生活感动与生命感动的思考——中国当代舞蹈创作之我见

孙晓晓

山东艺术学院，山东 济南 250300



生活感动与生命感动的思考
——中国当代舞蹈创作之我见

孙晓晓**

山东艺术学院，山东 济南 250300

大约在170万年前，原始人类已经存在，既然已出现生命体征，无论有意识还是无意识的活动人类都在生活着。我国有记载原始先民有“燧人氏”、“伏羲氏”等，这些都是与生活息息相关的。伴随着人类文明而产生的舞蹈，经过历代演变，已经从为了生存和生活出现的舞蹈发展成为追求精神和文明的舞蹈。无论时代如何变迁，人类如何演化，舞蹈创作都离不开生活与劳动，它既不能独立存在，必须由人的身体体现出来，也不能脱离生活存在。

一、中国当代舞蹈创作现状

中国当代舞蹈是中国舞蹈发展的一部分，期间它盛产了丰富的舞蹈作品，涉猎到舞蹈的各个种类，无论是在数量和质量方面，中国当代舞蹈都给予了你不一样的视觉盛宴。当然不是每一部作品是你心目中的好作品，但它们都是舞蹈发展道路上的一部分，至于为什么这类作品会出现，都有它们固有的诠释。中国舞蹈就像是生命，中国当代舞蹈就像是生活，生命需要生活的体验，同样，中国当代舞蹈展示了中国舞蹈的绚丽多姿，它带给我思考，带给我感动。

近些年来，中西文化相互碰撞和冲击，为了迎合这种飞速发展的趋势，中国传统舞蹈在吸收与借鉴的基础上不断被改编和重新组够。中国当代舞蹈更加呈现出世界性、民族性、独特性、多元性。文化是世界的，又是民族的。当今世界是一个开放的世界，闭关锁国的状态只会让我们固守尘封，我们需要去交流、学习，把我们本民族的舞蹈为全世界知道。正如玛莎·格雷姆追求自由舞蹈时所描述的那样：“我希望自己的舞蹈以现实为基础，并且为想象所照亮，成为有机的而非合成的东西，从观众中唤起一种确定的反应，并且为生活的戏剧作出贡献”。我们的舞蹈创作者也需要这种探索的精神共同推动舞蹈走向多元化，促进中国当代舞蹈的繁荣发展。

二、中国当代舞蹈创作之特征

中国当代舞蹈创作具有兼容性，这不仅体现在舞蹈创作种类之间，也应体现在艺术样式表达上。例如张艺谋导演的舞剧作品《大红灯笼高高挂》是一部民族芭蕾舞剧，这部舞剧将中国传统的故事以中西结合的表现手法表达，这引起了舞蹈界很大的争议，各种褒贬词汇迎面而来。无论大家评论它说是四不像，还是说这种电影手法不是舞剧表现的最佳方式，笔者认为质疑的大部分是张导他本身电影制片人的身份，这其实是可以忽略不计的，应该承认他把电影手法与舞剧表达的尝试，这是可喜可贺的一部分。作为电影导演可能在舞剧叙事上把握不好，本该激烈的剧情部分反而被淡化了，但是张导为当代舞剧的发展注入了一种新的源流，丰富了舞剧的发展的艺术样式，这是一种好的艺术精神。

中国当代舞蹈创作是舞蹈语言的一次变革，在舞剧《丝路花雨》中“s”形的体态以及《文成公主》中藏族舞蹈与汉族戏曲舞蹈风格的结合等都丰富了舞蹈语言汇。《刑场上的婚礼》、《黄河》等作品融合了多种民间舞素材，都不再以纯粹的动作语言为主要表现手法，而是丰富了舞蹈形象，扩大了舞蹈的艺术表现形式。花鼓灯是汉族最具有代表性民族民间艺术样式之一，流行在中国的某些民族区域，代表了中国文化在民间歌舞方面的集中体现，它具有浓郁的乡土气息和独特的艺术风格。由于近些年来外来舞蹈的冲击，许多非遗舞蹈都在失传，许多编导为了补救这些中国本土文化，与西方的艺术样式相交融或与别的艺术样式相结合，把这些即将消逝的舞蹈又重新带上舞台，被更多的人们所熟知。

中国当代舞蹈创作应有造型性，舞蹈把动作造型当做生命的灵魂，但是作品的结构同样重要。一部作品尽管段落长短不同，尽管从某一部分来看有一些变化，但从总体来看，作品的独创方式、存在方式是基本不会变的。无论这个主题是用古典舞还是现代舞来表达，皆是如此。

在当代舞蹈作品对音乐的采用有时也是大胆至极，不再局限于以往的题材音乐，而是更自由、奔放了。传统舞蹈是离不开音乐的，古典芭蕾也是以音乐旋律来展开技巧动作的，现在是一个音乐与舞蹈结合的新时代，但是这不代表什么种类的音乐都可以直接拿来用，这种观点是错误的。音乐往往能带给舞蹈编导、演员和观众不同的舞蹈构想和画面勾勒。

三、中国当代舞蹈创作的未来走向

舞蹈是靠人体动作来表达语言功能的，舞蹈中动作是具备文化三要素的即形式、理念、心理的“聚合物”。中国是一个具有深厚文化底蕴的国家，无论是民族民间舞、古典舞，还是舞剧、舞蹈诗等其它艺术样式背后都有深厚的中国理念和文化底蕴。近些年来，注重文化内涵的呼声更不容忽视，舞蹈编导需不断提高自身的文化修养，回到生活中去挖掘，才能创造出生动、鲜明的舞蹈形象，才能提高作品的审美水平，所以，提高舞人的自身修养与素质教育是不可忽视的。

舞蹈在中国历史发展长河中一股生命的潜流，这股潜流时刻围绕在我们身边，不仅走进了校园，更是走进了我们的生活。环顾四周，有太多的创造者想成功，以至于舞剧没编成为了获奖硬是被说作舞蹈诗，这种急功近利的心态笔者坚决反对，这种歪风应及时制止。舞蹈是不分等级的，但是绝对称之为品味，虽然不是体现一个人品位的唯一，但也绝不是其它的附属品。

简而言之，诸多方面的相互影响与渗透使中国当代舞蹈呈现多元化、个性化的发展趋势。但无论外地文化如何冲击和交融，我们都应把握自己国家民族艺术的特色，不要盲目崇洋媚外，也不能全盘否定，既要提高自身修养，又要学会综合思考和变通。在继承传统的前提下，与时俱进，为我国舞蹈的繁荣事业共同努力。

[1][德]格罗塞.艺术的起源[M].蔡慕晖译.上海：上海商务印书馆出版，1984.

[2]慕羽.中国当代舞蹈创作与研究[M].北京：中国文联出版社，2009.

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**作者简介：孙晓晓，山东艺术学院，2014级硕士研究生，研究方向：舞蹈写作与批评。