探析双钢琴演奏中演奏者的合作艺术

徐 爽

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

探析双钢琴演奏中演奏者的合作艺术

徐 爽

（江苏师范大学音乐学院，江苏 徐州 221116）

双钢琴演奏是钢琴表演艺术中的一种重要的表演形式，需要两位演奏者用两架钢琴共同演绎同一部作品，这种表演形式不仅丰富了舞台的表现力，同时对于演奏者在学习钢琴的过程中也起到了很大的作用。本文主要对双钢琴与其它表演艺术的区别和如何进行双钢琴合作进行了阐述以期更好地了解双钢琴演奏中的合作艺术。

双钢琴；合作技巧；表现形式；艺术特征

双钢琴作为一种艺术表演形式越来越受到人们的青睐，它是钢琴二重奏的一种形式。提起二重奏，大家首先想到的应该是四手联弹，很少想到双钢琴的演奏，双钢琴不同于四手联弹，也不同于钢琴独奏，它们也有相似之处。双钢琴是由两名演奏者同时合作演奏一部作品的演奏形式，两名演奏者的地位和作用是平等的，没有主次之分。

一、双钢琴综述

（一）双钢琴的发展历史

双钢琴的这种表演形式可以追溯到16世纪末17世纪初。在巴洛克时期，由于宗教音乐和歌剧表演形式的日益丰富，所以对乐器的要求也有了提高，这时键盘乐器也有了发展变化。由于古钢琴自身的条件限制，很难适应技术和音乐体裁的多样性，因此它慢慢被这个时期兴起的钢琴的代替。著名的键盘音乐之父库普兰首次为两架琴进行创作，这也是现代双钢琴演奏形式雏形。后来德国作曲家巴赫以及他的几个儿子也创作出了大量的双钢琴作品，代表作品有《赋格的艺术》和《多键盘协奏曲》。因此，在巴赫时代，双钢琴的创作具备了实用的意义。

双钢琴真正发展于莫扎特时代，在这之前，键盘乐器的重奏通常运用于教学而不用来演出，偶尔出现于家庭娱乐和宗教仪式当中。1764年，莫扎特和他的姐姐在英国公开进行双钢琴的演奏，将这种二重奏的形式推向大众，逐渐被听众接受和欣赏。这时候双钢琴的作品才开始正式出版，代表作品有《D大调双钢琴奏鸣曲》。

进入19世纪，双钢琴的创作到了繁荣时期。这时候已经开始出现专业的钢琴家，钢琴性能得到了充分的发挥，得益于此，双钢琴的创作也有了极大地发展，拉赫玛尼诺夫、舒曼、勃拉姆斯等作曲家都写过大量优秀的双钢琴作品，同时这些作曲家也将交响乐、室内乐这些作品改编成双钢琴作品，对双钢琴的发展和推广做出了杰出的贡献。

随着20世纪的到来，作曲家们对过去的音乐创作形式进行了革命性的创新，他们开始追求多样性和多元化的双钢琴的表演形式。双钢琴的演奏场所也有了变化，从以前的小的表演场所来到了更大的表演场所。这时候著名的音乐家有巴托克，他不仅进行双钢琴创作，而且经常会进行双钢琴作品的演奏。

到了21世纪的今天，双钢琴这种演奏形式也得到了更加迅速的发展，著名的双钢琴演奏家有杜宁武和沈海伦。

（二）双钢琴演奏的特点

钢琴的演奏是两位演奏者同时进行演奏，这不同于钢琴独奏，要求两位演奏者在演奏的过程中应该互相照应、相互倾听、将音乐合二为一，而不是单纯地各自弹奏。在弹奏的过程中应注意倾听弹奏出的音响效果，思考如何将自己的演奏更好的融于对方的音响当中。

双钢琴的演奏一方面要求“平行”的组合，另一个方面要求“立体”的组合，这样呈现的效果会更加的完美。

二、双钢琴与其它演形式的区别

每种乐器的演奏形式都有自身的特点，没有好、坏之分，通过相互比较可以发现每种演奏形式之间的不同，这样可以有利于更好的去进行双钢琴的演奏。

（一）双钢琴与钢琴独奏的区别

双钢琴演奏与钢琴独奏均以钢琴为基础的演奏形式，对钢琴演奏者的弹奏技术都有着较高的要求。

钢琴独奏，顾名思义就是一个人的表演。在演奏过程中，演奏者自己坐在钢琴前根据自己对作品的理解对音乐进行二度创作。演奏者通过前期对音乐的分析与理解，通过自己娴熟的技巧去控制气息、节奏以及力度层次的处理，最大限度地发挥个人的主观能动性。

