“乐器皇后”小提琴在电影音乐中的特殊魅力

张 瑛

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

“乐器皇后”小提琴在电影音乐中的特殊魅力

张 瑛

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

小提琴的电影音乐片段常常作为独立的音乐作品为人们所追捧，有的至今还是演奏家经常在舞台上表演的保留曲目。因为小提琴既能表现辉煌激昂的情绪，又特别善于用柔美的音色表达深刻细腻的情感。本文主要通过对小提琴电影音乐的起源及在作品中的具体应用来说明小提琴在电影音乐中的重要性。

小提琴；电影音乐

什么是好的电影？它可以令观众忘却电影是人为制造的虚假世界，沉浸到银幕上的悲欢离合当中。明星们将诱惑力凝聚到一张张俊美的招牌面孔上，使观众对某个演员产生超越时空的迷恋。而电影音乐，是电影的重要组成部分。电影是视觉艺术，音乐作为听觉艺术是诠释电影的重要纽带，它对整个电影起着至关重要的作用。

在无声电影时代并没有专门的电影音乐，一般是影片放映时雇请钢琴师在银幕旁演奏，或弹奏现成曲目或根据电影情节即兴进行弹奏，后来还出现过管风琴和管弦乐队演奏。1907年，法国作曲家圣桑受邀专为影片《吉斯公爵被刺记》作曲，开创了电影音乐之先河，随后不少国家的作曲家都效仿圣桑投入到创作电影音乐的新兴行列。为了满足电影音乐的需要，一些电影公司还提供大量可用作各种场景伴奏的通用乐谱，为公式化、概念化的商业电影音乐开辟了道路。电影摄制及录音技术的快速发展，催生了有声电影，电影音乐的进一步受到重视，为单一影片创作、录制音乐一种常态。电影音乐成为20世纪初出现的一种新的音乐艺术体裁，它是一门综合艺术，也是电影艺术的一个有机组成部分。

电影音乐对电影艺术的发展具有重要的作用，电影需要音乐，音乐也需要电影来扩大其表现力和影响力。电影音乐作为一种文化，其创作与功能的发挥、欣赏都离不开一定的主题。美国著名电影导演乔尔·科恩说：“有时在影片中，当‘本来的’画面含义非常薄弱时，人们便改将注意力放在‘音乐’上；而只要音乐能与画面相配，那么，画面就能从音乐中获得它最好的表现力，成为它最佳搭配”。音乐作为影片的构成要素，日益显示出对电影的重要性。许多导演对于音乐对影片产生的影响都十分重视，如法国导演帕·谢罗说：“一部影片若无音乐，就如同一只脚走路。所以若要我回到没有音乐的年代，我宁肯不拍电影。”电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在现代人的文化生活中占有重要位置。

电影音乐与影片画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时补充和深化对影片的艺术感受。1927年进入有声电影阶段以后，由于科技应用的发展，已经能够把画面和声音录制在同一条胶片上，使音画同步，音乐与电影的关系更加密切。电影中的声音由语言声、自然音响效果声和音乐共同担负起塑造听觉形象的任务。只是在剧情发展需要时才用音乐，因而增强了音乐的美学功能，形成了音乐分段陈述的艺术结构特征，一改过去音乐从头至尾承担伴奏的性质。导演和作曲家都逐渐重视按照音乐艺术规律，有目的、有美学功能地运用音乐（包括歌曲），使音乐发展为电影综合艺术的重要的有机组成部分，也使国际上公认，分段陈述的电影音乐就是一种独特的音乐体裁，不需要加工就可以直接将电影音乐的原声带翻录成音频或唱片发行推广。20世纪30年代中期至40年代初，欧美各国许多大作曲家为电影作曲，出现了许多优秀的电影音乐创作，如法国昂乃格的《悲惨世界》，前苏联普罗科菲耶夫的《亚历山大·涅夫斯基》，肖斯塔科维奇的《伟大公民》，美国海尔曼的《公民凯恩》，英国瓦尔顿的《如愿以偿》，美国科普兰的《我们的城市》等，把电影音乐推向了一个高峰。二战期间和之后的一段时间，由于经济原因，一部分电影音乐录音改用了小乐队、爵士音乐或通俗乐队，电影音乐出现了形形色色、多种多样的综合性的风格。随着战后经济复苏腾飞，日新月异的科技发展，出现了与录音技巧、磁带应用等密切相关的电子音乐，作曲家可直接通过电子音响合成器控制声音的发生和变化，当电子合成器与电脑结合，能复制任何音乐风格或模拟任何音色，扩大了音乐的表现能力。

