如何引导学生运用好舞蹈艺术中的呼吸

尚 冉

（肇庆学院，广东 肇庆 526061）

如何引导学生运用好舞蹈艺术中的呼吸

尚 冉

（肇庆学院，广东 肇庆 526061）

舞蹈中的呼吸训练是舞蹈教学中易被忽视的环节，但是它的作用却是至关重要的。本文以舞蹈教学中相关呼吸训练的运用做初步探究，解读舞蹈呼吸训练在教学中的方法和作用，促使舞蹈教学的质量和效率得以提高。

舞蹈；教学；呼吸训练

众所周知，呼吸是维持着人类身体的本能需求，是决定生命存在的基本生理活动之一。然而在舞蹈教学中，呼吸的作用却不仅是一种本能的需求，更体现在舞蹈的灵魂价值之上，呼吸的训练和改造更是促使舞蹈教学质量和效率切实提升的关键所在。无论是在“古典舞身韵”，亦或是“民族民间舞”等课堂中呼吸的艺术贯穿运用更是无时不在，无处不在。

经常有学生出于这样的疑惑会问：“我也是按老师的动作要领练习舞蹈动作，可是为什么我的舞蹈动作总感觉缺少点美感和韵味？”同时，课堂上也常有发现学生舞蹈中出现耸肩、憋气等僵硬、机械的问题，跳跃动作的下坠和沉重而达不到理想的艺术效果，从审美角度你看着很累，学生跳的也很累。反思为什么会出现这一现象呢？表象来看可能是学生的软度不好，柔韧性不够而导致的动作僵硬。其实，本质上我们更应该解决的是呼吸，舞蹈中的很多问题的出现都与呼吸问题处理的不好具有直接关系。呼吸在舞蹈当中的运用我们通常称之为“气息”，著名舞蹈理论家袁禾曾在她的著作《中国舞蹈美学》中这样写到：“对于舞蹈而言，舞蹈的运动就是‘气’的运动，是人体之‘气’感应宇宙之‘气’的‘力’的律动。凡舞蹈，都需要利用内部的‘气’来展现外部的‘力’。”由此我们可以看出呼吸在舞蹈中的重要性，它是舞蹈相对于肢体运动的精神范畴，是赋予舞蹈内在的灵魂感召力。一名优秀的舞者在掌握好舞蹈技巧同时，更重要的是配合好呼吸与肢体的相互协调关系，它的运用是否具有正确性和科学性将直接影响舞蹈的质感呈现，因此掌握舞蹈艺术中的呼吸方法是掌握舞蹈训练方法的重要因素。

一、讲述法强调呼吸训练的重要性

舞蹈，这门以肢体为载体的无声艺术，让我们在训练中更加强调肢体训练从而忽视了看似简单的呼吸意识，导致最终达不到理想的艺术效果呈现。因此，舞蹈教学中我们应当引导学生将肢体与呼吸的教学有机结合，将呼吸训练有意识的带入肢体运动中从而有效的进行舞蹈训练，强化呼吸在舞蹈中的重要性。我们知道呼吸包含呼气和吸气两个过程：将氧气带进肺部的吸气和将二氧化碳呼出肺部的吐气。舞者在肢体表现时进行生理调节的气息，我们称之“自然呼吸”；而舞者在肢体表现时带动情感，推助动作表现进行有系统有节奏的呼吸，我们称之“艺术呼吸”。

（一）自然呼吸

自然呼吸是人们最为熟悉同时也是非常自然的动作过程。以古典舞身韵元素教学中的“提沉”这对元素为例，我们在“沉”的动律过程中是以沉气之力带动腰椎的下压，通过呼气完成气息的下沉；反之“提”的动律过程在“沉”的基础上经过深吸气，气由丹田提至胸腔而带动腰椎的直立。因此我们可以发现整个动律的完成都是在自然呼吸带动和支配下完成的，不禁想到老一辈舞蹈家曾总结过的一句话：“一切动作要‘起于心，发于腰，形于体’。”在整个舞蹈状态下通过轻松、自如的自然呼吸让舞蹈的动作更为流畅和灵活。

（二）艺术呼吸

艺术呼吸的核心是具有情感的表现力。当舞蹈这一肢体运动一旦具备了艺术的呼吸，就会产生强烈的感染力，呈现出舞蹈意象美的韵致魅力。课堂上常常听到老师说的最多的就是：延伸、延伸、不够再延伸…可是这样的艺术效果如何才能达到？如何将肢体的延伸达到理想的艺术效果？仅靠单一的四肢是不够的，这时候一定需要艺术呼吸的辅助，将呼吸放出一直呼吸到指尖，你的手臂才会延伸达到更长；将呼吸提住一直延伸的头顶尖，你的肢体才会更修长更挺拔，这就是艺术呼吸的魅力和重要性所在。

