戏剧舞台服装设计的要素简述

刘文英

（黑龙江省歌舞剧院，黑龙江 哈尔滨 150000）

戏剧舞台服装设计的要素简述

刘文英

（黑龙江省歌舞剧院，黑龙江 哈尔滨 150000）

服装作为戏剧舞台演出的重要因素之一，其质量水平和设计水平将严重影响到戏剧舞台表演的艺术效果，服装设计的地位也随着现代戏剧舞台技术水平的不断提升而得到了显著提高，成为了戏剧舞台设计要素的重头戏。服装设计在展现该戏剧艺术特点方面也发挥着重要作用，并且包含着作者和表演者对该戏剧舞台艺术的个人思考、理解。本文就现代戏剧舞台服装设计的要素进行深入研究，希望为舞台服装设计水平的提高提供参考和借鉴。

服装设计；舞台；戏剧；要素

服装是戏剧舞台表演设计的重要要素之一。从戏剧舞台艺术诞生起，就一直在戏剧舞台设计因素中占据着极为重要的位置。服装给表演者直接提供外在的形象，给观众带来的第一印象如何即取决于表演者的服装、妆容、气质、姿势等，除此之外，它还能真实还原戏剧创作者的思想，纵使其中或许掺杂着表演者个人对艺术作品的思考和理解。作为视觉创作艺术的典型，服装早在戏剧艺术诞生之日、发展之前就已经连同道具成为舞台戏剧的重要表演因素。研究古今中外的戏剧舞台艺术发展历史，没有背景的戏剧作品出现过，没有服装的戏剧艺术作品却从来没有出现过，而且，服装的设计理念、设计原料、设计款式等均随着戏剧艺术的发展而改变着，目前还有极大的升值扩展空间，值得我们进行更加深入的探索和研究。

一、影响戏剧舞台服装设计的几个重要因素

第一，剧本。剧本作为舞台各项工作开展的基础，也是戏剧舞台表演的基础，处于一个十分重要的地位。对于服装设计师来说，每个演员的服装设计都是经过深思熟虑的，该演员在剧本中将要展现的情节、演员的特点、出现的时间、所处的时代背景等，都需要考虑进去，从而满足剧情发展的需要。服装设计师在进行服装设计前，必须要精读过剧本不止一次，且对其进行彻底的投入和分析，从中提炼出包括人物、时间、地点等三个方面在内的服装设计要素。时间：戏剧作品中剧情开始的时间（古代、近代或是现代），在季节方面也要多加说明，因为所有的时间信息都能为服装的设计提供或多或少的线索，从而引发一系列的蝴蝶效应。地点：戏剧作品中剧情开始的地点，也能为服装的设计提供可观的线索。人物：戏剧作品中的人物形象，即该角色比较突出的特点，基本信息主要包括其性别、年龄、背景等，设计师需要将这些信息进行综合，经过思考研究，为各种角色设计适合他们的服装。

第二，演员。戏剧演出中，演员作为服装的承载者，通过表演达到展示服装设计水平的目的，两方面相得益彰方能取得最佳效果。而对于舞台戏剧作品中的每一个角色来说，演绎的人不同也将会带来艺术效果的完全颠覆，原因在于不同演员的外在形象，包括容貌、气质、性格等均不同，内在文化修养、艺术水平也不处于同一层次，内外一加成，这种不同自然突兀得更加明显。对于服装设计师来说，根据不同演员的不同特点来设计最适合他们的表演服装，并不是一件很容易的事情，服装款式、面料、特点等，不仅要符合该演员的特质，还要符合其所要表现的剧中人物的特质，挑战之难显而易见。

第三，导演。导演的作用之重在戏剧舞台表演过程中显而易见。作为戏剧舞台表演的导演，既要牢牢把握表演的全过程，对各情节的推动发展做到了然于心，又要根据剧情的需要分配各人物的戏份，根据情节的需来对道具、布景等舞台戏剧设计要素进行指导。在保证对服装设计师充分尊重的前提下提出自己的艺术构想，尽量考虑到服装设计师的心情，让其接受，也需要得到服装设计师的尊重，从而保障戏剧作品的演出完整圆满，实现现实与艺术的高度融合。

第四，舞台表演。舞台表演作为决定服装设计的重要因素之一，在戏剧舞台演出过程中具有重要意义。演员在演出过程中除了要进行静态状态的保持之外，还需要通过大量的动作表演起到推动情节发展的作用，达到表现人物形象特点、提升演出效果的目的。演员在服装方面要求穿戴整齐合适，这就对舞台表演服装的面料、款式、特点等进行了严格的要求，需要监督人员进行严格把关，这些都是为了提高艺术表演的效果所做的努力。对于一些动作要求更为严苛的戏剧舞台作品，例如杂技表演、武术演出等，目前大部分的服装设计师在充分考虑到演员演出的各种需要后，均会采用耐磨、弹性比较高的材料，像是涤纶等，进行服装设计。