尽管电子数码音乐近乎“无所不能”，可以对人产生一些新奇感甚至震撼，但毕竟长时间听机械声音会使人感到单调、不满足，它无法替代人声演唱和器乐演奏。许多优秀的电影音乐在影片播放时能够烘托渲染影片的主题与场景，增强影片的功能，播放结束后仍发挥着它的影响力，继续流传在音乐舞台上和人们的生活中。美国影片《魂断蓝桥》里“友谊天长地久”的主题曲，紧密结合剧情纯朴深情地歌唱了真挚感人的友谊与爱情，表达了依依惜别情绪，在全世界得到广泛流传。印度故事片《流浪者》里的“拉兹之歌”“丽达之歌”，日本电影《追捕》，朝鲜电影《卖花姑娘》，前南斯拉夫故事片《瓦尔特保卫萨拉热窝》，德国电影《英俊少年》，美国电影《人鬼情未了》等影片的主题歌音乐都曾经风靡一时。

由于美国音乐故事片《音乐之声》中修女玛利亚的扮演者英国演员兼歌唱家朱莉·安德丝的热情奔放的歌声和表演，给影片增添了很强的艺术魅力，这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖，还有《泰坦尼克号》《教父》《星球大战》《加勒比海盗》等的音乐都很受观众喜爱。2017年上映的音乐片《爱乐之城》，融合了爵士乐、摇摆舞、甚至是超现实的音乐元素来展现恋爱的四季，讲述一位爵士钢琴家与一名心怀梦想的女演员之间的爱情故事，破天荒地获得奥斯卡金像奖14项提名，6项获奖，金球奖7项提名全部命中，成为最大赢家，口碑爆棚，横扫整个颁奖季。电影音乐的地位及重要性可见一斑。

电影诞生于1895年，1896年传入我国。电影音乐在中国也大致经历过在电影院里用乐队演奏配乐的无声电影时期，从20世纪30年代初至40年代前期，进入有声电影时期。我国故事片的音乐基本上以歌曲形式出现，作曲家们为进步电影创作了许多优秀的歌曲。聂耳1935年为电影《风云儿女》写的主题歌“义勇军进行曲”，像一声冲锋号角激励着无数战士冒着敌人的炮火前进！它在中国人民争取自由解放的革命斗争中发挥过巨大的鼓舞作用，因此新中国成立以后，便成为举世闻名的《中华人民共和国国歌》，还有贺绿汀的《胜利进行曲》、章彦的《一江春水向东流》、王云阶的《三毛流浪记》、李伟才的《松花江上》等都曾经风靡一时。新中国成立后电影《上甘岭》插曲《我的祖国》，《闪闪的红星》主题歌《红星照我去战斗》《庐山恋》《小花》《铁道游击队》等优秀电影音乐作品更是层出不穷。

被称作“乐器皇后”的小提琴，因它优美动听、绚丽多彩的音色和极为丰富的表现力一直受到导演、作曲家的特别青睐，不少电影音乐作曲家在电影音乐中，或恰如其分地应用已有的经典小提琴曲，或呕心沥血为小提琴谱写了一曲曲荡气回肠、扣人心弦、难以忘怀的音乐。比如我国早期恐怖电影《夜半歌声》，就用了帕格尼尼的小提琴名曲《无穷动》表现急奔的马车，用小提琴演奏巴赫《G弦上的咏叹调》配合男主角被毁容后的悲懈心情；20世纪70年代引进的罗马尼亚作曲家传记式电影《普·波隆贝斯库》，采用作曲家本人在监狱完成的优秀小提琴名曲《叙事曲》作为主题音乐，深刻表达了作曲家忧国忧民的爱国情怀。小提琴大师海菲茨、梅纽因曾给影片演奏配音；著名前苏联小提琴家科冈为帕格尼尼传记纪录片配音的演奏，成了帕格尼尼名曲的经典阐释；美国著名小提琴家斯特恩在回忆录中饶有兴致地回忆自己在电影中扮演小提琴泰斗伊扎依演奏《幽默曲》的情景。我的恩师著名小提琴教育家林耀基教授曾经谈到，他早年对音乐的热爱，开始是受电影音乐的影响，每当电影配音中飘出一缕小提琴的优美旋律，都使自己心旷神怡，使他对小提琴产生了强烈的热爱，而走上了学习小提琴之路。

