胸腔共鸣、口腔共鸣，头腔共鸣。歌唱者如果获得了以上三种共鸣就能使歌声丰满、圆润、嘹亮、并能稳定、持久地保持良好的声音效果，使歌唱富有感染力。

（一）胸腔共鸣

胸腔共鸣是所有共鸣的支持，胸腔共鸣常常在比较低的声区运用较多，胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，练习的时候去想象胸腔是个“口小、颈细、肚子大的空瓶子”气管与咽腔连通成一根管子像瓶子的颈，横膈膜像瓶子的底。最简单的方法就是在唱歌的时候找到胸口第二个纽扣的位置，并想象着嘴巴长在第二个纽扣的地方，唱歌时声音就从这里出来，这样自然就会有一个比较好的胸腔共鸣了。千万不要去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。尤其是一些男中音男低音为了获得浑厚有力的声音就容易出现严重的压喉现象。

（二）口腔共鸣

口腔共鸣是胸腔共鸣和头腔共鸣的连接点和过渡区，发声时嘴巴自然张开，上颚有上提的感觉，舌根轻轻往前推，小舌头有一种外翻的感觉，下巴微收，笑肌微提。这样声带所发出的声音就会在气息支撑的基础上向眉心处集中，产生出来的声音在口腔的前上方硬口盖集中起来引起震动，这就形成了口腔共鸣，这种共鸣效果明亮、集中、靠前。

（三）头腔共鸣

具有头腔共鸣的声音是明亮、光彩、辉煌、具有穿透力的，也是最具魅力的声音。尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣感觉的获得是在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，软腭和小舌头也随之上抬，舌根处有轻轻向前推的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更广阔些，声音沿着鼻咽腔后面的通道向眉心处轻轻吹响，也就是我们所说的“贴着咽壁吸着唱”，从而引起声波在鼻窦里面的回荡。高音区的演唱最注重头腔共鸣，这时候应该把胸腔共鸣尽量的减少，使声音进入头腔，这样的高音会很轻松，所以头腔共鸣是以发高音为主的共鸣器官。

五、歌唱的情感

京剧大师程砚秋曾说过：“作为一个演员来说，如果没有感情投入就只能是一个歌唱匠人，而永远不可能成为一个艺术家”。足见歌唱艺术不是只追求声音的优美，而是通过声音将作品所要表达的意思、感情都呈现出来。演员在演唱的过程中不能将声音、词意、和感情分割开来，怎样才能做到声情并茂的演唱，我们从三个方面来考虑。

（一）深入到歌词情景中

很多歌者在演唱作品的时候往往只注重声音的华丽与辉煌，虽然能熟记歌词却不能深入其中，因此，感情表达苍白无力，不能够引起听众的心灵共鸣。要想深入到歌词情景中就要做好案头工作，拿过一首歌曲，要分析歌词哪些是叙事的哪些是刻画人物心理的，应该用什么样的情感去表达，把该注意的事项在谱子上标注出来，这种二度创作的前期准备是必不可少的。

（二）要想感动别人先要感动自己

在表演的时候只有自己充分的理解歌曲的背景，人物特点，演唱风格等才能唱出感动自己的歌曲。感动自己是感动别人的前提条件，感动别人是艺术表演所追求的目的与效果。感动自己是歌唱者在进行二度创作的时候所需要的自身的内心感染力，它来源于演员的生活阅历与情感投入。想表现好一个作品就必须为其感动进而感染观众。演员能入戏，能忘我，能充分表现出歌曲所要表达的东西，有什么理由感染不了听众呢？

（三）情感素材的积累

歌者在舞台上表演是否能够做到真情流露与歌者自身的生活阅历是分不开的，是生活经验积累与体验之后的艺术加工和情感再现。演员的情感体验主要来自两方面：一是自己生活中的亲身经历；二是通过平时对电影、话剧、电视、戏剧文学等的学习积累中获得的。不管是自己的经历还是通过学习获得的，我们都应经常深入生活，加强文化艺术修养去积累感情素材。