中国古典舞作品中女性人物形象塑造探析

2017-01-30王帅

中国民族博览 2017年6期

关键词：古典舞人物形象舞蹈

王帅

（山东管理学院，山东济南 250000）

中国古典舞作品中女性人物形象塑造探析

王帅

（山东管理学院，山东济南 250000）

中国古典舞是我国的文艺精粹，其中，对女性人物喜、怒、哀、乐的描述和塑造是中国古典舞的必备条件。本文阐述了中国古典舞作品中女性人物形象的具体类别，分析了女性人物形象的性格特点，论述了中国古典舞的主要展现形式。

中国古典舞；女性形象；塑造

女性人物形象的细节直接影响到中国古典舞的作品质量，它不仅将女性人物的特点刻画得淋漓尽致，更主要的是，台下观众可以从演员的一举一动中深刻领悟舞蹈的含义，进而达到理解作品的目的。中国古典舞不仅是文学艺术，还将女性的阴柔之美展示出来，受到一致好评。中国古典舞艺术历经千年，并且在今天依然有一定程度的发展空间，因此，演员能否彰显出中国古典舞女性的魅力，是作品能否成功的关键。

一、中国古典舞作品中女性人物形象的特性

舞蹈是体现个性的一种方式，每一种舞蹈的特点、风格都需要编舞与演员深刻领会，从而达到舞台效果，中国古典舞就是其中之一。中国古典舞与我国的传统文艺有着密不可分的联系，吸纳了各种艺术的精华，并产生了别具一格的艺术气息。中国古典舞的主要描述对象便是封建社会的女性人物，多数情况下，女性人物在封建社会扮演的角色是苦情的、悲剧的，主要是由社会特性决定的。而中国古典舞将舞蹈语言汇聚一身，其艺术特征能够完全彰显出古代女性的柔弱、病态，却不失端庄和典雅，因此，欣赏过中国古典舞后，仿佛看到了几千年前的封建社会。中国古典舞的作品通常来源于古代文学创作，文学作品中的女性是中国古典舞的主体，女性人物的性格特征也是舞蹈语言需要描绘的，所以编舞老师和演员需要对文学作品中的女性形象有所了解。

中国古典舞具有着跨时代的特征。我们需要看到，古典舞是具有典范性质的古代舞蹈，能够体现出我国古代的文化特征，各个时代的差异性导致了社会环境有所不同，致使女性人物的形象也千变万化，所以古代女性人物形象的塑造绝不可脱离其社会背景，就作品《楚腰》来看，楚国的社会环境决定了它的艺术特征，《楚腰》作品把握了楚国女性人物的特点，关注女性的体态是否优美、举止是否端庄，同时，楚国的文学作品通常具有神秘的气息，所以《楚腰》作品将楚国女性形象生动地体现出来；《庭院深深》体现出封建女人的落寞与无奈，渴望突破现实的精神枷锁；《金山战鼓》将梁夫人塑造成巾帼英雄，立于高地击鼓呐喊，体现出抗击金兵的豪迈气息。所以，时代性是中国古典舞的特性之一。

中国古典舞中，对女性形象的具体把握有着十分透彻的理解，女人在封建社会是毫无地位可言的，没有参政、议政的权力，只能将所有的心思放在相夫教子上，所以，丈夫和家庭是她们的一切，古代女子讲究三从四德，言行举止一定要端庄得体，不可以有任何轻佻的行为。中国古典舞把握住了古代女性的形象特征，同时，古代女子所具有的谦恭、弱势等形象特色也能很好地体现出来。此外，中国古典舞的抑扬顿挫并未脱离女子形象，古典舞不仅要求身体动作要得体到位，还要注意神态的释放，不同女性形象需要不同的神态特征，这一点是十分重要的，在“形神一体”的状态下，能否将舞蹈动作的节奏有所体现，是一部好的作品需要注意的问题。

二、中国古典舞女性人物形象分析

（一）分析女性人物形象

人们若想了解某种事物，首先要对其进行观察与分析，得出自己的看法，这是一个深入的过程，掌握女性的人物形象是中国古典舞演绎的必备条件。演员为了从整体上把握女性形象，编舞教师对作品中的人物形象进行深刻理解，了解人物的性格特征是演员和教师都必须做到的，尤其是演员，一定要正确分析人物在具体环境下所具备的心理状态，把握女性人物的感情，只有这样，演员才能够更好地领会作者的意图从而深入到角色形象中，才可以将女性人物的行为举止刻画得生动具体，在舞台上展现出更好的表现力，并利用舞蹈语言将作品信息传达给观众，观众也能够做到心领神会。如《木兰辞》中，虽然花木兰是家喻户晓的历史人物，但是许多人对花木兰的经历可能还一无所知，演员首先要对其进行了解，包括花木兰的替父从军、巾帼不让须眉等个人特色，从而了解到花木兰是民族英雄，是正义与勇敢的化身。因此在表演过程中，演员能够抓住木兰的性格特色，从而达到舞台效果。同时，演员在不断深入、不断学习的过程中，也能够提高自身文学素养，使演员能够理解作品中女性人物的精神世界，将自己与角色合二为一，强化舞台表演能力。