双钢琴演奏是两架钢琴同时进行演奏的形式，每一位演奏者都是一个独立的个体，地位和发挥的作用都是平等的。同时它们又是相互融合的，两架钢琴的演奏者需要默契的配合，每个声部都需要清晰地表达出来，每个乐句和乐段如何演奏，这就需要两位演奏共同去研究、配合。这对两位演奏者的弹奏技巧和对作品的理解以及情感的表达都有了更高的要求。

双钢琴弹奏时钢琴的摆放位置和钢琴独奏时摆放的位置是完全不同的。双钢琴通常是对置式摆放，这样的摆放方式使得演奏双方不能看见彼此的肢体动作以及无法感受到对方的气息，这就需要演奏者双方平时要多加配合练习、磨合，这样才能更好地提高演出时的默契度。

（二）双钢琴与钢琴四手连弹的区别

双钢琴演奏与四手连弹均是以两位演奏者相互配合的演奏形式，只是四手连弹是两位演奏同时在一架钢琴上演奏的，而且两个人都坐在钢琴的两侧，无法坐在钢琴的中间位置，因此对踏板的运用受到了很大的限制，并且踏板对于钢琴的演奏非常的重要，踏板如果运用的不好会对乐曲的旋律线条以及和声效果都会起到副作用。

然而双钢琴的演奏没有这样的限制，两位演奏者都有完整的键盘，可以尽情地发挥自己的才能去演绎作品，这样使得一部作品既相互对立又统一，更好地将乐曲展现给听众。

（三）双钢琴与钢琴协奏的区别

钢琴协奏是钢琴与管弦乐队或者和其他乐器一起演奏的形式，最为常见的是钢琴与大提琴、小提琴或者和钢琴在一起的协奏方式。在钢琴协奏的弹奏中，钢琴是起到主要作用的，其他的属于次要地位。双钢琴的演奏不同于钢琴协奏，双钢琴的演奏没有主次之分，两架钢琴地位和作用都是一样的。同时，两架钢琴的难度是一样的，需要演奏者双方具备同样的演奏技巧。而钢琴协奏中，有一架钢琴是处于主要地位，难度较大，另一架钢琴难度较小，为了烘托音乐会的气氛，在和声、力度层次等方面对主钢琴起到辅助的作用。

三、如何有效地进行双钢琴演奏的合作

（一）合作前的基本条件

双钢琴弹奏成功的前提是要选择一个好搭档，要求两位演奏者在弹奏的过程中能够将彼此的音乐融合在一起。两名演奏者的演奏技巧以及对音乐的理解认识应该在同一个水平，同时两个人又能彼此给建议，这样双钢琴的演奏才能更加合拍，演出的效果事倍功半。选择搭档时应注意几点：

1.志同道合的关系

双钢琴演奏者的亲近程度对演奏时的契合度起到关键作用。双方志同道合，有着亲密的关系，经过平时的磨合与相处，在演奏过程中，有时只需要彼此是一个眼神或者肢体语言就能知道对方的要传达的信息，这样可以让演奏更加顺利地进行。

2.演奏水平相近，演奏风格相仿

双钢琴演奏者彼此的演奏水平以及演奏风格存在差异的话，在选择乐曲时易出现分歧。如果演奏水平差异过大，那么在演奏时很可能出现问题，最后会影响到演奏的效果。因为双钢双钢琴的演奏与钢琴独奏不一样，双钢琴作品有统一的总谱，所以在弹奏时不能只是想到自己演奏的那一部分内容，不能忽略作品的整体风格和音响效果，从整体去分析乐曲，对乐曲有了全面认识之后才能更好地体现作曲家的意图。同时双钢琴的演奏在尊重原谱的基础上也需要演奏者二度创作，最终使得音乐作品更具灵魂。没有主次之分，所以在选择第一钢琴和第二钢琴时，两个人都应该互相尊重，相互理解，不能争做第一，要相互合作，最终让演奏至善至美。

