新时期桂剧创作的基本特征解读*

危 瑛

（广西艺术学院音乐学院，广西 南宁 530022）

新时期桂剧创作的基本特征解读*

危 瑛

（广西艺术学院音乐学院，广西 南宁 530022）

桂剧是我国重要的地方剧种，至今已有200余年的历史。桂剧在地方文化的传承中扮演着重要的作用，体现了我国丰富多彩的地域特征和博大精深的传统文化。本文结合桂剧的发展历程，对新时期桂剧创作的基本特征作详细的解读，以促进桂剧的传承、发展和提高。

桂剧；传承；创作；基本特征

民族声乐是在中国传统的戏曲、曲艺等艺术形式滋养下，并借鉴融入西方演唱技法及相关理论体系，逐渐形成的一种歌唱艺术形式，而任何艺术形式的发展，首先要肯定传统的积淀；而桂剧是广西主要地方剧种，是一个有着300多年历史的优秀剧种，唱腔以“皮黄腔”(又称“弹腔”)为主，以“高腔、昆腔、吹腔、地方小调”为副，语言上用“桂林官话”表达，桂剧的发展历时二百余年，其“音乐系统承袭皮黄腔，经典剧目常驻观众心，科班角儿享誉国内外”，这些都是其发展过程中不被历史淘汰的有力武器。在桂剧的发展历程中，我们了解到桂剧从一个地方小剧种，历经漫长的演变，逐渐成为了一个重要的戏剧种类，桂剧发展进程为戏曲文化领域中不可多得的宝贵经验和意义。时代在发展，人们的审美品位也在不断提高，民族声乐作品在创作上和演唱上都在创新，但其中传统音乐文化的韵味却贯穿始终，这是民族声乐的特色也是中国文化传承的标志。现代技术与传统韵味有机融合，是当代民族声乐艺术追求的目标所在，如民族声乐与桂剧唱腔的融合，将是独树一帜的演唱方式；桂剧对现代民族声乐发展的积极影响等，因此，作为地方著名传统剧种之一，新时期下桂剧的创作必须要紧跟时代，与时俱进，以保证桂剧的持续发展。本文对此基本特征解读如下：

一、本土历史与文化的结合

桂剧形成的初期，在表现地方特色的形式上多为方言和习俗的展示，对于题材方面大多是从其他剧种移植过来的，鲜有创新。如唐景崧的编剧中，虽然取材的范围非常广泛，但几乎没有选自于本土故事的剧目；在欧阳予倩整理的众多桂剧中，也只有大家耳熟能详的《红色娘子军》取自于本土故事。因此，全国解放前，桂剧的取材基本上都是以其他剧种的题材为参考，仅有少数几部是取材于本土民间故事（《兵困桂林》、《火烧訾州》、《放火救夫》、《磨盘山》等）。20世纪50年代中期，桂剧开始走向自己创作的道路，根据广西一带的民间故事传说创作出了一些优秀的剧本如《刘三姐》、《红河烽火》、《一幅壮锦》、《灵渠忠魂》等优秀剧作。而在文革期间，由于特定的历史背景，桂剧开始以移植样板戏为主，桂剧的舞台表演形式亦陷入了大一统的程式化。自改革开放时期始，桂剧的发展才正式进入本土化创作阶段。在新时期的创作中，桂剧的相关创作人员充分了解桂剧对于地方文化传播的特性，写出了一系列根据发生在当地的真实历史事件和当地民间神话传说来创造的优秀剧本。例如以太平天国运动、历史名人等为题材的《太平军》（又名《金田起义》）以及《永安城》、《浩气千秋》、《柳宗元》、《冯子材》等；以神话传说为题材创作的《桂花仙子》等；现代题材的《并蒂花》、《漓江燕》等。这些剧作生动地将本土历史与文化有效的结合在一起，通过桂剧这种表现形式表现出来，从而不仅推广了本土文化，同时又促进了桂剧在新时代下的发展。

经典的桂剧《太平军》讲述的就是在广西省桂平县金田村以洪秀全为领导的农民起义——太平天国运动。剧中通过对太平天国运动这一历史事件的深刻描写，反映出了农民阶级面对昏庸无道的统治者的爱国热情和反抗精神，同时也反映了农民阶级起义缺乏科学理论的指导，容易自大自满等局限性。通过戏剧深刻地重现了这一历史瞬间。剧中对各种人物的刻画也是恰到好处，洪秀全的冷静智慧，韦昌辉的刚愎自用，杨秀清的精明强干，石达开的一身正气等等。通过桂剧的展示，使人们充分了解了太平天国运动这段历史。为桂剧本身的发展起到了重要的作用。

《柳宗元》则是向我们展现了一名大文学家的风采。柳宗元仕途不顺，接连被贬，最终被贬为柳州刺史，在被贬官的过程中柳宗元没有因为自己的仕途不如意而消沉，而是继续保持积极向上的态度，为老百姓多做好事，多做实事，深受当地老百姓的爱戴。剧中对柳宗元的深度刻画，向我们展示了一个爱民如子的清官和才华横溢的文学家的形象，对于地域文化和戏曲文化的推广有着显著的作用。