（二）内心矛盾的整体把握

在中国古典舞中，演员为了把握女性人物形象特征，首先要对作品进行了解，了解的同时意识到自身与作品中的形象可能会产生诸多矛盾，而作品中女性人物的内心也有着许多矛盾。通常情况下，多数艺术作品中必然掺杂矛盾，矛盾是一个整体，它可能是人物内心情感的碰撞，也可能是人物与外界因素之间的不适应从而导致矛盾产生。而舞蹈演员在表演时为了更好地融入角色，应该将自己的性格有所收敛，遵从作品意愿，深入到角色当中。比如在《家·梅表姐》作品中，呈现给读者一种想要打破常规、冲破封建束缚的精神举动，女性人物的懦弱、痛苦与思念五味杂陈，作者将这种状态彰显到极致。而封建社会与今天的社会在本质上有着很大的差异，我们即使站在作品中女性人物的立场来看，也无法彻底领会其中的滋味，这便是现实与作品的矛盾，如何将矛盾击破，使演员深入到作品当中，是急需解决的一个问题。从演员自身来讲，每个演员的成长经历都是不同的，在成长过程中，认知事物、解决事物的方式都有着自己的方式与习惯，而艺术作品与现实无论在时间还是空间上都是比较远的，所以，演员要重点强调“演”这个字，要具备随机应变的能力。

（三）体现情感

从艺术上看，情感是什么？情感对艺术作品起到了支配作用，情感可能是平面设计人员的灵光乍现，可能是建筑设计师的灵感来源，也可能是歌手在副歌部分的激昂释放。所以，舞蹈艺术来源于生活，舞蹈语言是否丰富取决于一个演员当时的情感状态。中国古典舞要求演员必须了解古代社会的具体情况，虽然年代久远，演员与女性人物角色的融合过程中存在着不小的麻烦，但是完全可以在自身的生活经验中找出那么几点，看看是否与之相符。以作品《点绛唇》为例，它将女性的孤独与寂寞彻底呈现，并体现出了一种殷切盼望之情。我们的演员在理解作品时，完全可以使用代入方式，比如，幼小时期对父亲的思念，是可以作为范例来看的。演员在进行情感体验时，需要把握住人物内心的波动规律，由浅入深、由表及里地分析人物的情感，切记戒骄戒躁，才能对女性人物形象有深层次的理解。

三、中国古典舞对塑造现代舞蹈女性形象的启示

在舞蹈作品中，演员夸张的肢体动作虽然可以引起观众的热烈反响，但是如果从艺术层面来看，其肢体动作所表达出的个人情感才是最重要的。舞蹈需要内外结合，如果说现代舞是以“外”为主进行肢体表演，那么古典舞便是将“内”发挥到了极致，更加看重的是内心矛盾和情感变化。演员在学习现代舞蹈时，可以将《风吟》《胡笳十八拍》等优秀古典舞作品纳入其中，这些综合性很强的古典作品不仅在肢体动作上十分到位，对演员的喜、怒、哀、乐也是一种考验，

这就要求演员在平时的训练过程中将表情与动作融为一体，在颦笑之间伴以不同的肢体动作，将栩栩如生的舞蹈内容如行云流水般体现出来，这种融会贯通的本领是当今舞蹈演员必须掌握的能力。

在作品《家·梅表姐》中，后半部分的作品以苦情戏居多，演员从舞台后向前移动的过程中，观众可以直接感受到演员绝望、悲痛的神情，这对现代演员拿捏表情变化的能力提出了很高的要求，也是彰显作品魅力的方式；再比如《姽婳将军》作品里，前期演员的眼神是平淡无奇的，但是下一秒音乐节拍产生了变化，演员的整个表情立刻充满着愤怒的神色，这说明，高超的舞蹈技巧并不能彻底地表达一部作品，只有神色与舞蹈动作的结合，才能产生巨大的艺术能量，这样的作品更加富有时代意义。