3.演奏前对作品的分析

双钢琴的演奏与钢琴独奏不一样，双钢琴作品有统一的总谱，所以在弹奏时不能只是想到自己演奏的那一部分内容，不能忽略作品的整体风格和音响效果，从整体去分析乐曲，对乐曲有了全面认识之后才能更好地体现作曲家的意图。同时双钢琴的演奏在尊重原谱的基础上也需要演奏者二度创作，最终使得音乐作品更具灵魂。

4.合作默契的培养

双钢琴的演奏最重要的是演奏双方融为一体，即使关系最亲密的人也不能完全融合在一起，因而需要演奏双方要加强合作的意识，彼此的心在一起，善于了解对方，平时多注意沟通、交流，不能心存芥蒂。平时在生活、学习和工作上都要彼此关心，遇到演奏技术难点应互相帮忙指正，共同学习、进步，让彼此的演奏水乳交融。

（二）合作中的配合

1.对节奏的把握

双钢琴演奏中节奏的控制非常的重要。每部作品都有自身鲜明的节奏和节奏韵律，因而在弹奏中一定要注意乐谱标记的音符以及休止符的时值，不仅要看自己演奏的那一部分，还要注意搭档弹奏那一部分的时值，控制好自己的时值和气息，不要抢拍和拖沓。合作双方互相倾听，出现问题一定要及时提出，这样才会更有利于弹奏。如果节奏不能完美的契合在一起，会听众觉得仓促不安、你追我赶的仓促感。

2.对声部的控制

双钢琴演奏中声部的控制非常重要，两架钢琴在合作时要注意横向和纵向声部的清晰性。在演奏中，每个声部之间是互相应和、彼此倾听、互换主次、相互衬托，共同将音乐推向高潮。在平时的练习中应注意将音乐剖析开，仔细倾听每一个声部，运用适当的演奏技巧演奏，增加音乐的和声动力，让音乐更具表现力。

3.双钢琴合作中整体结构的控制

经过前期细节上的处理，合作双方要懂得从整体上去把控整首乐曲。合作双双方的演奏技术、风格、个性以及对音乐的感悟能力都存在着差异，因此，要注意从宏观上去分析、理解音乐。整体节奏的把握、乐句的划分、力度层次的变化以及乐段的划分都需要细细斟酌，合作双方可以经常录像、录音进行总结，以便更好地演绎作品。

4.艺术指导对双钢琴演奏的重要性

双钢琴的演奏不同于钢琴独奏，演奏者双方的演奏能力都是比较强的，因此在练习中往往会以自己为中心，忽略搭档的弹奏。这时候需要请别人帮忙听辨、指导，因为一个人弹奏听到的音响效果和两给人弹奏出的音响效果有很大区别的。两架钢琴在一起辉煌的气势往往会影响弹奏双方对音响效果的分辨，因此双钢琴的艺术指导非常的重要。

四、结语

本文通过对双钢琴的发展历史、双钢琴演奏的特点、双钢琴与其他演奏形式的区别以及如何有效地进行双钢琴合作进行了概述，经过本篇论文的总结，我们可以清楚地了解到双钢琴与钢琴独奏、四手联弹以及钢琴协奏的区别。最后通过对对如何有效地进行双钢琴演奏的合作提出了几点建议：合作前的基本条件——搭档的选择、合作默契的培养以及演奏前对作品的分析；合作中的配合——对节奏的把握、对声部的控制、双钢琴合作中整体结构的控制以及艺术指导对双钢琴演奏的重要性。相信从这几个方面的总结，对于以后弹奏双钢琴作品能够起到很好的指导作用。■

（指导教师：王君）

[1] 石霖.双钢琴演奏中演奏者的合作[D].河北师范大学,2014.

[2] 陈奕霖.合作的艺术[D].四川音乐学院,2013.

[3] 杨珺.以莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448为例对双钢琴演奏与教学的探究[D].云南师范大学,2011.

[4] 李晶.分二为一——双钢琴演奏的不懈追求[D].辽宁师范大学,2011.

[5] 陈冉.键盘上的交响乐——从《一个美国人在巴黎》的双钢琴缩编谱浅谈交响乐双钢琴演奏与教学[D].中央音乐学院,2010.