小提琴的电影音乐片段常常作为独立的音乐作品为人们所追捧，有的至今还是演奏家经常在舞台上表演的保留曲目。因为小提琴的音色既能表现辉煌激昂的情绪，又特别善于用柔美的音色表达深刻细腻的情感。著名导演陈凯歌的影片《和你在一起》，没有史诗般的情节，没有恢宏场面，通过不同的小提琴演奏场景描写一位少年小提琴手学习成长的心路历程，耐人寻味。意大利电影音乐大师莫里康的小提琴曲《天堂电影院》轻柔地述说着往日岁月的沧桑与悲欢，把人们生活中的酸甜苦辣表现得淋漓尽致，凄美的哀伤更是感人至深。电影《泰坦尼克号》中，再现了小提琴手哈特利和乐队用优美婉转的琴声，为不幸遇难的人们默默送行直至生命最后一刻的真人真事，他表现出来的沉着勇敢、深情超然，使哈特利成为流芳百世的传奇性英雄人物。还有《红色小提琴》和备受人们喜爱的欧洲小提琴新秀大卫饰演并配音的《帕格尼尼》都是上乘之作。

小提琴为电影配音最为人们称道的应该是著名影片《辛德勒名单》和《闻香识女人》。《辛德勒名单》是1993年由著名导演史蒂文·斯皮尔伯格执导，以该片纪念在第二次世界大战中被屠杀的六百多万名犹太人。影片讲述了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间，倾家荡产保护了1100多名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。此片由约翰·威廉姆斯配乐，他以小提琴作为主要乐器，担任独奏的世界著名小提琴家伊扎克·帕尔曼用琴声去表达感人的情绪力量。这部片子一共三个小时，主旋律一共出现三次，第一次是主人公辛德勒在起草救出犹太人的名单时，伴随打字的声音出现，第二次是犹太人代表感谢辛德勒“当你挽救一条生命，你救了全世界”时，第三次是电影结尾前又一次以高八度演绎主旋律，此时辛德勒已经去世，曾被拯救的犹太人在他的墓前表达追思。旋律再次强烈地渗透到观众的心灵深处而引起共鸣。威廉姆斯选择了小提琴独奏去纪念真挚无华的追思，去感受历史的伤痛，以及其中散发出的人性力量。而帕尔曼的演奏，无疑更完美地加深了观众对影片牵动人心、感人肺腑的艺术魅力。之后，由帕尔曼配编弓法、指法的小提琴曲《辛德勒的名单》，成为当今舞台上最热门的演奏曲目之一，悠长、缓慢、如泣如诉、充满疑问的提琴声隐忍而悲凉，随后琴声又从低徊逐渐推向高昂，旋律不抑不扬不紧不慢，使人陷于更加悲壮的思考，无法释怀，不禁对人类灵魂迷失时所带来的灾难发出了追问，让人们更加珍惜当今来之不易的和平。

另一部由帕尔曼演绎的电影音乐《一步之遥》选自电影《闻香识女人》，是由阿根廷探戈之王卡勒斯·卡达尔作曲的“Por una cabeza”，被译作《一步之遥》，小提琴的主旋律独具探戈曲调特性。此主题曲自1935年问世后，便成为电影音乐中探戈场景的首选曲目之一。在电影《闻香识女人》中，主角弗兰克是一位眼盲并脾气暴燥的退役上校，却可凭嗅觉去分辨不同的香水美女，说出她们的身高、容貌特质。探戈主旋律出现的第一次是弗兰克凭着他的嗅觉在餐厅发现了美女当娜，上前邀请她在餐厅舞池中跳探戈，虽然弗兰克失明，但却带着第一次跳探戈的当娜跳得天衣无缝。在电影场景里，舞池边用了钢琴、小提琴、大提琴、手风琴作为他们跳舞的伴奏。以小提琴为主旋律，大提琴、钢琴、手风琴默契地分别奏出错落有致的探戈节奏，小提琴高调的主旋律一步步带领着观众、舞者和演奏者进入激情。刚柔并济的旋律仿佛让观众陶醉在影片里和荧幕前，深深被吸引，久久不愿离去。

以上两首以小提琴为主的电影音乐几乎完美地贴合了影片的发展，无论是电影中的观众还是荧幕前的观众都被帕尔曼配乐的琴声所感染，他用魅力的琴声牵动着亿万人的心，两部影片虽然随小提琴的余音而结束，但由音乐引发的联想画面却惯性地留在了观众的脑海里，挥之不去。小提琴在电影音乐中的特殊地位，其应用的效果和作用，又一次在这两部电影中得到了充分的展示和证明。

一部电影的发展史也是一部潮流的变迁史，也许潮流随着时光的流逝会被淡忘，但是经典的风格却能在电影中被永远定格，如果那些在电影中曾经停驻过的时尚，都是一场视觉盛宴的回味的话，那么，电影不可或缺的电影音乐将会长久与人们相伴，丰富着人类的精神世界，小提琴也将以其独特的魅力在电影音乐的百花园中争艳绽放！

J622.1

A

张瑛（1988—），女，湖北，讲师，研究方向：小提琴演奏。