当代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画的比较

孙静

（临沂市兰山区文化艺术研究室，山东 临沂 276000）

当代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画的比较

孙静

（临沂市兰山区文化艺术研究室，山东 临沂 276000）

工笔花鸟画是我国传统绘画作品的重要部分，其发展历史漫长，从战国开始就有了它的踪迹，唐代自成一门。到了宋代，工笔花鸟画这一绘画形式达到了鼎盛时期，以黄氏画派和院画最为著名。宋代工笔花鸟画表现出的安静闲适的意境对后世影响深远。当今社会在全球化形式的推动下，工笔花鸟画不仅传承了宋代的构图形式，也渐渐融入了西方绘画的色彩，传统绘画技术与西方绘画技术交织相融，激发出独特的创作特色。本文将论述宋代工笔花鸟画对当代画作传承的影响，总结当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的改革和创新，传承和发扬工笔花鸟画的艺术特色。

工笔花鸟画；宋代；当代；比较；分析；研究

引言

工笔花鸟画在中国绘画艺术发展史中具有鲜明的时代特色。宋代艺术家在吸取前人花鸟画成就的基础上创作出了众多优秀的工笔花鸟画作，并且在宋徽宗的倡导下，工笔花鸟画创作达到了历史昌盛的局面，虽然之后一度陷入低谷，但是宋代花鸟画在构图形式、色彩运用、画面表现力等方面对后世花鸟画创作的影响是不可磨灭的。当今工笔花鸟画呈现出多元化的艺术倾向，构图形式多变、画作表现力增强，并且绘画材质和工具都随着时代的发展而丰富起来。艺术家不仅注重绘画技巧，还兼顾作品的内在涵养。推动了我国工笔花鸟画的创作和发展，有利于中国传统绘画艺术的传承和发扬。

一、宋代工笔花鸟画对当代画作传承的影响

（一）在构图布局方面的影响

构图布局既是完成工笔花鸟画的重要步骤，也是构成画面意境的主要因素。宋代工笔花鸟画受时代审美方式的影响，不仅要求构图严谨细致，也要求绘画内容活泼生动，形成了一种自成体系的绘画章法，对后世工笔花鸟画的创作影响深远。

宋代工笔花鸟画构图方式有以下几种：第一种是留白式，也是我们最常见的一种。这种构图方式体现了传统中国画的虚实关系，在画作中大量留白，突出了物象的特点，深化了画面意境，给观画者留下充足的想象空间。虽然画作的线条不多，但却加强了画作内容的表现力，用空白来拓展意境，让人在审美想象中体会到工笔花鸟画的美感，正所谓“此处无声胜有声”，代表作品有徐熙的《雪竹图》；第二种是场景式，用立轴、手卷、长卷、扇面、方形的册页等表现整个画面。尺幅一般不大却增加了场景的生动气息。代表作品有崔白的《双喜图》；第三种是折纸式，将花卉植物的局部作为主要绘画内容，配上鸟类和昆虫，使画作更加精致细腻，让人身临其境，体会画面意境和氛围。

当代工笔花鸟画受西方油画、日本画的影响，运用焦点透视的方法合理安排画作人、物之间的位置关系，吸纳了宋代工笔花鸟画优秀的构图手法，又在先人的基础上有所突破。[1]

（二）在内涵意境方面的影响

画作表现的内涵和意境是工笔花鸟画创作的精髓。宋代工笔花鸟画注重真实画面的描写，要求“以物寄情”“以形传神”。而现代工笔花鸟画继承了宋代花鸟画尚意的成分，又因为其时代不同，现代画家突破了宋代工笔花鸟画创作时受封建思想的束缚，创新了绘画观念和绘画意识。当代工笔花鸟画相对于宋代选材角度不同，注重画面感与形式感，追求意境的构思，将写意的意境融入画作创作中，提升了整个画作的格调和品味。

（三）在创作内容方面的影响

宋代工笔花鸟画创作的主要内容是花草、山水、树枝、鸟虫。皇宫贵族对花鸟画的热爱直接推动了工笔花鸟画的发展和繁荣，给中国绘画历史上添上了浓墨重彩的一笔，这也直接导致了当代工笔花鸟画的创作内容与宋代别无二致。虽然处于不同的时代，绘画创作的文化背景不同，但是两个时代的工笔花鸟画都表现出了相同的画作魅力，那便是人与自然的和谐共处。[2]

（四）在表现方法方面的影响

宋代工笔花鸟画多用以线造型，用线条来刻画对象的形状特点以及生长结构。宋人的线条密中带疏，有时苍劲有力，有时温润柔和，有时变化多端。不同的角度有不同的笔锋、笔线、力度和线条颜色。技艺高超的工笔花鸟画艺术家可以严格把握物象，比如植物的花茎、花蕊的长度和颜色，鸟类羽毛的不同质感。将物象赋予生命特征，造型严谨入微、细腻传神。当代工笔花鸟画仍然传承了宋代工笔花鸟画以线造型的表现手法，并且强调了创新和个性。[3]

