论钢琴教学中视唱练耳的训练与内心听觉的关系

贾 伟 谢晓妮

运城市文化艺术学校，山西 运城 044000



论钢琴教学中视唱练耳的训练与内心听觉的关系

贾 伟 谢晓妮

运城市文化艺术学校，山西 运城 044000

音乐学科中的基础课很多，乐理，和声，视唱练耳等等，其中视唱练耳是非常重要的一门基础课，是音乐技能训练课程之一，是为了让学生在面对音乐作品时能拥有准确的听觉以及准确的视谱能力。视唱练耳的训练离不开内心听觉的技能，这对学习音乐的同学有很大的帮助，文章从多个方面论述了视唱练耳的训练与内心听觉的关系，为音乐教学提供了有益的借鉴。

音乐教学；钢琴教学；视唱练耳；内心听觉

钢琴被人们成为乐器之王，是最受欢迎，也是使用的最多的一种乐器，不仅可以用来进行精彩的表演，还可以作为教学工具使用，几乎所有的音乐学科都会用到钢琴来进行辅助教学，特别是视唱练耳学科，更是离不开钢琴的辅助。钢琴能校对音高、辅助我们进行听音的训练、能从演奏上帮助我们把握作品的风格，更好的理解作品的情绪。说起视唱练耳就不得不提到“内心听觉”这个词，这也是我们通过训练视唱练耳所想得到的一个技能，也就是在我们面对一个新的音乐作品时，只看谱面，不借助钢琴及其他的校音工具，通过对音符、旋律线条、节奏力度等的辨别与想象，在内心构出一幅图像，在正式练习之前心中就有了一个框架，这就是内心听觉。这对任何一个音乐学科都有很大的帮助，能避免盲目的学习，提高学习效率。那么视唱练耳训练就是锻炼这种能力最好的方法。

一、单声部旋律的视唱及听辨

视唱都是从无升降号的简单视唱逐渐增加难度，我们利用钢琴弹奏出旋律，然后进行模唱，过程中我们能有效矫正音准。大家都知道钢琴是最好的校音工具，就连一些乐器在演奏前也需要钢琴来帮助调音，所以我们可以通过钢琴所演奏的音符或旋律来加强自己的音准，感受不同音乐线条的感觉。除了校音我们还可以感受一些大跨度音程的距离感，对比小跨度音程的区别，感受平稳或突兀，以后遇到新作品就能更好的想象旋律的走向。那么从整个旋律线条的走向我们又可以判断作品的情绪或分析作品的段落。例如音乐开始都是较为低沉，音区比较低，突然有一段变成高音区，节奏比较密集，这时我们就可以推测是否到了高潮部分，大致的分为几个部分，能更好的分析作品。我们可以将这些感觉强化在大脑中，做到当拿到一个新作品时，就能第一时间进行各方面的分析，之后的练习就会更有目的，更有效率。

二、音程的听辨

这是除单音听辨之外另一个训练的基本内容，钢琴会同时给出两个音，我们要听辨出两个声部的音高。这个训练充分锻炼了我们对音程的敏感程度，我们可以从训练中感受到音程跨度的大小，音程的和声效果是否是和谐，色彩是明亮还是暗淡。例如协和音程与不协和音程，在音响效果上是有很大差异的。还有一个练习是在单音程的基础上进行音程的连接，这个时候就不能只局限单音程的听辨了，而是要将连接当做一条双声部旋律一样听辨，分声部的听，再听单个的和声，从点到线，再从线到点的听辨。也是启发我们要多角度的去辨别作品。

三、节奏的听辨

这项训练是用标准音来敲击出节奏。是用来锻炼我们节奏感的训练。一连串的节奏敲响我们要从中辨别出很多信息。通过听钢琴的重拍来判断是几几拍的，是否是弱起小节。当听到重拍不那么明显的时候就要考虑是否有连音线，是否有休止符等等。我们不能只局限于节奏型书写正确，更要从中培养更重要的学习习惯。节奏的练习可以帮助我们加强音乐的平稳性。例如弹奏钢琴作品，我们会将更多的注意力放在演奏的准确率和连贯性上，无法持久把握节奏的平稳性，经常出现越弹越快的情况，或者是在演唱视唱作品时，不主动打拍子，只凭自己的感觉去唱，结果节奏越来越乱。而视唱练耳训练中则严格要求学生要打拍或者挥拍，每个单位拍都是这样，就像节拍器一样，很好的帮助我们培养节奏准确性，所以节奏的训练让我们重视节奏的重要性，不止提高对节奏的敏感程度，更是加强音乐的稳定性。

四、和弦的听辨

和弦听辨包括三和弦、七和弦的原位转位及解决。和弦的连接听起来好像一个浑厚的柱式和弦织体的无旋律的伴奏，和声效果是较明显的，也是最能判断调式调性和色彩的。例如原位大三和弦和小三和弦，色彩上面就有明显的对比，大三和弦色彩就是明亮的，小三和弦就是暗淡的，老师常常拿“国歌”和“莫斯科郊外的晚上”这两首歌给我们做示范。“国歌”开头的音是135，大三和弦，听起来就觉得非常明亮，很有力量。“莫斯科郊外的晚上”开头的音是613，小三和弦，听起来就很寂静很低沉。所以不同和弦的色彩是不一样的，我们要善于感受。而转位和弦中便不再是两个三度和弦，而是会出现一个四度的音程，所以有一个声部的音会相对突出。在听音中和弦也是判断调式调性的很重要的一个条件，在和弦听辨和单声部旋律听辨中，开始时老师都会给出一个主和弦，我们就会根据这个主和弦来判断调式调性。

五、多声部视唱

双声部视唱就像合唱一样，两个或多个声部合在一起，达到一种和声的效果。多声部视唱讲究互相配合，不能一味只管自己的声部，更要去倾听其他的声部，去配合，达到和谐统一的效果。就像钢琴演奏中，无论是独奏还是四手联弹或者双钢琴演奏，都是要讲究声部之间的互相配合，不能一味突出某个声部。

视唱练耳能力的培养不仅仅局限于课堂，在日常的钢琴练习中也能积极地去训练视唱练耳的能力。我们当拿到一个新作品的时候首先要识谱，然后视奏，在我们将眼睛看到的音符转化为手指弹出时我们可以跟着钢琴一起唱，唱出音名和音高，这样更有利于提高视唱练耳能力。当你唱的和你弹得不一致时，你就会马上寻找你的错误，并寻找解决方法，根据唱的发现弹奏的错误，根据弹奏的纠正视唱的错误，弹和唱相互结合，相互比较，最终达到一致与和谐。除了在练习钢琴的时候，在我们欣赏一些音乐作品时也是可以积极地去训练的。当听到一段旋律的时候我们就可以在大脑中构出那个旋律线条，音高的走向，节奏的变化，等等，任何一个音乐作品都可以作为我们训练视唱练耳的练习。所以视唱练耳能力不仅仅只能在课堂上去学习，要善于发现日常生活中任何一个可以训练的机会。

[1]赵易山.视唱练耳高考辅导教材[M].北京：中央音乐学院出版社，2003.

[2]张冰.高等音乐教育视唱练耳课程中钢琴运用评析[J].浙江艺术职业学院学报，2010(2).

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