二、对于提高服装设计水平的思考

第一，戏剧服装设计要与戏剧剧目相统一。戏剧舞台服装的创作基于剧本，剧本作为戏剧舞台创作的基础和准则而存在。服装设计师需要了解该戏剧的背景、时代、特色等，根据当地当时的特征进行服装总体样式的设计，使得服装设计与剧情发展相一致，也应该符合该导演的表演风格。

第二，戏剧服装设计要注重色调与舞台氛围的和谐。色彩对于渲染戏剧主题方面具有得天独厚的地位，色彩感观比视觉因素更能引起观众的情感反应，因为色彩感官的特点就在于其极致的主观和情绪化。色彩具有象征性，通过借助这一点，从而达到对人物内心世界的拓展，更好地感染观众，协助观众融入戏剧剧情，达到更好的艺术效果。服装色彩在戏剧舞台服装设计中也是对主题的一种隐喻，隐喻得当以展现人物内心的独白，从而更好地表达戏剧的主题，塑造人物的形象。色彩的选择同时还要兼顾整个舞台效果，兼顾到气氛的改变和灯光的折射。舞台上，光色与服装色彩若色调统一，服装愈加鲜艳；色调不统一，服装愈发灰暗，因而光与色的变化是极其复杂的。一场舞台剧中若出现人员众多的情况，则有关色彩的处理既不能单调也不能复杂，借助一个主色调统领全局，显现出角色的关系，主次分明，其他色调使用统一的颜色加以点缀，则整体服装风格既统一又不枯燥，与环境氛围也比较吻合。

第三，以戏剧情节与人物等因素决定服装造型。剧场内，大多数观众对于舞台喜剧的演出处于远距离欣赏的位置，因此演员服装的要求无需做到如生活装扮一样，重点是要体现出对观众视觉的冲击，达到惊艳、耐看的目的。服装的整体造型要更夸张、更丰富才能达到要求。为了塑造更加完美的人物形象，达到极具冲击力的视觉效果，就需要服装设计师和导演能够突破传统戏剧演出的桎梏，打破原有舞台剧的局限性，打破其束缚，进行真实性的还原和创新，塑造丰满的、有血有肉的人物形象，使人物特点更加典型。舞台喜剧艺术的创作在创新方面应用得比较多，因为人们的笑点随时代的改变变化得特别快，往往一波热潮还未平息下一波就要拍上来，没有什么段子是经久不绝的。因而在创作和设计中，舞台喜剧常常采取的创作手法就是夸张、暗喻等。艺术来源于生活，舞台服装自然也来源于生活服装，依靠历史基础作为依据，绝非任凭服装设计者天马行空地进行想象。时刻对生活中不同的人物进行观察，准确捕捉他们的形象，搜集素材。

第四，融入与结合时代因素。历史上人们的审美比较单一，传统戏曲的服装大多以黑色、白色、灰色等颜色为主，色调比较浅淡单一，只是到了如今的时代，这种单一化、枯燥性的色调显然对于现代人的需求难以满足，尤其是目前的人热衷于追求时尚的逐新意识。因而在服装色彩的处理方面，设计师需要更多地考虑色彩的搭配，使得新戏服能够第一眼抓住观众的眼球。设计师最好能够进行大胆的尝试，在自己理解的基础上对服装进行创新，依据剧情发展打乱演员的服装颜色，重新进行组合，改变原有的沉闷色调，加入更多鲜亮的颜色来提色，从而突出演员的个性化性格，加强情节在冲突上的变化情况，同时提高人物和剧情对观众的吸引力。

三、结论

舞台戏剧演出中，服装的确能够为观众带来独特的视觉感受，也会暗示戏剧中该角色的命运。作为角色外部形象塑造的重要手段之一，服装不仅直接影响到人物形象产生和塑造，更多重要的作用还体现在暗示周围环境、使人物形象更加饱满、推动情节发展、带动戏剧气氛、促使演出高潮、调节舞台色彩等方面。与布景设计一起营造舞台背景，在戏剧主题思想揭示方面的作用不容忽视。

通过加强对戏剧舞台服装设计的研究探讨，从而提高戏剧舞台服装的质量水平，增强戏剧舞台艺术效果的方案势在必行。

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