通过上述几个优秀的剧作品，我们可以看出，本土历史与文化的结合将是桂剧在新时期创作中的大方向。戏曲既是一个地区文化底蕴的象征，更是一个地区文化活动的展现。因此桂剧在创作中需要紧密结合现实，利用当地的民间故事和神话传说为题材，生动地结合地域特征，使桂剧的生命力能够持久发展。

二、对历史的反映与反思

我国新时期的艺术表达，在一定程度上都反映着深刻的历史意义。艺术的真实性在新时代的艺术创作中越来越被看中，艺术也开始慢慢的和政治紧密相连，成为了反映社会现实的重要途径。因此在新时期的桂剧创作中，开始出现针砭时弊，具有强烈讽刺性和批判性的一系列剧作，如《妈妈的眼泪》、《野玫瑰》、《三次求关》、《中秋月明》等一批现代桂剧。这些剧作对社会、时政等现实事件，进行了深刻反思，具有很强的教育意义，使得桂剧的发展方向逐渐开始向主流的艺术形式靠拢。这种剧本的创作，使得桂剧的发展具有强烈的现实意义，通过紧密的贴合时代特征来生动的反映地域特征下的社会现实，使得桂剧的发展与时俱进，充分地展示了桂剧对传统文学的特殊贡献。

如《三次求关》讲述了文革时期一些错误的做法带给人们的深深的伤害和痛苦，是一部令人反思的桂剧巨作。剧中的主人公是戏曲学校的高材生，由于她的老师在文革中被打成“反动学术权威”，她也因此收受到了牵连，被扣上了“修正主义”的帽子，在一次又一次的批斗中，她的男友失去了生命，在万般无奈之下主人公来到了公安局，请求公安局把她抓到监狱里去避难。由于没有罪名，公安局无法将其抓捕，在红卫兵围攻警察局要抓走主人公的时刻，公安人员老王用椅子砸伤了自己，这才将主人公“依法拘留”。这部桂剧以独特的视角，审视了文革时期的非正常、非理性的黑色幽默，通过对主人公以“去监狱里避难”达到逃生的目的这种方式作为结尾，给观众带来了深刻的反思，具有极强的讽刺意味。

通过桂剧创作中对历史的反映与反思，拉近了戏曲艺术与现实生活的距离，使得更多的人能够去理解桂剧的形式，在对现实的反思中体会桂剧所带来的艺术魅力，对桂剧的传播、发展有着十分积极的推动作用。

三、当代意识在古装戏创作中的融入

在新时期的戏曲创作中，戏曲的创作者们更多地开始“以史为鉴”，而不是单纯的只描写历史事件，戏曲家们旨在于通过对历史的深刻还原，引起人们对现实的深刻思考，将古代的历史经验运用到现实当中来，充分领略历史现实带给现代社会的深刻教育意义。在这种创作意识的强烈推动下，新时代下的桂剧创作者们创作了一系列优秀的历史剧目，如《梁祝情愫》、《大儒还乡》、《泥马泪》、《血丝玉镯》等，这些剧目对历史的刻画更加深刻，并且在历史中融入了当代社会中需要去反思的问题，将历史经验和规律与当代社会发展的规律相结合。通过这些当代意识极强的作品，让人们能够准确地找到历史发展所蕴含的深刻规律。

通过在古装剧中融入当代意识，从而将戏剧的教育意义最大化，是戏剧在未来的发展大方向，同时也是现代社会的人们对戏剧作品深度的基本要求。桂剧在古装历史剧的创作中充分的把握这一点，有利于桂剧在新时期的全面发展，将为桂剧的大范围推广提供意想不到的效果。

四、结语

随着新时代的来临，面对多媒体娱乐的强烈冲击，桂剧作为历史悠久的地方剧种，需要与新时代的理念进行充分接轨，通过现代元素大范围推广桂剧。从而使桂剧这种代表着地区文化和传统艺术氛围能够薪火相传，代代延续。文中通过桂剧的发展历程及面临的现状，提出了创作理念的革新和桂剧在新时期创作应具有的基本特征，通过历史文化结合，对历史的反映与反思，在古装剧中融入当代意识等全面提高当代桂剧的推广效果，新时期桂剧的创作理念，同时也折射出了新的历史阶段下戏曲行业的发展历程。

[1] 朱江勇.论新时期桂剧创作的基本特征[J].南方文坛,2012,04:118-121.

[2] 朱江勇,陈桂成.新时期桂剧艺术观念论[J].艺术探索,2009,23(3):10-12.

[3] 王玏.新桂系时期广西桂剧的发展[J].艺术探索,2013,27(5):50-52.

2017年度广西高校中青年教师基础能力提升项目《民族声乐与桂剧唱腔的融合研究》研究成果（2017KY0463）

危瑛，广西艺术学院音乐学院副教授、硕士研究生导师。