二、当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的创新和改革

（一）色彩的创新

古人认为，花鸟画代表色彩美。因此，在宋代工笔花鸟画的创作中，绘画颜色丰富、浓丽并且典雅。画家巧妙地运用水色、墨色等颜色突出作品画面感，使整幅作品画面显得丰富大气富有变现力。而当代工笔花鸟画画家在创作过程中，受西方绘画手法的影响，在原有的传统色彩基础上增添了西方绘画的色彩调配形式。它将传统工笔花鸟画中浓丽的色彩渲染减弱，大部分采用灰色为基准调，颜色淡雅，突出自然物体的特征美，体现了中国传统文化中的含蓄之美。它突破了传统花鸟画的用色法则，尽量避免色彩运用的单一化、简单化，提高了工笔花鸟画画面的表现能力和视觉冲击力，给观赏者独特而又新鲜的视觉体验。[4]

（二）作品材质的创新

随着社会经济的发展，国民生活水平不断提高。绘画的材料也发生着创新性的变化。第一，当代工笔花鸟画绘画时所用的工具如毛笔、颜料等，与宋代工笔花鸟画的创作有很大的不同，绘画颜料的品种样式在市面上大量增加，画家们有了更多的选择。西方绘画材料的引进也促进了当代工笔花鸟画绘画的发展进步，绘画形式发生了新的变化。

第二，画家在作品创作时对作品材料的应用也有了创新性的变革。比如，当代很多工笔花鸟画画家不单单使用纸娟、宣纸作画，还创新使用了牛皮纸、麻布等作为绘画的材料；还有画家作画时除了使用传统的矿物性和植物性染料之外，还会使用现代工业化的燃料，比如丙烯、高温结晶颜料等，增加了颜料的种类，保障了颜料的质量，使画作更具有表现力。[2]

第三，当代工笔花鸟画画家将许多绘制工具交叠使用，注重绘画语言、作品表现形式的创新和表现技法的提高，不断尝试和探索新材料和新手法，满足现代观众的审美需求，增加审美情趣。[2]

（三）线条勾勒的创新

宋代工笔花鸟画线条丰满细腻、灵动飘逸，并且粗细分别适用于不同的绘画。比如细线常用来勾勒花卉和果实，而粗线则用来表现较粗的形体。而在当代工笔花鸟画中，线条的功能发生了变化，画家不是“以线立骨”用线条勾勒基本形状，而是使用线条勾勒起到辅助物象形体的功能。线条的虚实会根据画家的情感氛围发生变化，每一起笔、落笔都蕴含着丰富的情感。当代工笔花鸟画将线条弱化，可以更自然地将线条融入画中，突出作品的意境，很大程度上表现出画家创作时的思想感情。

（四）选题内容的创新

不同的时代有不同的文化背景，因此，工笔花鸟画的创作也各具艺术特色。宋代工笔花鸟画创作时的选题内容受封建思想和统治阶级的局限，选题内容较为简单。比如宋代工笔花鸟画是由皇室推动发展起来的，因此创作内容大多表现出富丽堂皇、吉祥的特征满足皇室成员的审美需求。而在当今社会工笔花鸟画的创作内容趋向多元化，选题内容更加广泛。一方面，随着人们思想境界的提升，原有的物象含义也发生着改变，比如柳枝不仅表现依依惜别之意，还能表现春日万物复苏的烂漫和喜悦；另一方面，画家更加注重就地取材进行创作，比如生活在都市里的画家会以盆栽、雕塑为创作主体，而生活在乡间的画家会以田野、耕地为创作主体。[5]

（五）形态刻画的创新

当代工笔画创作的形态刻画更为自由，它不同于传统的绘画创作，将院体画和民间画、写意和工笔、色彩和水墨等原本分离的艺术相互融合，可以说当代工笔画是各类中国画绘画手法和审美意境的融合。画家从自身生活中取材，结合民间艺术作品和西方绘画作品的特色并进行创作，将生活的物态变成一种艺术。并且尽力满足观赏者的审美形式。在各种形态表现中，画家应用西式画的表现手法，着重于所绘物象的形态美感和色彩塑造力，为观众展现一种全新的体验，促进当今社会文化艺术的发展。[4]

三、结语

综上所述，工笔花鸟画是中国绘画作品的瑰宝，也是中华民族珍贵的文化遗产。无论是从艺术成就上看，还是从审美品格上看，宋代工笔花鸟画和当代工笔花鸟画虽然所处的时代背景不同，但都有其独特的艺术价值。宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的创作有着非常重要影响。在历史的传承和发展中，我们要立足传统，也要顺应时代发展的潮流，在工笔花鸟画创作与西方文化交流碰撞的过程中，取其精华、去其糟粕。不断提高当代工笔花鸟画的创作高度，让这个闪耀的明珠在人类发展的历史长河中熠熠生辉，促进社会主义文化建设和发展。

[1]漆娅涯.宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响[J].高校讲坛，2008.

[2]曾颖，罗高生.浅谈宋代院体花鸟画与当代工笔花鸟画的对比[J].美术大观，2011.

[3]罗思思.当代工笔花鸟画中宋代花鸟画构图技巧的延续和发展[J].艺术研究，2015.

[4]刘晓研.当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究[J].美术研究，2016.

[5]何龙辉.宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画的比较研究[J].美术学，2016.

J222

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孙静，中级职称，群文馆员。