二、演示法引导呼吸训练的方法性

（一）快呼快吸

快呼快吸又称之为狗喘式呼吸，表现在短促的、有控制的、集中性的瞬间交替呼吸，因此对于爆发性、跳跃性和具有弹性的舞蹈动作及技术技巧具有极大的推助作用。例如在类似跳跃动作中完成起跳和落地我们都需要配合好快呼快吸的训练方式，有了起跳瞬间的吸气到落地瞬间的呼气，空中跳跃的舞姿才能给人以轻盈飘逸的美感，相反，如果没有呼吸加以配合，舞者也无法完成起跳的腾跃和落地的轻盈，更不会产生如此理想的艺术效果了。同样在情绪情感上，运用快呼快吸处理方法可以将舞蹈氛围营造出喜悦俏皮的艺术氛围，肢体动作也赋予了欢快感和灵动性。

（二）慢呼慢吸

慢呼慢吸看似容易却不如自然呼吸那么简单，舞蹈动作质感的差异性也是由呼吸是否控制的好决定的，这是讲究均匀呼吸和有效控制的关键。在慢慢吸气过程中我们要注意肩部和胸部的松弛，切勿主动的耸肩或提胸等外在动作，慢慢吐气过程中同样将气息均匀的吐出。舒展沉稳的舞蹈动与柔和舒缓的呼吸方式相得益彰、相辅相成，呈现出百转千回的悠长之韵让舞蹈极具感染力和生命力。

（三）慢吸快呼

慢吸快呼讲究的是吸气均匀饱满，整个缓慢的过程也正是为后面迅速有力的呼气打基础的，因此可以呈现出一种力量和稳健的艺术效果。在学习藏族舞“屈伸”的基本动律中，当我们贯穿慢吸快呼的气息方式与动作相结合，你会发现相比单一动作，后者更具有流畅性和重量性。

（四）快吸慢呼

快吸慢呼则是加速提气的吸气上，呼气时将气息均匀缓慢的吐出，常常贯穿于快起慢落的舞蹈动作中，如傣族舞中“勾踢步”，强调动力腿勾脚，脚跟向上主动快速踢起时，配合吸气的加速，落地缓慢轻盈时贯穿呼气的匀速舒缓，整个呼吸和勾踢形成时间差同时保持了动作内在的韧性质感。当然还包括例如藏族舞中的“三步一撩”或是花鼓灯中的“风柳步”等与快吸慢呼的艺术气息一气呵成让舞蹈动作更具有深意。

三、统一法培养呼吸训练的意识性

统一指的是呼吸、动作、情感三者的有机统一。当我们了解认识了呼吸艺术的重要性，感受学习了呼吸艺术的方法性，接下来我们则逐步需要一种思想意识来统一。

每一个舞蹈作品的完成都不是一个简单的事情，除了要求学生掌握对肢体语言的协调把控能力之外，对音乐情绪的理解、舞蹈主题的理解等都是缺一不可的，而如何将呼吸又与肢体动作和内在情感表达三者有机结合达到艺术的最高峰更是需要学生不断思考和揣摩的问题，所以在教师教学过程中应强化学生对三者的有机统一，培养良好的换气习惯，进而保持呼吸、动作、情感三者的协调统一。但是值得注意的是，呼吸的贯穿在舞蹈动作中并不是强行赋予，学生在舞蹈时配合的呼吸都应该是有意识的迎合动作与情感，三者的表达都应具有一致性和合理性的。如何感受三者的有机统一呢？我们进行实例分析，首先指定动作为双手交叉抱于胸前；其次当我们将动作赋予不同情感：（1）表现怀念的情绪，（2）表现愤恨的情绪；最后我们会发现同一动作在不同的情绪下配合的呼吸是完全相反：怀念的情绪呼吸是更为沉稳而舒长，愤恨的情绪呼吸则更为短促而有力。情感对应着呼吸，呼吸也反映了情感的表达，舞蹈中的呼吸是具有意识性而并非随心所欲不具意义。正确的进行艺术呼吸可以有效地促进舞蹈情感的传达和主题的升华，辅助舞者对舞蹈动作和技术技巧的展现；反之，错误的呼吸无论在对舞蹈思想的传达还是舞者体力的消耗都只会起到消极的影响。

教学中随着学生动作的深入，程度的提高，对呼吸控制的能力也会逐步加强，通过了解、认识、学习和不断总结，长而久之，学生也会提高呼吸在舞蹈中的意识性，既可以在舞蹈实践中贯穿、巩固舞蹈中的呼吸，又可以为观众带来视觉之美，使之共鸣。■

[1] 敖登,高向英.在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用[J].内蒙古民族大学学报,2004,6.

[2] 迟红.浅谈舞蹈中的“呼吸”[J].舞者之说,2009,3.

[3] 王海燕.浅谈民间舞中的呼吸[J].福建论坛(社科教育版),2006.

[4] 袁禾.中国舞蹈美学[M].人民出版社,2011,3.